圓 “受苦夢”的橋段,也非常接近電影《白毛女》的場景。葛優飾演的佃農與劉蓓裝扮的佃農婆趴在八仙桌旁,滿臉嚴肅認真的模樣,葛優一本正經地打扮成佃農老財,再加上其裝腔後講出的那句經典對白:“佃農家也沒有餘糧啊!”這句話,原先是在極為悲苦的情景當中,由橫行霸道的佃農老財講出的話語,經過影片的該遊戲化處理,再由葛優這一男演員講出,就變得極為幽默,獲得了極佳的搞怪效果。同時,也令這句對白,成為之後很長一兩年內現代人互相揶揄的流行語。
事實上,電影中葛優的精彩演出,確實也是《甲方乙方》獲得電影票房成功的關鍵其原因。在電影中,葛優在現實生活情境(一個富有愛心卻沒戲演的女演員)與多種不同差異很大的該遊戲身分所確立的情境(巴頓部下無能的軍人,卑鄙好色的佃農,明星的膽怯講話代理人,郡主的多嘴的侍從等)中切換自如,那些配角的性格特徵好似為他量身定製的一樣使其表演起來遊刃有餘。
葛優飾演的無能軍人(將要被“巴頓”槍決)
《甲方乙方》的成功,也確立了葛優在馮小剛之後編劇的兩部“賀歲片”(《不见不散》、《没完没了》、《大腕》))中的話語權。那些“賀歲片”的女主角均由葛優來飾演,葛優本身的個性和在馮小剛的刻畫下構建出了生動的人物性格——出身低賤、相貌普通、本事並不大而又擅於助人的上海大院的小人物,陰險而不失正直。
十多年之後,不曉得文學的影片觀眾們,還能否記得這兩年的《甲方乙方》為現代人帶來“賀歲片”的最初敬佩。無論如何,當時的現代人無法察覺到的是,以《甲方乙方》為契機,持續疲軟十多年的中國影片就此步入了一個嶄新的時代——“賀歲片”時代。
影片中相繼打造出了大將軍夢(書攤老闆娘想當巴頓大將軍)、英雄夢(川菜廚子想成為寧死不屈的革命英雄)、真愛夢(使失戀的人恢復生活的自信)、受氣夢(基礎教育大男子主義客人)、受苦夢(富翁想體驗貧窮生活)、迴歸普通人的夢(明星想做回普通人)和團圓夢(幫助身患絕症的人團圓)八個“夢想”。每一個“夢想”都是獨立的,各故事情節之間也沒有必然的因果性。這部影片有如一部“戲中戲”,在戲中主角的心願用拼貼的形式被該遊戲化滿足的同時,熒幕前的觀眾們也樂得一笑。
《甲方乙方》有一個看似現實生活的時代“大背景”(1997年),觀眾們在電影中能獲知香港迴歸,養路費體制改革、泰森與霍利菲爾德的拳擊賽乃至當年甲A足球聯賽的真實信息。但電影中的“臺詞”,集中在對經典影視作品的戲仿上。在“大將軍夢”中的“巴頓大將軍”登陸作戰指揮室裡,展開的卻是“蘇州”的軍事世界地圖(事實上是北京內環世界地圖)。下屬彙報有關戰爭進展有利情形,又能看見《战上海》的影子。
“地主家也沒有餘糧啊”
經歷“吃苦夢”的暴發戶
(本文來自澎湃新聞報道,更多原創資訊請瀏覽“澎湃新聞報道”APP)
與現如今一到節假日,電影院的生意就會尤其紅火相同,二十多年前國產片尚在泥淖中苦苦掙扎。隨著大眾娛樂形式的多樣化,從20世紀末80二十世紀末開始,國產片陷於頹勢,1988年有45%的影片發售嚴重不足60個拷貝,1992年觀眾們萬人次尚有105億萬人次,1998年增加為20億萬人次,入不敷出的電影院爭相轉業經營不善……甚至在1995年之後,大陸的電影院在新年前夕基本歇業,當時的觀眾們也沒有元宵節時去看電影的習慣,更無“賀歲檔”的概念。
大廚的“英雄夢”
編者按:這兒是一個懷舊小劇場。
在此同時,這位“大男子主義者”張富貴經過“受氣夢”的教化後返回家中,一改以往習氣,主動幫助丈夫做飯。同樣靈魂受到觸動的還有那群開始或許只想掙錢而創立“好夢一日遊子公司”的現代人。在想盡怪招為人圓夢的過程中,他們慢慢感悟到比起金錢,情義無價。正如葛優講出的那句對白那般,“成全了別人,陶冶了自己”,電影氣氛漸漸在搞怪中又帶上了親情。
“1997年過去了,我很懷念它”
至於電影中的這位大明星唐麗君平日裡被人前呼後擁、青睞萬分。她在飄飄然的境況中,想要做一個“普通人的夢”……但是,當她嗎在“好夢一日遊”服務公司的策畫下正式宣佈從演藝圈隱退之後,她幾乎在頃刻之間成為一個孤家寡人……沒有了前呼後擁的影迷追逐,也沒有了新聞媒體炒作,卻又變得失魂落魄。這時候再要找回往日“大明星”的魅力,已是覆水難收。廣播電臺和編劇都婉拒了她,連經紀人最後也棄之而去。“大明星”一旦沒有了網絡平臺與歌迷,那就嗎變為了“普通人”。時過境遷,這種的警示依然顯得如此現實生活。
