六部高分文藝片，總電影票房遜於《李焕英》零頭

截至截稿，頭號種子選手《唐人街探案3》不負眾望狂攬43億，《你好，李焕英》憑藉著高口碑一路逆襲，以48億的電影票房登頂史上第二。

將[麻辣魚]設置星標

《三峡好人》

3月6日晚8點，《你好，李焕英》電影票房已高達51億，正式超越《哪吒：魔童降世》，成為中國電影史電影票房季軍。

“我一直有一個看法，就說我們所謂的文藝片，我譴責營銷子公司說我們先找基礎受眾。對於表演藝術影片而言，不須要找粉絲觀眾們，而是須要直接對普通人說話。”黃旭峰得出結論這種的看法，在於市面上文藝片的宣傳，還一直在找尋粉絲族群，傳送許多文藝片深度解讀的宣傳文案，而這種的宣傳營銷形式離普羅大眾大相徑庭。

在文藝片到達觀眾們的公路上，基礎並非做口碑營銷，而是用大眾習慣的溝通交流形式，打通非文藝片受眾人群。能讓人心甘情願來到電影院，才是文藝片的宣發之道。

2020年內地影片電影票房前五的影片，豆瓣分數6.87分，其中《八佰》7.6分，《我和我的家乡》7.3分，《姜子牙》6.8分。而荷里活大製作《花木兰》公映後卻差評一片，豆瓣打分5.0，投資2萬美元（約13億人民幣），中國影片電影票房只有2.78億。

《地球最后的夜晚》跨年夜首天電影票房2.63億，翌日每況愈下，跌至1123萬。但不可否認，這一營銷形式讓整部文藝片成功到達了更寬廣的人群。儘管大眾想看的愛情故事與影片所呈現出的愛情故事有進出，但不可否認，《地球》是愛情故事，“跨年一吻”的概念沒有脫離影片內容。

其二，文藝片在國內主要囊括三類：一類是成名編劇攝製的文藝片，如張藝謀的《一秒钟》，大鵬的《吉祥如意》，另一類是新人編劇攝製的文藝片，常常是成名作或前兩部經典作品，如黃梓成名作《小伟》，仇晟成名作《郊区的鸟》。

乘著李煥英的“廣汽”，2021新年檔四部影片也全數破億，以79億的總電影票房創下了2019年新年檔的記錄。

黃旭峰曾聽一名韓國好友說，韓國觀眾們審美觀相對成熟，影片院內容相對多元。韓國觀眾們步入影片院，會自動在腦海中給影片分類，比如說有兩部歷史紀錄影片，兩部表演藝術影片，兩部商業片。自己對影片的認識更多樣，不能那么單一。

《小伟》

做商業片須要牽扯更多的人力、財力、人力物力，製作難度更高，宣發效率更大，虧得錢可能將更多。從金融創新角度上看，商業片是高風險、高投資收益產品。比如說2018年的《阿修罗》，吳磊、周潤發、劉嘉玲執導，結果豆瓣打分3.1，預估製作效率7.5億，淨電影票房4808萬，淨虧損8億，造成了大災難等級的市場失利。

1997年，馮小剛編劇的《甲方乙方》拓展首部商業賀歲片；2002年，張藝謀編劇的《英雄》開啟中國大片時代；2010年，中國內地總電影票房達至100億，新聞媒體評中國電影“大躍進”。

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文藝片怎樣翻身？

工廠正門影業先後製作將近12部文藝片，包含萬瑪才旦的《气球》以及上週開拍了的《永安镇故事集》。娛刺兒（ID：yuci-er）找出了工廠正門影業創辦人黃旭峰，和他一同深入探討文藝片究竟嗎門“賠本的生意”？

在西歐，特別在比利時，中央政府會給與比利時影片捐助，這其中就包含表演藝術影片。其二，中央政府除了給表演藝術院線補助金或是普通院線排片獎勵，還會給發售和營銷方補助金。在市場端，國外也有表演藝術院線等保護制度，比利時表演藝術院線聯合聯合會下屬成員少於百家，擁有近2000個放映廳。但在中國，並沒有針對文藝片的中央政府財政補貼或院線保護制度，更多的是自負盈虧。

