National Gallery

這是我見過的最糟糕的紀錄片。實際上，我不會把它歸類為紀錄片，而是將博物館中無趣的片段片段整合在一起。顯示這些剪輯缺少為剪輯提供必要上下文（以及任何電影或紀錄片的基礎）所需的任何情節或衝突。再次，這部電影是最糟糕的。

引人入勝的紀錄片 - 好吧，不像有些人那樣快速移動，但它是對所有相關知識和運作的真正美妙洞察。

弗雷德里克懷斯曼的新紀錄片“國家畫廊”運行了三個小時;三個小時的分析和分析世界上一個偉大的博物館 - 英國倫敦國家美術館的運作。探討繪畫的意義和內容;結構與設計;尊重和珍惜藝術品的方式所涉及的決定得到保存，修復，清潔，點燃和懸掛。我們也知道講話者，策展人和工作人員的聲音，他們談論將觀眾與美學，美學，歷史和保護科學聯繫起來的具體藝術作品;繪畫從其原始創作中獲取的各種途徑;它進入各種收藏品，最後為國家美術館博物館的後代保管。我們甚至聽了皺巴巴的博物館館長尼古拉斯·佩尼（Nicholas Penny）在Poussin的一次演講中聆聽 - 承認他不確定自己是否喜歡這部作品，但總是對它很感興趣。

會議討論了根據預算考慮因素提出的精英主義和排他性與可接受性和平等主義的問題;有很多會議。這部電影可能已經編輯了一些討論 - 但我覺得平淡，無聊，日常生活值得觀察。博物館的運營並不總是富有魅力。企業必須做出的決定才能抓住公眾的利益 - 他們需要多長時間來吸引訪客，以及他們的機構會付出多少代價？

懷斯曼只是讓他的相機滾動;他從不使用“配音”。他84歲時的工作方法和活力沒有改變 - 沒有乾擾 - 電影製作人總是看不見的 - 採訪是由其他人進行的。弗雷德里克·懷斯曼（Frederick Wiseman）讓我們成為眾所周知的“在牆上飛翔”的空間，通常是防錯的。

我喜歡看其中一位修復者在瑪莎和瑪麗的房子裡討論清潔Velasquez'基督，並熱情地思考這種困境 - 我們是否過度剝離了100年前使用的清漆，從而使藝術家的原始意圖變得明亮和改變？道德問題和妥協受到質疑。一個三聯畫的令人印象深刻的框架的內部建築，由與博物館相關的工藝品 - 男人和女人精心雕刻，並且成品的照明讓我感到迷惑，一個投影陰影遮住頂部1/4的問題也是如此。安裝工作後的繪畫。我們還要注意恢復者用手術刀，Q形尖端，滴眼鉗等刮去一小塊油漆，然後將微小的油漆屑放在滑動托盤上放置在顯微鏡下進行仔細檢查 - 進行徹底檢查產生過多的信息;今天的新科學技術使這種調查成為可能。我們標誌著時間流逝藝術的脆弱性，意識到你必須忍受和保護，但最終有條理和演繹的技術干預將被要求“拯救”工作免於老化和惡化。

相機還將我們帶到了博物館外，特拉法加廣場的空中景色被白天的光線照亮到了早期黑暗的閃爍 - 聚焦於多樣化的社區，在寒冷中耐心地等待看到達芬奇展覽“法院畫家”米蘭“（2012.）我們永遠不會遠離人類對藝術的反應 - 旁觀者凝視的強度，藝術可以灌輸的好奇心，困惑，喜悅，恐怖和內心的平靜。


其他大片如“特納受克勞德之光啟發”和“變態：提香2012”是我們有幸參加和聽取不同大小，年齡和口音的策展人/講師的展覽，倡導藝術的魅力和吸引力;面對我們他們不同的風格 - 一些幽默，其他精神分析 - 所有信息。每件藝術品都有一個個人歷史和個人敘事的存在，印在其本質上 - 就像生活本身一樣，這部電影令人興奮，神秘，複雜，是一顆獨一無二的寶石。

撕掉一部電影。當進入國家美術館免費時，花了7英鎊去看看。一部紀錄片，適合那些懶得走路的人。

對於那些喜歡參觀藝術博物館的人來說，National
畫廊'是必看的。輝煌的客觀主義紀錄片
弗雷德里克懷斯曼從四面八方捕捉到標誌性的英國博物館
可以想像的。在三個小時的過程中，他提供了一瞥
博物館的藏品和臨時展品與其他人一樣
討論它們，從藝術史學家到導遊。修正歷史和
Wiseman的攝像機和鬆散的攝像機都在慶祝這種解釋
在展廳裡串起了人們的場景。電影削減了
博物館的各種觀點，從繪畫的細節到整個
畫廊，人們凝視著作品。但懷斯曼也抓住了
在公關和預算會議期間經營博物館的人，大多數人
有趣的是，在恢復繪畫的工作。沒有人看著鏡頭
解釋他們的工作，Wiseman甚至從未使用疊加標題
卡，但你會開悟。