姚遠把雙親留給自己成婚用的新房子不計報酬地讓給身患絕症的兩對夫婦定居,讓他們得以一圓“團圓夢”。這時候的觀眾們難免揣測,假如臥病在床的丈夫好起來那新房子又該怎么歸還來?後來,借用姚遠商品房的中年人來還新房子鑰匙,告訴姚遠,他的丈夫已經不在了,但是她的團圓願望已了……在電影的最後,一個漸漸消逝的背影講出了那句更讓人負面影響深刻的平凡對白,“1997年過去了,我很懷念它”。
無法忍受“普通人”生活的唐麗君
“巴頓大將軍”作戰室裡的蘇州(北京)世界地圖
《甲方乙方》海報
在電影中,當吃膩了山珍海味的大款尤老闆娘“死乞白賴”地要圓“吃苦夢”的這時候,觀眾們肯定都忍不住在猜想,那個化學物質上用二十多年後國際標準來衡量仍然十分富有的大款會什麼樣在窮水溝裡度日呢?他就嗎能夠過慣粗茶淡飯的生活?結果,當在水溝裡經歷了三個月的“受苦夢”後,外型已經很像窮鄉僻壤居民的尤老闆娘,竟然成了一個連老鼠都要去吃的“肉食者”。面對來接他的奔馳車,甚至顧不得他們的衣服檻樓、蓬頭垢面,就一隻躲進大奔,狼吞虎嚥地吃起了燒雞,把這些叫嚷“生猛海鮮吃膩了,就想吃棒茬粥”的暴發戶們的真實嘴臉暴露無遺。
在一片悽風苦雨之中,荷里活大片與澳門影片卻是那邊景色獨好,以致於1996年的內地影片電影票房前五中,居然只剩下《孔繁森》這一部內地影片。此前兩年的澳門“賀歲影片”《红番区》在全球華人居住區同步公映,更是締造出了令人羨慕的電影票房佳績(9500餘萬元)。
馮小剛編劇後來曾經對“賀歲片”有過這種的鑑定:“把它放到並非賀歲片的檔期仍是很有趣的一部影片,放到賀歲片的檔期它就如虎添翼,這種才行。”毫無疑問,在歲末迎新的這時候,不論國人在這兩年是得意還是失意,是歡樂還是傷痛,都希望能有一個愉快的心情,給聖誕節一個好的預示著、好的開始。便是大眾的心理市場需求就打下了內地“賀歲片”的最初基調——能夠帶給現代人尖叫的戲劇。
同樣是在《甲方乙方》中,馮小剛也確立了他們“賀歲片”的招牌式特徵:葛優的明星招牌、京味的風趣揶揄、平民化的視角和老百姓他們的故事情節。普通老百姓的傳統審美觀心理有一個特徵,希望看見故事情節有明晰交代的結局,不討厭朦朧。與此同時,此種結局常常是以壞人受到懲處、好人終有好報的形式得以了結。出於迎合這一心態的考慮,《甲方乙方》中既有對窮人、名流的取笑嘲諷,但更多的是對中下層百姓的親情關愛。
二十多年前,馮小剛編劇的《甲方乙方》開啟了中國“賀歲片”的正門。
此種“冰火兩重天”通常的反差讓國內影人開始大膽嘗試技術創新。馮小剛的經典作品,影片劇本階段歷經過8次探討和11次修正的《甲方乙方》在1997年12月24日開始公映。對於當時國內的影壇來說,賀歲片依然是個新鮮事物。只好當年的評論家中,不乏對於女演員唱功的詬病之聲,“葛優喪失了耐人尋味的幽默感,演出水平顯著比不上他的處女作《顽主》;劉蓓等人的演出或許是影片演出又和音樂劇復了婚,程式化,演出傷痕太濃,要用表演藝術的眼光去評判,是毫無價值的……”
《甲方乙方》片花
這就不難理解,《甲方乙方》整部影片,從歌劇內部結構層面而言本身就是一個該遊戲化的狂歡,甚至串連並大力推進故事情節經濟發展的“好夢一日遊”服務子公司的服務形式就是“做該遊戲”。由葛優飾演的姚遠和由劉蓓飾演的周北雁等三位年長的自由職業者在另一家子公司經營荒謬的“圓夢”業務,滿足現代人各式各樣離奇古怪的心願。而其中每一個“圓夢”故事都有著該遊戲的表象。
但是市場給出了完全不一樣的提問。橫空出世的國產“賀歲片”決不是毫無價值的——它同樣能夠獲得觀眾們的廣泛普遍認可。《甲方乙方》幾乎一炮爆紅,引起了如火的觀映風潮。所以,囿於影片濃郁的“京味”,《甲方乙方》在全省電影票房分佈上有顯著的南北差別,在南方更暢銷——光是上海一地,其電影票房就高達1150萬元。對於整部總投資不過400餘萬元的電影來說,依照38%到40%的分賬比率,僅上海一地就宣告全數回收投資效率。最終盤點,《甲方乙方》取得了3600萬的電影票房,可說是一個“奇蹟”。曾一度冷清的中國電影市場因而或許曙光乍現,暗香浮動。以此而言,國產的“賀歲片”從一開始,就成功飾演了“救市”的配角。
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