正如影片中所言,白色即興音樂創作,這是白人對英國人文最偉大的重大貢獻之一。而本部電影的女主角喀麥隆德,便是一個藍調音樂家,電影通過他的故事情節來展現出一個普通人對人生的掙扎與思考。
但是是平常不對外的內部資料哦!
這是一次控制系統自學藍調的好機會!
他也做為音樂指導參予了該片的創作,富蘭克林拿了十四座格萊美獎,是一個盛行勳爵大師,中後期也進行了許多Jazz-Rock的創作,右圖是他和郎朗的合影。
至少這一路,永遠有音樂創作相伴!
還原度還是極高的!
《心灵奇旅》的原劇名是 Soul,Soul也能是指心靈音樂創作,此種結合了北方福音和中西部節拍搖滾的奇妙樂種,和勳爵韋恩交相輝映,相互負面影響,成就了偉大的音樂創作人文。
影片有點兒偏自然主義,即指出我們的生活過程本身就在造成生活的象徵意義,就像蜘蛛結網一樣,我們生活在自我織成的象徵意義之網中,不用故意探究,織成的過程本身會導向自然的結果, 就像奇妙的勳爵一樣,即興,有瑕疵,不曉得下一個音符的靈感從何迸出,可能將這才是人生奇妙的地方。
負責管理製作的動畫師會一幀幀調試,找來大量的人文高級顧問,諮詢演示,觀察當一個真正的搖滾音樂家演奏漸入佳境時,他的臉上會浮現出什么樣的眼神,四重奏的舞臺是怎樣佈置的,腿部的運動,手掌的讀音,任何你能想到的細節,皮克斯已經面面俱到。
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而且象徵意義絕非在於實現宏達的目標,而是理解與享受每一刻,這些遠景目標只是一路上附帶的結果。
最近我們的朋友圈肯定被一部叫《心灵奇旅》的影片刷屏了吧!
《心灵奇旅》除了富有深刻的人生哲理以外,藍調元素的重新加入也是一大特徵,能說是把藍調完完全全融入到了影片中。
所以除了大量鏡頭中藏匿著藍調的元素和彩蛋,影片的配樂也是毫不含糊。
Diggs在舞臺劇《汉密尔顿》中出任伯爵·拉斐特和理查德·傑弗遜的配角,《汉密尔顿》也很推薦,嘻哈,勳爵,韋恩應有盡有。Digg在影片裡唱了一嘴嘻哈,這算是和《汉密尔顿》魔幻協同吧。
富蘭克林回憶的這時候仍深感吃驚不已:
艾靈頓並並非真正的伯爵,他生於音樂創作世家,雙親都是彈鋼琴的,自小舉止典雅,朋友們便給他起了個外號“伯爵Duke”,從此以後,Duke Ellington的名號便伴隨他的一生,極少有人曉得他的真名只不過叫 喬治·甘迺迪·艾靈頓。
中下吹小號的老伯可能將是vlaida snow,知名的藍調小號音樂家,但我不太確認,可能將動畫化之後人物特點不顯著。
(完)
而這只不過又何嘗並非人生的價值呢?把當下出現的任何事情顯得有價值,珍視當下的每五分鐘。
在課上富蘭克林回憶有次彈奏會,他和勳爵新星 米勒・布魯克斯(Miles Davis)合奏。正當布魯克斯在獨奏小號時,富蘭克林卻出了岔子,當時富蘭克林犯了技術性錯誤。他以為他們毀了一切,讓這個偉大的夜裡化成了泡影。而布魯克斯只是吸了口氣,就繼續彈奏,把他的聲部糾正回去了。
有人說二十一世紀末藍調已經衰敗,我看並並非,從《海上钢琴师》到《爱乐之城》,從《爆裂鼓手》到《心灵奇旅》,藍調以及背後的人文一直在默默地藉由影片和其它媒介向我們傳達著它的思想和象徵意義。
我們與其苦苦探尋人生的象徵意義,比不上珍視當下活著的每五分鐘。 我們要做的並非給心靈減少時間,而是要向時間賦予心靈。
而貫穿這部影片的彈奏和配樂的共同組成更為複雜,除了濃濃的勳爵味道,皮克斯也找來了諸如Daveed Daniele Diggs這種的饒舌女歌手。
可為什麼偏偏《心灵奇旅》出圈了呢?
