在演出這一段時,秦海璐依然是隱忍的,未曾放聲大哭,將一名傑出探員的素養表現得淋漓盡致。
《悬崖之上》是一部講訴無名英雄的電影,編劇張藝謀希望以影片的故事情節發掘到背後的熱血、宗教信仰、犧牲思想。
在張藝謀的經營理念下,女演員們個個都有戲,觀眾們也看見了可遇不容求的群像演出。
為的是做到那些,張藝謀也數次提出他們的想法,他指出11位女演員必須個個都有戲,儘管這是他編劇職業生涯中的第二次嘗試,這種的嘗試對編劇本人的把控力要求極高,但也要去順利完成。
點映單週電影票房突破700萬,場均萬人次50,數個取票互聯網平臺打分於9.1分到9.2分浮動,豆瓣打分7.7,互聯網大V推薦度90%。
張譯的演繹詮釋出了探員的高素質,同時也表現出一名母親的牽掛與傷心。他將隱忍、不捨、視死如歸呈現出給觀眾們看,就有如尾巴,一點點抓撓觀眾們的心。
終究還是張憲臣那位孤膽英雄扛下黑暗與煎熬,在他認為,小孩固然關鍵,但更關鍵的是任務。
只有這種,爛片才會愈來愈少,經典配角就可以愈來愈多。
實力派秦海璐的每一場戲也十分出彩,特別是她的哭戲。
從觀眾們的聲聲讚頌中,也能曉得張藝謀對新類別的駕馭能力,這一次,張藝謀不但驚豔了觀眾,還讓觀眾確確實實看見了新東西。
而更更讓人深感震撼的是,無聲的紅了額頭。
“黎明已至,英雄從未返回,這些不曾說進口的遺願也一一實現。我們那一刻正生活在天明中。”——張譯替張憲臣寫的遺書。
而且,《悬崖之上》讚譽如潮,都離不開張藝謀對產品品質的追求。
於和偉用剋制與隱忍的演出形式來演繹老周這一配角,沒有大喜大悲全都以微表情致勝,既表現出探員的基本素質,又將老周那個配角的冷靜與機敏表現出來。
為的是營造天寒地凍的氣氛,張藝謀帶領專業之師輾轉多地進行攝製,更是在西北攝氏四十度的林海雪原,1:1復刻還原五千平方米長春中央大街。
漫天飛雪的西北大地,暗流湧動;趕赴遠方的火車上,四面楚歌;長春化身探員之城,龍潭虎穴。
由於配角太過分隱忍,於和偉在面對專訪時也透漏為的是演繹好配角,每晚心底憋著一件事,攝製下來整個人都不太好了,好似憋出一個大疙瘩。
隨著流量時代的來臨,隨著高片酬的加碼,太多女演員迷失自我。
果不其然,楚良將生的希望給了王鬱,王鬱在車內暴風痛哭。
張譯被煎熬的不成人樣,但恰恰是“沒人樣”的他,讓女演員有了“人樣”。
他的用心還彰顯在對人物與感情的刻劃上,正如他所言:我們的重點並沒有放到製造懸念上,而是放到刻劃人物和感情上,揪著你往下看。
在找出遺失十多年的小孩時,秦海璐像呆住了好像站在原地,但已經是淚眼婆娑。這一哭,百感交集。
“影片完結,仍然逗留在大雪紛飛的長春”、“火車依然往前開,黎明終會來臨”、“捨不得錯失任何一個攝影機”、“劇中每兩槍都打在我心口上”、“一定要帶爸爸媽媽二刷IMAX”、“便是有了《悬崖之上》那些人,才有了現如今《灯火里的中国》”......
不得不說,張藝謀又拍了一部好經典作品。
張藝謀攝影機下的諜戰冷靜又剋制,同時又有大量留白給人思索,甚是高級,沒有點磨練還真演沒法他的諜戰片。
頭可斷血可流髮型無法亂,片場能窮,電影劇本能差,但服飾無法差。耍帥、追求美,進而忽視女演員的本職工作,忽視對配角的刻畫。
與劉浩存演對手戲談及三個不知所蹤的小孩時,張譯忍著眼淚,說完話便低落了頭。
一心只為配角,不顧形像沒有包袱,張譯儘管在電影中被煎熬得沒有個人樣,卻給年長女演員們路旁唱功標杆,給女演員長臉,讓“女演員”二字有了“人樣”。
短短的幾句對話,卻打下了《悬崖之上》的基調。
雖是以玩笑的形式說出來,卻看得出來他的努力與付出。
“我們能等到天亮嗎?”
