法蘭西特派週報 THE FRENCH DISPATCH

韋斯安德森怎麼會有字面意義上“難看”的作品呢？他感覺可以永遠天馬行空趣味不斷，這種影像上秩序感真的太厲害了，每一個鏡頭都要經過精準的設計和編排才能有這些讓人眼花繚亂的繽紛體驗。真正的視覺鴉片，能提供大量的多巴胺就夠了。（但確實文本真的沒啥深度）

《法蘭西特派》恐怕是韋斯·安德森在視覺上釋放出最多天馬行空的創意的作品，熟悉的對稱構圖自不必說，經典的馬卡龍配色隨處可見，各種各樣精巧的機關裝置、角色們經典而前衛的裝束、鏡頭隨著畫面中的某一個細節運動從而改變整個畫面的設計…無一不是熟悉的韋斯·安德森配方。但是這部設定在法國的電影，讓他充分展現了自己迷影的一面。開篇流暢而風趣的一連串轉場讓人想起雅克·塔蒂。本尼西奧·德爾·託羅的藝術家故事採用黑白畫面，各種利落的剪輯無法不讓人聯想戈達爾和法國新浪潮。用動畫代替昂貴的動作大場面，用將黑白和彩色畫面交替的出現衝擊視覺，把鏡頭裝在歐文·威爾遜的自行車龍頭上橫穿小鎮…全都是韋斯·安德森信手拈來的巧思，並以驚人的準確全部執行，每一幀畫面都信息過載，讓人想全部截圖細細欣賞。

韋斯安德森自動加一星。這次信息量大到溢出屏幕，恨不得自己長了八雙眼六隻耳朵同步做閱讀理解，而且風格雜糅得厲害，報紙、版畫、黑白、動畫齊齊上陣讓人眼花繚亂，包袱抖得密密麻麻，巨星們也只能充當走馬燈。但這三個故事不夠精彩呀，回想起來並沒有什麼和法國大不了的干係，記者怎麼也都成了花邊新聞狗仔隊，文本淺層的藝術復興階級革命和勃艮第主義是看到了，但可能需要重刷才能領悟其它深意。

果然是一部電影版的《紐約客》，三個故事的核心元素：（不明覺厲的）藝術，（浪漫但幼稚的）革命，還有美食，也算是典型的美國人對法蘭西的印象。主題上依然與《布達佩斯大飯店》一脈相承，講述那個昨日的世界

全片一共有三個部分，我睡過了第二部分，一起去看的朋友睡過了第三部分。散場後我們討論了一下，並沒有得出關於全片的完整結論，只是覺得需要回家好好睡一覺。