在影片裡,主角一般來說都是第二個上場的。
有人寫文章說,現在搞創作愈來愈難了。即使動不動就會被人罵“三觀不正”,還舉例說瓊瑤《情深深雨蒙蒙》裡的何書桓,怎樣被年長觀眾們罵做“渣男”。言下之意是,觀眾們不想用倫理去評價畫作裡的人物性格。
在影片裡,jojo只不過是愛上了一個挾持她,讓她置身於危險之中的壞人。
他為的是保命,為的是活下去,一輩子裝慫,卻在關鍵時刻,豪情萬丈,俠肝義膽。
八十年代的香港電影,粗製濫造才是主流,但整部《天若有情》卻可說是經典。
比如說在整部《天若有情》,郭富城出演的華弟,在影片一開場就即使哥們兒義氣(或是也是向老大報恩),參予了一場盜竊首飾的罪案,為的是逃脫,他還伏擊了警員,挾持了無辜途人(男主角jojo)。
在一片烏煙瘴氣之中,兩輛改裝過的麵包車正在飆車。每輛麵包車的頂上,都站著一個年長的男孩,她們沒有任何安全防護,只徒手抓住護欄,隨著麵包車的疾馳,瘋狂地扭動皮膚,激動地呼喊著,像是在享受那場狂歡。
這意味著製作者必須提高他們的專業素質,創作形像飽滿的人物,和合乎人物心理邏輯的故事情節,而並非瞎編亂造。
一是她的父親就不懂怎么愛她。
儘管觀眾們很討厭那個至情至性的人物,特別是郭富城那么帥,唱功那么好,足以讓觀眾們忘掉華弟只不過是個犯人的事實。
而且那個人物,就算再灑脫,再俊朗,再有情有義,觀眾們再不捨得,他最終也必須得死,要么是被法律制裁,要么是其它形式的喪生。
緬懷達叔,非常感謝他為觀眾們刻畫的那一連串生動的配角。
首先是主題很經典:迷人的富家女愛上街頭小混混,跨越社會階層,又笨拙又真誠,生離死別的真愛,讓觀眾們非常為之動容。
在第二場戲裡,影片製作者率領觀眾們走進華弟的生活,用一種很直白的形式告訴觀眾們,他被一大群底層娼妓養大,寂寞,貧困,無所依靠,缺少女性的模版——在影片的第二部份,編劇借其中一個養父之口告訴男主角:連這個丟下年幼的他,墜樓的母親,也不曉得他父親究竟是誰。
但是,儘管觀眾們會即使討厭那個表演藝術人物,而忽視他的犯人身分,製作者卻不能忘。
試問他不獲獎誰獲獎呢?
最後是場面和音樂創作很經典:對於1990年而言,那么大的飆車和爆破場面,男女主角駕駛滑翔直升機在高空飛行,必須算是大製作了,給觀眾們新奇、震撼和唯美的聽覺體驗。
整部影片,企圖提問這種的一個問題:
即使她們會循著香味,找出跟雙親相近的女人,步入一段有著熟識感的親密關係,營造幼年時期的仿真版生活,強迫性地重複5歲之後的生活和內心深處體驗(2021年4月,我將要出版發行的新書,花了很多篇幅來談強迫性重複的心理現象)。
事情恰恰相反,是因為現如今的觀眾們有獨立思考的能力,對畫作的要求更高了,不能輕易被製作者的邏輯偷走。
二是她的父親在家中全無發言權,更像是母親的附庸國,跟班,忠犬,全無做父親的威嚴和使命感。
最後說一點吳孟達的配角。
在原生家庭中被忽視、被性虐待的男孩,愛上壞男人的機率會高許多。
在影片的經濟發展階段,華弟也讓吳倩蓮飾演的jojo站到麵包車頂上,跟他一同去飆車。或許,這就是他表白的形式了——一個未曾被愛過的人,嗎不懂怎樣去愛自己啊。
但是就是那個壞人,卻給她帶來了溫暖,帶來了愛,讓她深感活著的象徵意義。而她之所以愛上那個不懂怎么愛她的壞人,最最根本的其原因:
整部影片為吳孟達獲得最佳男配的大獎,是實至名歸的。
除此之外,製作者在創作表演藝術人物時,無法即使討厭他們的人物,而強行給他安排挑戰基本價值觀念和道德觀念的故事情節。
最後,他也是為的是給小弟復仇,才拖著身負輕傷輕傷的皮膚,丟下心愛的男孩,“英勇”(但毫無意義地)赴死。
