於和偉:我們把他們的配角都吃得很透,現場對戲,你來我往,常常就會有許多新鮮的火花閃現。我在準備一場戲的這時候,不能準備那么死,曉得人物大概是什么樣一個情緒,大概是什么樣的任務,什么樣的行動,就可以了。即使你在拍片之後還沒有去到這個場景,到了現場,許多東西是新鮮的。但是我覺得編劇喊預備開始的這時候,女演員就要丟掉電影劇本,要步入人物。電影劇本只是給你一個框架,曉得人物內心深處的故事情節,到了現場,女演員直接感受到的情緒和氣氛更精確。跟倪大紅同學一來一往對戲尤其舒服,彼此之間都能接得住,是在共同的演出認知下造成出那種共鳴,就像是三個巴掌拍在一同,脆生生的,拍出聲響來。
探討時我提出了一個建議,假如是我如果,會怎樣表達跟同袍的情感。我看見他經歷了那么多酷刑,儘管我要面無表情,內心深處不可能將沒有價格波動。張譯出演的張憲臣,一開口就叫我“老周”,說明三個人之後是認識的,甚至是老同袍。這個這時候,故事情節也已經向觀眾們交底了,周乙在理性和情感之下作出選擇,出手相助,但又要給自己想好退路。在車裡周乙對張憲臣說要演一出“苦肉計”,讓對方逃跑前給自己兩槍導致迷惑敵方的假象,張憲臣自感已經是廢人了,他們共同的意志是順利完成任務,這個任務只能交予周乙去順利完成。三個人保一個,就是影片的主題“最後一顆彈頭留給我”。同袍分別前,周乙一遍又一遍地問“還有嗎?(希望對方交待身後事)”,是彼此間把自己的“小我”都放到最高,那個“大我”的任務才是至高無上的。
澎湃新聞報道:你怎么看待張藝謀過往的影片?
演繹正邪難辨的人物個性,恰恰是於和偉的拿手好戲。先前做為著名電視劇女演員,他既演過以仁德立命的劉備(新版《三国》),也演過一代奸雄曹操(《大军师司马懿之军师联盟》)。一兩年前轉戰大熒幕,於和偉客串演出了《老炮儿》中的龔叔。片頭圓明園野湖茬架的橋段已經成為經典:馮小剛出演的六爺,在冰面上走到三分之一心臟病發,單膝跪倒喘氣。龔叔蹲在岸上,像看著一隻猶斗的困獸,故意挑逗六爺。於和偉為配角設計了前後三次朝著湖南岸招手的動作,沒有一句對白,只見他把手高高揮舞,臂膀不動手在動,兩個招徠的動作,成了刺激六爺最後奔突的誘因……將人物奸邪而高傲的內心深處刻劃無遺。
返回眼下整部《悬崖之上》,是編劇張藝謀從業以來首部諜戰戲,更是一部群像戲,“留給女演員塑造人物的時間少之又少,就是畫龍點睛式的演出,蜻蜓點水式的刻劃,還要給觀眾們留下深刻的第一印象。”張藝謀說。
澎湃新聞報道:影片裡你和張譯的對手戲,這場訣別戲更讓人為之動容,能無法回憶下?
《悬崖之上》片花
日前,於和偉在上海接受了澎湃新聞記者的訪談。
於和偉:片場在西北拍片,最熱的這時候能達至攝氏四十度。時常是說沒法幾句對白,人就開始情不自禁地發抖,你只能儘可能控制住接著演。怎么控制(皮膚)?那種冷是你吸一口氣,氣流順著嗓子眼下去,你都能深感它扎肺。我也只能是倒吸一口涼氣(笑),撐著演。整部戲總體的氣氛就是熾熱的感情,冰冷的環境。
“拍張藝謀編劇的影片是一種榮光”
澎湃新聞報道:聽說攝製前夕,又遇到了新冠禽流感爆發,片場轉場到了陝西攝製?
2019年冬天,編劇張藝謀的另一部戲《坚如磐石》在居城武漢攝製,於和偉在劇中出演商人黎志田。從現階段曝出的一篇預告片中,現代人早已得見他的狠辣——同蘇科科長喝茶,黎志田不動聲色地說了句,“給你看個戲。”旋即將一臺能做為呈堂證供的智能手機扔進滾沸的麻辣火鍋。眾人一片驚恐中,他陰沉著臉,面無表情地對搞砸事情的下屬說,“用手拿。”
澎湃新聞報道:我注意到你的一座演出細節,在看過情報部門後不但閱後即焚,甚至用手掌把正在燃燒的字條捻為灰燼。
澎湃新聞報道:整部影片除了西北籍女演員多,更是老戲骨多,倪大紅出演的高彬,和你出演的周乙是延續先前文檔延續下來的人物,能無法談談我兩的對手戲?