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最後左上角頂著爆炸頭的白人老伯多西亞戴維斯只不過是影片裡 虛構的人物,是女主角喀麥隆德的歌手,男主的夢想就是和她同臺表演。
而右上角就是Herbie Hancock富蘭克林本人了。
此外,在皮克斯的幕後紀實中也提及了,為的是讓聲音和鏡頭嚴絲合縫地對上但是,每一場鏡頭上的彈奏只不過都是完美對應上正在播出的音樂創作的。
除此之外,JZ School互聯網美術學院·春季班,正式開始錄取啦!
除此之外無意侮辱大師,但Erroll Garner和右下這位老伯也很相近,可能將是影片考慮政治恰當,使得男女比例均衡一點的讓步結果吧。
艾靈頓伯爵在喀麥隆德內心深處的話語權可見一斑,或是毋寧說艾靈頓伯爵在每一個討厭藍調的人內心深處,都是一個重磅存有,說他發生改變了藍調也不為過。
除了關於藍調,還有各式各樣細節,比如說男主走路的鏡頭像極了披頭士樂隊的知名單曲《Abbey Road》的封面外景地。
接受平凡的他們,帶著對自由的熱愛和堅強的內心深處,繼續前進吧!
Erroll Garner
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影片中關於影片主題章節來自於主人公和戴維斯的一段對話,此時影片裡頭的男主受盡艱苦,不惜掙脫喪生的宿命返回世間,去實現他的夢想,可演出成功之後,他卻深感悵然若失,戴維斯講了一個有點兒玄乎的故事情節,這只不過也影片給出的關於“人生意義”這種終極問題的提問。
所以所有的那些彩蛋致敬,用心呈現出的細節,都很好地低調遊走在影片之中,使得影片變得更為真實可信,即使沒注意到,也不妨礙去觀看影片,注意到那些但錦上添花,因為影片本身就擁有一個感人的電影劇本。
相片牆左下角顯著是艾靈頓伯爵的相片了,之後的在夜總會化妝間,主人公喀麥隆德在上臺演出之前也注視了艾靈頓伯爵的相片,那一幕更顯著。
我堅信便是那些吉光片羽,如陽光閃過樹葉那般的剎那敬佩給與了我們行進的毅力與動力系統,生活很差勁,那就在那一刻彼此間守望相助,心懷期許吧,至少當下的那份願景能給人行進的動力系統,那份心存的希冀是真實存有的,曾經聽說人類文明演化出來一個怪異的幻覺就是會把未來和希望綁定在一同,只不過不用如此清醒,或許這是這份幻覺帶來的毅力和悲觀,幫助人類文明衝向了巖洞,或許千年過去,它仍能幫助我們踏進幽閉,彼此間守望。
所有的那些音樂創作,不僅僅是藍調,還有多樣的配樂,靈魂樂,饒舌,全數結合在了整部影片裡,變得那么得體,編劇達娜·班克斯(DanaMurray)說:
在艾靈頓伯爵相片旁邊是兩幅弗朗西斯阿姆斯特朗的表演海報。
除了搖滾音樂本生,故事情節出現的場所之一半分音符half note也是致敬了知名的藍調夜總會village vanguard, 而one note那個名字也或許致敬了世界上最成功的 藍調咖啡店blue note。
所以這是打趣的,實際上主創人員靈感來源於一 節藍調大師富蘭克林(Herbie Hancock)的專業課程。
早在影片公映前,身旁很多學藍調的朋友們還在害怕電影票房,即便勳爵此種五千聲部三人聽的沒市場音樂創作,就怕是連藍調拍的動畫電影也沒市場。可萬萬居然,公映後的短短几天,《心灵奇旅》的打分一路飆到了豆瓣9.0,一時間好似全世界都開始深入探討整部影片和藍調。
2020年是很差勁的兩年,《心灵奇遇》的編劇皮克斯卻在年初又一次展現出它的魔力,用動畫電影造夢的魔力撫慰我們本就脆弱的靈魂,有人說新年不過是一大群火星微生物歡慶一顆恆星繞木星幾圈,我不討厭此種太過抽離的視角, 劇中二十五曾用抽離視角檢視人類文明,陷於虛無,而當她嗎去堅強生活,只是在世間走了英哩,口袋裡就已經裝滿了生活的象徵意義。
影片開場的這時候,有一個主人公望向課室牆壁的鏡頭,短短的一瞥,信息量非常大。