只有當觀眾們被故事情節打動,深深地沉浸在創作營造的表演藝術氣氛之中,鍾愛表演藝術人物,共情表演藝術人物的內心深處公益活動,對錶演藝術人物造成心理上的尊重,就可以忘了倫理,忘了是非評價,只是投入到表演畫作之中。
什么樣的男孩會愛上壞男人。
那么我們就曉得了“什么樣的男孩會愛上壞男人”的答案:
這種的母親,不可能將讓小孩有同情心,在碰到問題的這時候,不能造成“有人保護我”的感覺,因此難在社會關係中退縮,碰到武裝衝突情境時選擇壓抑他們,順應別人。
但是很意外,在那個樂章的結尾處,其中一個男孩即使麵包車煞車過猛,從頂上摔下來,皮膚砸碎兩輛小汽車的風擋,卡到了駕駛席裡。攝影機給了她一個特寫:她滿頭一臉都是血,傷痛地呼號著,希望獲得圍觀人員的施救。
她的父親不僅對她缺少感情反應,還很冷漠,甚至是高傲,只關心她做得好不好,與否傑出,與否聽話,至於她開不高興,有什么市場需求,一個人住超大的新房子害不懼怕,全不在父親的思索覆蓋範圍之內。
這就較好地解釋了,他踏上歧路的其原因:他要追隨一個年齡大到足以做他母親的小弟,這個小弟為的是罩他,肯為他挨刀子。
1990年,黃家駒還在世,影片非常正確地採用了他的音樂創作,較好地營造了氣氛,烘托了感情。
不然就是挑戰了最基本的社會倫理。
男主角jojo,大波浪,大紅脣,白襯衫,她迷人得超凡脫俗,天真調皮,又禮貌柔情,受過較好的基礎教育,家中超級有錢,卻愛上一個街頭混混,沒有讀過書、沒有前途、個性粗魯的華弟。
表面認為,華弟的選擇較為合乎幫派的價值觀念(為老大拼命),但內在裡,也在說著:現代人對愛的找尋,對依戀關係的渴望,是永遠都不能停歇的。
如果製作者是在根據創作規律性認真講故事,就總能步入觀眾們的內心深處和感情,給觀眾們啟迪,讓觀眾們思索,進行一場潛意識的內心深處旅行,乃至是思想的洗禮。
而且整部影片的第二個攝影機,就是華弟(郭富城)開著三輪車風馳電掣,很灑脫地逃過警員的查車。在首場戲裡,影片交待了他的職業和個性,一句“我不做許多年了”和“小弟叫到,我一定做”。就點明瞭他天性不壞和義氣現階段的個性(晚期的香港影片,資金來源多是黑錢,這合乎投資者的價值觀念),同時也埋下兩條很重要的故事情節主線,為後續的故事經濟發展做鋪墊。
從那個角度而言,華弟和jojo儘管在社會階層上差距非常遠,但自己卻一樣的寂寞,一樣的荒蕪,一樣的絕望。換句話說,自己的心理世界是有關聯性的。假如走進現實生活中,有可能華弟都別說什么,jojo就能通過直覺感受到:那個人跟我很像,我們可以聊聊。
這就是好影片的象徵意義。
其二是故事情節內部結構很經典:開場——經濟發展——最高潮——開頭節拍精確,讓觀眾們的情緒獲得恰到好處的抒發,有較好的觀影體驗。
那個心酸的小人物,正面對著捉弄他的混混,就沉默,或是滿臉堆笑,可一旦人家走遠,他就馬上跳起來罵人,吹噓他們的能力。他的存有,主要是用以映襯華弟生活環境的殘暴,生活在社會底層的現代人真的是“搵食艱困”,就業工作崗位只有那么多。這也從一個側面告訴觀眾們:華弟絕非不敢好好找一份工作去生活,他一無學歷,二無技術,三是社會環境真的太差,就業機會並不多。
但在我看來,這種的現像,絕非觀眾們不包容,更並非觀眾們不成熟。
在首場戲的第三樂章,華弟走進一個車場。
即使配角的個性很鮮明,而吳孟達的詮釋可說是經典,不論是語調、眼神還是身體語言,還是走姿,都有著內在的一致性,讓我有一種“他的每兩根指甲都是戲”的感覺。
影片的最後,編劇給了吳孟達的配角最華彩的蛻變:一直膽小如鼠,唯唯諾諾的他,竟為的是兄妹義氣,堅強地拿著刀去手刃仇家,卻被仇家反殺。
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