於和偉:在拍那場戲之後,編劇把我們倆叫到一同探討,編劇覺得要把這場戲拍得更精煉,更尖銳,衝擊力要更大,更能展現出同袍的感情,我們大概探討了一個上午,中午天都擦黑了才開始拍。
於和偉:我們那些人拍片的這時候很苦,但苦中有樂。轉場拍片,陝西的雪景也是嗎雪,但是雪還非常大,都是一丈多厚。在陝西拍了三四個月,接著片場就全數停建了。這三四個月裡頭,大家假如沒有戲,都要待在自己臥室裡,儘可能減少外界接觸。我大概有7天左右的時間是沒有打戲拍的,憋得真的沒用了,哪兒也不肯去,早上有這時候還會抑鬱,真有一種黑白顛倒的感覺。後來朱亞文、餘皚磊他們就建了個群,大家在群裡閒聊,這個群名字尤其搞怪,叫作“正在生長髮育中的中年人”(笑)。我講這個故事情節是想說,在那個創作狀態裡大家都是尤其高興的,片場氣氛也很和諧。我和朱亞文是第二次戰略合作,戲拍順利完成了最好的好友。
而解救同袍張憲臣那場戲,於和偉和張譯在窄小的車內空間上演了更讓人為之動容的袍澤情意。這兒就不能不談及《悬崖之上》的一個突破,過往影視劇展現出英雄受刑受難,常常是挺過竹籤子老虎凳辣椒水電擊等物理學酷刑,極少展現出自己在生物化學抗生素酷刑下有何表現。影片中,在強烈的抗生素刺激下,張憲臣吐出了“亞細亞(電影院)、246”等重要信息。於和偉出演的周乙在此節上,斬釘截鐵為同袍力爭正名,“沒有背棄,我都在現場。”
澎湃新聞報道:你本身是西北籍女演員,本次飆戲的同行也大多來自西北,談談我間相互對戲時的火花。
似不起波瀾,實靜水流深。由於出演的是臥底己方的探員,全劇於和偉情感最為外化的三場戲,皆是在同同袍訣別的時刻:一場戲是朱亞文出演的黃色探員被敵方圍困,為的是不被斬殺而吃掉氰化鉀藥片,周乙見狀假裝把他嗓子眼裡的藥片摳出來,“攝製前朱亞文就跟我說,沒關係,你使勁往裡摳。”成片中我們會看見周乙一面凶神惡煞般造勢給人看,另一面臉上又寫著悲慼和傷痛。
《悬崖之上》首映式現場。左起:張譯、張藝謀、於和偉。
此次《悬崖之上》是《坚如磐石》拍到不到1/3的這時候,藝謀編劇非常果斷地讓他的助手跟我聊,問我與否願意參演他下一部戲的女一號,我上面事實上是有工作安排的,但當時就一口答應下來。做為一位女演員,能夠獲得這種的機會,肯定非常高興。之後跟編劇閒聊,他說我在演出的這時候可正可邪,亦正亦邪,我覺得這是對我極高的評價了。《悬崖之上》裡周乙那個人物的形像,可以這么形容他,就是“堅如磐石”。
澎湃新聞報道:聽說你第二次拍戲,就是出演1995年張藝謀主演的《摇啊摇,摇到外婆桥》。
於和偉:有的,這個時代的哈爾濱號稱“東方小法國巴黎”,“東方法國巴黎”是北京嘛,但哈爾濱還是很洋氣的。我看當年的記述,許多國際大牌女裝,許多最新面世的影片,常常歐美有了,黑龍江省面上立刻也有了,幾乎都沒有時滯。影片結尾有場火車上的戲,我們當時找出了一部黑白記錄片,拍的是當年去往長春的一趟旅客列車上的各色人等。你看自己的衣著和神態,放到今天也是蠻風尚的。尤其是車廂裡許多身穿西裝,打著髮蠟的男士,自己的模樣和舉止能說是一種參考,便利我去找這個二十世紀,周乙這種一個高級探員該有什么樣的做派。
影片《悬崖之上》的導演全勇先,曾如此定義筆下潛伏在敵方內部的黃色探員周乙。在他認為,特工是個人格分裂的職業,“人在江湖,身不由己。所有這張牌桌上的人,都在做著身不由己的事。”
具體到周乙那個配角,同全勇先的短篇小說和導演的電視劇相同,他並並非全劇圍繞的絕對主人公,且受制於影片本身的時空表達,原著中周乙的家庭線在影劇中並無呈現出。對此,於和偉看得很清楚,他知道影片裡的周乙,“就是個任務導向的配角”。而他要做的是給劇中配角賦予人格魅力,“從步入配角那一刻起,就要把戲中人物當做一個活生生的人看待,狀態真實,行為合乎邏輯。”
於和偉:首先體裁不一樣,電視劇時間和空間更長更大。同時,我們這種的一部影片的藝術風格也不一樣,表達側重點也不一樣,影片只有三個半小時(時長),側重點集中在一個大事件下去展現出人物各自的宿命,因而要強故事情節,敘事一環套一環,不須要展開太多其它的分支線索,我出演的周乙也是牢牢地在那個某一任務裡行走。在人物刻畫上就須要更精煉、精到,常常須要你同時表現出他沉著冷靜的職業特點,也同時要把堅忍、智慧、老練揉進人物,還要維持他的典雅和人格魅力,要在那些細節上去使勁。
“(《坚如磐石》)才拍了一半,我就確認於和偉來演周乙。”張藝謀後來回憶說,《悬崖之上》的啟動幾乎和《坚如磐石》的攝製同步,攝製前夕他就注意到於和偉頭上亦正亦邪的兩面,“我心目中周乙那個配角,非於和偉莫屬。”
澎湃新聞報道:影片的故事情節大背景設置在二三十二十世紀的西北,你在做功課的這時候,是不是去實地考察當時社會的風貌?