伴隨著迪斯尼宮殿片尾發生的曲目被替換成了艾林頓伯爵的Things Ain't What They Used to Be,緊接著女主角的智能手機鈴聲響起,是是Charles Mingus的II B.S,詹姆斯精通關於藍調的一切,他既是雙鼓手,又是小提琴家、音樂家和樂團主教練。
說回影片原聲帶,影片裡我們聽見的人物演奏的藍調多半出自於喬恩·巴蒂斯特Jon Batiste之手,他也來自藍調的發祥地波士頓,藝術風格兼收幷蓄,隨性自由,他彈奏這段主人公身處“忘我之境”的音樂創作就更讓人第一印象深刻。
只不過關於藍調的影片已經有了許多,《爱乐之城》、《绿皮书》,馬丁斯科塞斯的《纽约纽约》,柯林特伊斯特伍德的《爵士乐手》等等。
Village Vanguard(先鋒村)是芝加哥現存勳爵俱樂部中發展史最悠久的一間,由Max Gordon建立於1935年,另一家夜總會幾乎是勳爵樂發展史的活化石,用勳爵薩克斯手Joe Lovano如果而言,“這兒充滿著了勳爵(大師)的惡魔”,而且女主角的畢生夢想是在這間咖啡館表演也就不足為奇了。
“我怎么也想不明白他是怎么辦到的。當時聽起來簡直是魔法,你曉得嗎!花了很多年,我才反應回來出現了什么。那就是:我對我的彈奏作了評判。而布魯克斯沒有。他只是把出現的事做為才剛出現的新事情,接受了下來,接著做了任何搖滾音樂人都必須嘗試去做的事——把出現的任何事顯得有價值。”
而這部影片的配樂部份則是由搖滾歌手特倫特·雷茲諾和配樂大師阿提庫斯·希爾共同完成的,自己還一同戰略合作過《社交网络》《龙纹身的女孩》等一連串經典作品。
看見《心灵奇旅》電影票房和市場雙豐收
"自己的音樂創作是如此的完全相同,但不知何故,它們與影片完美匹配,感覺就像是在芝加哥一個真正的爵士樂隊彈奏”。
關於“人生意義”的終極提問
阿姆斯特朗對於藍調的關鍵象徵意義,就似的爵士樂的沃爾夫岡,搖滾樂的貓王。
影片講訴了一個鬱郁不得志的藍調作曲家,在夢想與宗教之間掙扎,當理想的橄欖枝忽然發生,人生的不幸卻先行走進。影片設計了一個假想的“三界”,人人間,great beyond(死之彼岸),great before(生之此岸),男主即使不幸去了死之彼岸,卻即使對於夢想的執念又誤闖生之此岸,在這兒他碰到一個不願出發去人間的心靈二十五,也在這兒回顧他們的一生,並展開了一場探索一些“人生終極問題”的歷險。
海洋能看做人不斷尋求的人生象徵意義,“在河裡”能看做普通人即使已經身處象徵意義之網也難以窺得全貌的恐懼,心靈的象徵意義就像海洋,包裹在其中我們指出它寡淡,指出它不存有 。
據傳創作整部電影時,主創人員曾為主人公加德納的職業人設發愁, 首先他須要落魄,其二最好是搞表演藝術的,這么一來還有比藍調音樂家更最合適的職業么?
與艾靈頓伯爵不一樣,阿姆斯特朗出生于波士頓的紅燈區,那兒也是孕育出藍調的天堂。這兒有個的冷科學知識: 在最初,藍調並不叫“Jazz”而是叫“Jass”,它來自一句紅燈區裡的流氓話“Jassing it up”。
中上那位通過肥厚的大舌頭和塌額頭較好辨識這是Erroll Garner,喀麥隆是一名偉大的藍調小提琴手,他的那首“Misty”甚至已經是藍調的一種可套用的國際標準,但惋惜的是,我在國內音樂創作網絡平臺都找不到這位小提琴手的資料。
藍調或許總給人一種敬而遠之的距離感,好似是兩張上層社會的入場券,用複雜聲部和技巧彈著不食人間煙火的音樂創作, 只不過從一些角度而言,藍調恰恰是最沒距離感的,即使它流淌在我們的皮膚裡,是我們每一人內心深處那顆熱愛自由的心靈,它是影片中的女主角喀麥隆德,也是正在讀這首詩的你和我。
影片裡頭還有Cody ChesnuTT經典作品,就是在二十五上輕軌的這時候遇到的輕軌歌手,甚至連這個歌手的形像都有像TT, 他是英國R&B 心靈作曲家。那一段配合鏡頭嗎是讓人異常敬佩。
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