希望傑克和布萊恩一直都在,也希望我們的初心一直在。
後來,即使整部動畫電影沒有對白,只好各路配音員發燒友用官話配出了相同版本。
但也不得不宣稱故事情節的確很多尷尬。
傑克被兩隻腹黑小狗玩弄的這時候,是布萊恩站出來與他攜手,把兩隻貓教訓了一頓。
從創作的角度而言,《猫和老鼠》最讓人欽佩的一點就在於永遠用不完的想像力。在貓鼠該遊戲那個框架下,用盡一切方式來展現出動作場面。
歷久彌新的另一其原因還有與時代接軌。在這80多年間,《猫和老鼠》只不過暗地反映了許多當時當下的社會現像,兒時看與長大再回看的感覺會完全相同。
儘管自己就沒有不互毆的這時候,但當第二個敵方發生的關鍵時刻,總是會義無反顧站在對方一邊。
許多生活細節也畫得非常真實。傑克和布萊恩住著大宅,時常偷主人洗衣機裡豐盛的食材,那些都是很多小孩對“富裕生活”的最先認知來源。
除了曲庫廣泛,《猫和老鼠》更牛的一點還有對打擊樂器的專業。動畫電影裡發生過很數次傑克彈琴,所有的指法都是完全真實的。
《猫和老鼠》那些經久不衰的經典作品都有一個共同核心:始終明晰讓內容有意思、有象徵意義才是創作初心,在那個基礎上認真觀察生活、把匠人思想充分發揮到極致。
這波“回憶殺”嗎過分猛烈,即便提起傑克和布萊恩,對國內觀眾們而言那啊英式動畫電影裡的頂流TOP。
大量的動作戲就意味著手繪量很非常大。晚期的《猫和老鼠》,兩集幾秒鐘的內容就須要數百人的製作團隊來支持,10個月左右就可以作出兩集,最久可能將到18個月。
這種的產品品質,即便隔80年上看也不覺得落伍。
傑克和布萊恩之間最感人的,是沙雕背後“重歸於好相殺”的情感,這也是這部動畫電影最溫暖的核心。
蜀黍也是衝著情懷第二時間去體驗了下,怎么說呢,如果傑克布萊恩一出場,感覺兒時又回去了。
傑克在追求母貓的這時候永遠當“舔狗”,但沒有一次最終成功。而且在真愛裡千萬別太低賤。
傑克和布萊恩的象徵意義就是這種,擁有彼此間,他們才是完整的自己。
短視頻開始盛行之後,學《猫和老鼠》裡“六親不認的腳步”又成為一個梗↓↓
世界越繁瑣,我們就越須要這種一份返璞歸真。
回溯完整部動畫電影的創作歷程,也不得不感慨一句,儘管技術進步,信息爆炸,但能存留下的經典反倒越來越少。
蠢萌的傑克、小機靈鬼布萊恩,每一集開篇就是相互打、相互追逐,傑克永遠完不成捉老鼠的KPI,布萊恩永遠都把這隻貓耍得團團轉。時不時還有其它配角重新加入那場大戰。
仔細觀察自己的形像,會發現只不過這對貓鼠搭擋的外型變了很數次,依照統計數據,前後大概有14個版本的傑克布萊恩發生過。
傑克和布萊恩之於我們的象徵意義也是如此,擁有自己的兒時,也才是沒有惋惜的。
人人都愛“貓和老鼠”,但關於自己臺前幕後的那些冷科學知識,卻不一定人人都曉得。
稍稍劇透一下,此次還加了一個致敬超級英雄的彩蛋,派拉蒙旗下最著名的超級英雄有啥?不難猜了。
而且說這么一部經久不衰、觀眾們族群又很龐大的動畫影片,拿來做大影片再圈一次情懷也是必然的。
現在的年長學生家長又開始用動畫電影裡的片段“變魔術”,也不曉得小朋友們長大後曉得真相是啥心情
到了網絡時代,《猫和老鼠》更成為二次創作的最好素材。試問誰還沒有三張沙雕眼神包?
