情迷電影節 Rifkin\'s Festival

感恩！加瑞爾少爺先是波蘭斯基，再是伍迪艾倫，歐洲文藝世家就是豁得出去！（分割線 | 前面是“想看”時的短評）哈哈哈觀影過程非常愉快。讓加瑞爾少爺來演一個叫“菲利普”的討厭鬼導演，還各種對比新浪潮大神，老頭你是不是憋著壞哈哈哈！

伍迪·艾倫電影的男主角怎麼可能會換備胎？

#7700。伍迪艾倫作品#54。Vittorio Storaro攝影。雖然還是老一套，不過這次戲仿段落給得量很足，新浪潮那兩段仿拍之前作品中不多見，但是三段伯格曼無疑說明老頭的真愛是誰（突然開口說瑞典語那段笑死我了）。另外我居然真的吃下了這碗雞湯：“人生本來就沒有意義，但不是必然空虛。”說得太大實話了，如果這就是結論，那敢情好。

電影不會催生奇蹟，不能延長愛情，無法增添魅力，更不可成為現實。電影，就是電影，只是電影。看電影就足夠美妙了，你還在奢求什麼呢？（沒奢求什麼，是你自己拍《開羅紫玫瑰》攛掇我們做夢的啊，氣人！！

《紐約的一個雨天》中的柴勒梅德是一種自戀沉溺，然而在《裡夫金的電影節》中，即便伍迪在延續自身的喜劇風格以及歐洲電影cosplay秀，但我們終於看到了一種“危機”，並不是他90年代創作生涯中期被費里尼，伯格曼建立起的形而上危機，不是被他預演了多次的死亡，或許僅僅是一個沒有反應鏡頭的結尾，一種被華萊士·肖恩飾演的“Mort”禿頂，肥胖的丑角形象呈現的Awkwardness，伍迪完全通過文本將災難般，永遠不會完結的電影節呈現為一個處在地獄之中的身體，又在其傳統藝能的三角關係以及紐約的擬人替代物中得到了片刻解放。但它並不存在，模仿的黑白影像從扁平的構圖上呈現了在鏡頭語言上與其心目中的萬神殿之間的界限，或者本身取消了奧森威爾斯的景深鏡頭。但無論如何，這場戲都將結束於一聲嘆息。