“三個巴掌拍在一同,脆生生的,拍出聲響來”
《悬崖之上》首映式現場的於和偉
於和偉:我只能說誰疼誰曉得(笑),只是演出的這時候顧不上那么多了。我剛才列出那些人物個性,事實上它們並非孤立的,就像你說這個動作設計,它表現了一個探員的老練,同時這個動做為什麼就不典雅嗎?做為女演員不可能將用擺pose的形式去演繹這種人物個性,而是要把這些個性完全吃透,內化在攝影機前的一舉一動裡,在攝影機前完全成為那個他。
“這是個二十歲左右,典雅的女人。他看上去像個紳士,洋氣、體面、不動聲色。長著一雙冷漠和陰鬱的雙眼。臉上的眼神複雜而細膩,冷淡而輕浮,有種說不出的香味。這是個有獨有氣質的女人,不論身穿便衣,還是穿著白色警員制服,他都散發著一種優雅的氣質。”
澎湃新聞報道:《悬崖之上》的導演全勇先,之後也是電視劇《悬崖》的導演。影片中延續了先前文檔中的許多人物線索,但根本上能說是另起爐灶。
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【對話】
《悬崖之上》片花,於和偉出演周乙
“氣流順著嗓子眼下去,扎肺”
於和偉:我那個歲數的人,在成長的這時候,張藝謀的影片的負面影響太大了。他的《红高粱》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《有话好好说》《一个都不能少》,尤其是《活着》,對我們負面影響很大。可以說樹立起我晚期對什么是好影片的一種認知,年長這時候覺得,假如做女演員能夠演上張藝謀的戲,那是一種榮光。
於和偉:首先影片的故事情節就出現在西北,我們那些人又都是西北人,內心底肯定更自信許多。甚至我們在對白上可以去說家鄉話,所以並非成片中說西北話,而是試戲的這時候,比如說廣州話時,大家都沒有那么放鬆,假如把廣州話變為家鄉話,所有人的心態立刻就都放鬆了,就覺得沒有外人,都是熟人嘛。我指出這就是演出的機率,一旦鬆弛下來,風趣感就出來了。一個人在緊張的這時候原本很風趣,但表現不出來。演出上也是如此的,你放鬆了,人物相同的側面就都展現出來了,詞彙也更出彩。
影片中於和偉有兩處“微演出”更讓人第一印象深刻。比如說,判斷身旁的軍統(李乃文飾)與否喝了下藥的咖啡而睡著,周乙的作法是不動聲色地繼續聊天,冷不丁向著軍統後腦勺扇一巴掌,“無法用手掌實打,那樣的話真睡著了也可能將被打醒,(並起手指掃過)佯睡的人下意識就會有反應。”危急關頭接到傳遞的字條情報部門,周乙不但閱後即焚,還用手指捏著快燃盡的字條,在指間徹底將灰燼揉碎。片頭刑場來看槍決同袍那場戲,警察廳副廳長高彬顯著是想借以觀察部下各自的眼神,周乙若無其事地熄滅兩根香菸,以此遮蓋內心深處的價格波動……
澎湃新聞報道:《悬崖之上》一大民族特色是故事情節大背景幾乎都在冰天雪地中,能無法介紹下攝製環境?
於和偉:《悬崖之上》拍完之後,劇組內部做專訪電視節目,有人問我人生第1部影片是什么?我隨口就說,張藝謀的《摇啊摇,摇到外婆桥》,說完我就愣了,別人不問,我都想不起這茬事兒來。當時我在中央戲劇學院讀大二,張藝謀編劇來北京拍片,幼兒園組織我們一個班的同學去片場當群演。那場戲就是鞏俐老師在臺上唱歌,我們飾演客人在舞池裡跳舞。當時去拍了一個小時,那時候也不懂什么是攝影機,但拍得很認真。影片上映我還去看,結果他們一個攝影機也沒有,都混在人群當中了。
thẻ 有話好好說 堅如磐石 搖啊搖,搖到外婆橋 活著 大紅燈籠高高掛 懸崖 秋菊打官司 一個都不能少 紅高粱 大軍師司馬懿之軍師聯盟 老炮兒 三國 懸崖之上
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