較之許多動畫電影,傑克和布萊恩的人設是最簡單但卻最深入人心的。
講起傑克和布萊恩的的設計,還有很多神奇的知識點。1939年整部動畫電影剛誕生的這時候,貓叫“賈斯珀(Jasper)”,而老鼠叫“金斯特(Jinx)”。但是派拉蒙老闆娘不討厭,就讓大眾投票表決,最後我們選擇了“傑克(Tom)”和“布萊恩(Jerry)”。
但對於討厭這對小可愛的情懷粉而言,能看傑克和布萊恩快樂搞笑就夠了。真人版還是較好地延續了此種快樂氣氛。
在還有新年檔餘熱的元宵節公映,首天能排電影票房前三,算很不錯了。這也側面說明了這對老夥計的知名度。
只不過較之那些較為大的暗諷梗,《猫和老鼠》最實用的部份還是傳遞了許多人生道理。某集鄰居們讓傑克照料兩隻調皮的小狗,但自己只是外貌軟萌,內心深處極為黑暗,聯合起來把傑克折騰得夠嗆。這就是個生動的基礎教育:看人千萬別隻看外貌。
比如說我們都很熟識的“傑克貓變形記”,被打之後變為各式各樣怪異的外型,這在動畫電影裡較好接受,但在真實世界裡根本不會出現。而且看整部真人版就無法較真,千萬別去想為什么人類文明看見貓變為這種一點也不吃驚。
這一貓一鼠也永遠口嫌體善良。某集傑克成功把布萊恩趕了出去,但忽然覺得他們沒有了人生目標,只好又把布萊恩找了回去。
但這也有個問題,故事情節被置放在真實大背景裡,但動畫電影的部份依然超現實,而且須要接受三種世界觀合一,的話就不了看。
和調侃了一下派拉蒙獅子吼片尾的↓↓這版傑克貓頭髮被加粗了,而且看上去很凶狠。
而整部動畫電影一直有神奇的魔力,在每代人中都以各式各樣形式不斷煥發新生命力。最初,我們老老實實看傑克和布萊恩重歸於好相殺;
郎朗在專訪裡說,他們彈琴的這時候肢體眼神很多樣,也是看《猫和老鼠》受到啟發。
到聖誕節,又是傑克給布萊恩送禮物,高興分享同一盆果汁。
看似低效率,但不像現如今的流水線產品一樣熱鬧浮躁全是套路,只想用眼花繚亂的信息和元素吸引眼球,內在空虛無性格。
另一個較為難化解的問題是,為的是適應《猫和老鼠》無年齡准入門檻的藝術風格,真人部份的故事情節就變得很幼稚。科洛·莫瑞茲的眼神和肢體動作許多這時候都非常尬,一直在不停叉腰。
對童年時的我們來說,《猫和老鼠》最大啟蒙還有音樂創作。整個故事情節沒有對白,而且用音樂創作烘托氣氛就很關鍵,而整部動畫電影可說是世界象徵主義經典歌曲的曲庫。
看完《猫和老鼠》原動畫電影的都不難發現劇中有很多致敬梗,比如說處在打架鬥毆頂部的鬥牛犬也上場了,傑克依然在追求可愛小母貓,但是還有彈鋼琴的夢想,傑克和布萊恩同框的這時候人類文明只發生一雙腳......
盲目用盡各式各樣商業元素,只是追逐了一時的盛行。真正的經典從來都在締造他們的價值和審美觀體系,能跨越時間的考驗。
畫得再艱辛,製作團隊也沒有放棄對細節的要求,原畫家不厭其煩觀察他們的臉部眼神、肢體動作,再複製進每張畫稿裡。
比如說傑克有時發生的女主人,時而是苗條風尚的白人男性,時而又是壯碩凶狠的黑人男性。這一對比,黑人的形像顯著帶有種族主義的美感。
續集也留下了那個精髓,自己聯合起來、默契戰略合作,幫人類文明主人公補救了婚宴。這一刻還蠻熱血的。
本週末趕上元宵節,有一部很鬧騰的新劇公映了——真人版《猫和老鼠》。
長大之後再體悟一下那個臺詞,像不像一些這時候國家與國家之間的關係......
國內觀眾們最熟識的可能將是三個版本:60二十世紀輪廓還較為圓潤的↓↓
布萊恩也曾離家出走,遭到社會毆打後發現還是家中的老夥計最好,又回去繼續過每晚打打打的生活。
在郎朗彈奏的《蓝色狂想曲》評論家裡,也全是被動畫電影“洗腦”的朋友們↓↓
還有某兩集主題是籤“和平和約”,傑克、布萊恩和鬥牛犬斯派克決定和平相處,一開始我們都信守諾言,結果在要分香腸的這時候又把合同撕了,繼續大打出手。
從蕭邦、柴可夫斯基、施特勞斯,到諾里奇、莫扎特.....各式各樣BGM既契合了故事情節情緒,又是非常好的音樂創作薰陶。許多長大後學音樂創作的小孩都則表示,就是兒時看了動畫電影才踏上這條路。
整部真人版使用了真人實拍+2D動畫電影的模式,所有的鳥類還是動畫電影形式,與真人配搭在一同。此種方法也是為的是最大程度上還原《猫和老鼠》用各式各樣誇張的方式打打鬧鬧的精髓。
各式各樣鬼畜更是少不了......
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廣大群眾的雙眼是雪亮的,這三個名字嗎好記多了。
但真人版影片裡,所有音樂創作都改成了勳爵和饒舌,這大概就是21世紀末的藝術風格吧。
從主人公到小角色,沒有絕對的反面角色,總是在一些時刻就被暖到了。這讓我們覺得世界還是幸福的。
《猫和老鼠》最初由派拉蒙出品(現在這子公司已經經營不善,動畫電影著作權歸了華納),已經有82年的發展史,中央電視臺從1989年開始引入,換句話說國內觀眾們看這對貓鼠的故事情節已經少於30年。
這就是觀看時最高興的地方,永遠不曉得下一次會發生什么誇張又搞怪的臺詞。
在動畫電影輕工業經濟發展到什么都能還原的今天,這看似也算不上什么。但在每張稿子都要手繪的二十世紀,此種還原程度十分驚豔。
嗯,的確有內味兒。
但總的來說,自己的形像依然是在藍皮貓和黃皮鼠的大設定下,漸漸也成為一種標誌。
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