那些文藝片打分皆上6，口碑總體不俗。但在電影票房上，《气球》669萬、《一秒钟》1.31億、《日光之下》104萬、《吉祥如意》1357萬、《小伟》145萬、《郊区的鸟》45萬（截至3月8日10：00），六部影片加起來電影票房總共只有1.54億，是《你好，李焕英》的一部的零頭。拎出國師的《一秒钟》，其它四部文藝片電影票房總計2320萬，極為慘淡。

在所有市場行為中，黃旭峰指出最薄弱的一環，在於營銷。

在他的認識裡，影片拿了電視廣告行業裡很多的錢，但做出來的營銷很爛，沒有任何創意設計。文藝片步入市場，一般來說情況下上座率、電影票房數字、觀影萬人次，總體相對較低。黃旭峰說：“我看不出電視廣告最基本的東西，即我為什么要去看一部影片。”

熱熱鬧鬧的新年檔影片，在數部影片縮短放映的通告下，依然熱鬧非凡。但一大批在那些商業片前後公映的電影，卻被世人遺忘，忽視。

《熊出没》現場 照片來自@彩貝殼北京愛玩

但黃旭峰指出，中國的影片市場依然在經濟發展。

對於觀眾們，黃旭峰指出中國觀眾們的審美觀已經有了根本發生改變。就現階段上看，即便是荷里活大片或國產大製作，假如質量沒用，也難以套取中國觀眾們買賬。

黃旭峰舉了一個文藝片的成功營銷案例。2018年年初，畢贛《地球最后的夜晚》公映，當時營銷主打“跨年一吻”的概念。儘管在行業裡引起許多爭論，但黃旭峰指出那個營銷形式是恰當的，它最大限度地與大眾相連接，讓更多的人對那個產品造成了興趣。

《八月》

侯鴻亮 丨 樊路遠 丨 宋歌 丨 劉鳳山 丨 吳妍妍

賣得好or賣不太好？賺了or賠了？即使電影效率不對外公示，大眾看見的只是電影票房結果，很難通過數據判斷盈虧。但在常識判斷裡，現代人總會指出文藝片賣不太好，文藝片賠錢。但事實果真如此嗎？

2006年，賈樟柯那不勒斯金獅獎影片《三峡好人》混戰張藝謀商業大片《满城尽带黄金甲》，結果《黄金甲》登頂當年電影票房亞軍，狂攬2.9億，《三峡好人》不到兩週全線撤片，市場失利，只領到30萬電影票房。

禽流感之後，中國電影走到一個嶄新的時間結點。在電影業漸漸成熟、影片類型日益多樣化的當下，文藝片做為電影思想性的代表，理應擁有他們的一方天地。

“文藝片賣不太好”是偽命題

新年檔重現中國奇蹟。

影片很像快消品，它是一種讓觀眾們在封閉的黑暗的環境裡一次性消費的視聽體驗產品。

文藝片市場折戟的案例太多，但在黃旭峰認為，文藝片賣不太好卻是一個偽命題。對於他而言，做文藝片和做商業片都一樣，即使影片行業的其本質是賭博。

但文藝片還有一部分保障，就是文藝片的著作權販售。在黃旭峰認為，假如控制好效率，影片質量不錯，通過海外著作權、網絡著作權，或是買下電視頻道都能回本，甚至有時候能利潤。

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編輯 | 小澤一郎

文 | 君偉

黃旭峰時常會和工廠正門影業簽下的青年編劇說：“你拍的是表演藝術影片，表演藝術影片的KPI就是三大（戛納國際影片節、維也納國際影片節、那不勒斯國際影片節）。”任何行業都是競技行業，影片行業也是如此，其實滑行道相同。假如商業片的滑行道是院線，文藝片的滑行道便是影片節。

最後，記錄片本文暫不劃入到文藝片範疇。禽流感前夕公映的《棒！少年》《掬水月在手》等記錄片儘管也出席影展，並面世，但記錄片因其類別特殊另當別論。

商業片常常類別明晰，目標受眾清晰，比如說《熊出没》系列的閤家歡親子動畫片，雙親帶著小孩新年觀影成了習慣性消費。但絕大部分文藝片的宣傳找不到定位，找不到對受眾的敘述，找不到與受眾溝通交流的形式。而且，觀眾們也找不到理由費時耗錢，去影片院看一部可控性不強的影片。

-THE END-

大的影片情勢向好，文藝片的生存境況也在改善。但文藝片假如想在中國市場徹底“翻身”，則須要經濟政策、製片方、宣傳方、發售方、編劇、觀眾們的共同助推。

黃旭峰指出：“做文藝片回本和掙錢都有可能，處在略虧和略賺的一個狀態，價格波動並不大，屬於低信用風險產品。”

在探討那個問題前，先設定兩個前提。首先，文藝片並並非一個細緻的說法，能將其廣義定義為先出席影展，後面世的喜劇片，英語裡最接近arthouse film(表演藝術影片)。判斷一部影片與否為文藝片，首先看整部影片參沒出席過影展。

荷里活市場投資回報率高的子公司，如漫威、DC、皮克斯、迪斯尼，自己擁有“超級IP”，可以進行大量的創意設計複製，在電影以外產品銷售鄰近、商業許可、開設主題公園，以賺取電影票房以外更多的內容衍生投資收益，比如說漫威每年來自衍生產品的總收入能夠達至10千萬美元。但除此以外，荷里活絕大部分影片依然僅僅是投放院線，仍然是賭博模式。

成也營銷，敗也營銷

2020年11月的《气球》（豆瓣7.8）、《一秒钟》（豆瓣7.8）、《日光之下》（豆瓣6.6），12月的《吉祥如意》（豆瓣8.0），2021年1月《小伟》（豆瓣7.8），3月的《郊区的鸟》（豆瓣6.4）。不曉得，有多少聽眾看完那些所謂的“小片”。

禽流感之下，雖有2021“史上最強大新年檔”的78億影片票房提振信心，但影片產業發展仍面臨重重難關。

2020年禽流感開始不到四個月，有整整5328家影視製作子公司註銷，2000餘家電影院正式宣佈經營不善。影院復工後，因防控工作須要，影院上座率限制50%，院線投資收益大幅度削減。

二十年之後，2019年，中國內地總影片電影票房定格在642.66億元，足足翻了十倍多；到了2020年，禽流感之下的中國內地影片市場仍交出了204.17億總影片電影票房的戰績，超越英國，首度成為發展史上全球影片電影票房最低的影片市場。

二十年後，市場境遇並沒多大改善。2016年，吳天明編劇遺作《百鸟朝凤》公映時，監製方勵曾下跪，向全省電影院求排片。文藝片進市場，常常落得悲情。

比利時藝術影院 照片來自Olivier Herbert

黃旭峰把中國電影，比喻成一個“成長飛快的青年人”。

THE END

新年前，現代人也許還想不到。

在中國更是如此，中國影片供應鏈條還不健全，投放院線的影片，百分之九十以下都是靠賭博模式存活下來，不論是商業片，還是文藝片。《唐探3》編劇陳思誠曾直言，中國現階段影片市場只靠賣影片票利潤很危險，要向迪斯尼自學，做有外延屬性的影片，讓影片能步入到衍生產品行業、旅遊觀光行業等等。

製作層面上，假如投資團隊、或是製作方決定要做文藝片，就要提早考量好許多現實生活不利因素。不論是文藝片還是商業片，任何一部影片都是賭博。“沒有人架著刀子逼你去拍文藝片，做文藝片都是自願自發的，即使文藝片表達了我們對生活的理解，我們對影片的理解。”黃旭峰說。

就像賈樟柯說的：“希望中國電影市場能夠漸漸徹底擺脫許多對於文藝片的成見和誤會，多許多耐心，給文藝片多許多機會。”

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在這方面，愛奇藝捷足先登，使用買斷著作權的形式與《八月》《黑处有什么》《路边野餐》等文藝片進行了戰略合作，著作權販售讓文藝片製作方獲得了投資收益。

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文藝片電影票房慘淡時，總會有人唱衰，以致於大眾形成一種共識，文藝片進院線根本沒電影票房。