任務是大事,小孩卻是小事,張譯的哽咽讓觀眾們潸然淚下。
“首長”倪大紅,“叛徒”雷佳音,“敵方”沙溢、李乃文、餘皚磊,“女兒”韓昊霖。
在張藝謀的攝影機下,於和偉出演的老周隱忍又剋制,做為打進敵方內部的臥底,老周最常用的就是球員們在他們的眼皮子底下犧牲。為的是掩飾他們的身分,老周只能眼睜睜看著張憲臣被酷刑煎熬,而默不作聲,甚至是冷眼旁觀。
所以,讚譽如潮的背後,是全片場上上下下的努力,更離不開張藝謀對錶演藝術的認同。
皚皚白雪、黑裘烏帽、黛青山林、一道血紅。老謀子不愧是“華語電影色彩學”領軍人物,兩種色調便描繪出一個世界,既不濃郁也不奔放,而是充滿著剋制的隱忍,烘托出這部影片的個性。
《悬崖之上》用更真實,更生動,更動人的形式去致敬心向黎明、捨生忘死的革命先輩們。是自己的堅強與付出,才有了黎明。
當楚良被要求留下來看守難以與她一起步入會廳時,王鬱瞬間紅了額頭,但沒有讓淚水流下來。即使她曉得,楚良留下來是凶多吉少,但又不得不這種做。
說到唱功,那自然離不開主人公張譯,出演的張憲臣被敵方抓住,忍受了電擊等酷刑,被煎熬得不成人樣。
張藝謀說過,這類題材對於中國電影而言還是一個短板,而且越是這種,就越要攢一股勁拍好。
在獲知妻子被抓後,王鬱強忍著悲憤繼續配合敵方把戲演下去,到了洗手間才將壓抑著的情緒轉化成。她縮成一團抱著雙手,淚水止不住地流,耳朵張著卻又無法發出聲音被敵方聽見。
你曉得“烏特羅”什么意思嗎?
而且,在電影中小到女演員在寒風中的眼神,大到野外,《悬崖之上》對每一個攝影機、每一個場景都嚴格要求,以匠心成就非凡產品品質。最終做到了,武戲驚心動魄,文戲讓人淚目,每個人都真實而鮮活,每位女演員的演出,細節滿滿且張弛有度。
但,再勇敢的男人也有繃不住的這時候。
在小蘭害怕楚良的安危時,為的是讓她不再牽掛,張憲臣告訴她必須當楚良已經死了。這時的小蘭眼淚不止,卻又只能接受。
最更讓人為之動容的,還是張譯與於和偉在車上的對手戲,可謂是高光時刻。
手破皮了、夏天穿棉襖了、冬天下涼水了,那些都成了女演員的功績,也成為他們標榜自己的理由。就連背臺詞都能成為他們用功的表現,甚是荒謬。
短短的兩個攝影機,寥寥幾筆就構築出蕭瑟肅殺的氛圍,不得不感嘆張藝謀編劇的整體實力。
說白了,也就是既出彩,又沒有故意為之,更無法讓觀眾們窺見演出的傷痕。
他的演出著實合乎了張藝謀所言的“畫龍點睛”與“蜻蜓點水”。
除此之外,張藝謀在美感上,也十分用心與講究。
戲骨們同臺飆戲酣暢淋漓,全員演技派幀幀名場面,可見編劇對全劇女演員演出的要求和把控。
他希望,要在非常有限的時間裡順利完成驚悚和故事情節的鋪排,同時還要讓女演員們有“畫龍點睛”的演出以及“蜻蜓點水”的刻劃。
外型美了,服飾美了,女演員們個個油頭粉面俊朗了,人模人樣卻遺失了女演員的“人樣”。
張譯在《悬崖之上》被煎熬得沒了人樣,卻恰恰給其它藝現代人上了一課,給女演員找回了人樣。女演員就該那個模樣,而並非一心只顧著俊朗的外貌。
她出演的王鬱與妻子分開,小孩也不知下落,而他們又肩負重任是生是死還沒有個定數。在這種的壓力之下,她依然將他們偽裝起來,為的是黎明而遭遇戰。
為演繹出被嚴刑拷打加電擊的真實感覺,張譯毫無歌手包袱,一心撲在演繹好配角之上。全身嘔吐,口歪眼斜,口吐泡沫,光看鏡頭就足以驚心動魄。
電影中,張譯的唱功一如既往的穩。
為的是打造出真實感,張藝謀用心至極,他一如既往用立場在對待表演藝術,從未有過鬆懈。為的是營造緊張氣氛,張藝謀在美術與服飾和美感上下足了功夫。
任務在身束手無策,傷心萬分卻只能隱忍,這一個低頭,抵過千言萬語。
張藝謀,還是那么讓人刮目相看。
剋制、隱忍、冷靜中帶著感性、感性中帶著傷心。張譯,再一次演繹“女演員”二字。
無聲的、悲憤不已的、傷心欲絕的,秦海璐的哭戲,讓人淚目。
我們,能看見天亮嗎?
除了執導們個個有戲,黃金小角色們也十分到位。
聽著張憲臣的遺願,強忍著眼淚與心痛;看著楚良服毒自盡,不已悲憤還要作出冷血無情的模樣給敵方看;親眼看著張憲臣被執行處決,還要面無改色地吸菸;在面對上司的審問時,他冷靜與剋制騙過所有人。
鄰座是敵是友?路經的每一個人是敵是友?一切都是未知數,一切也都只能不已小心。
這是張藝謀一直以來的追求,也是他一直以來對觀眾們的負責管理。
朱亞文與小十二歲的劉浩存演戀人,兩人的唱功贏得點贊。特別是“謀女郎”劉浩存,將小蘭的不捨與害怕表現出來。
從各方各面能窺見,張藝謀確實用心了。
拿著高片酬卻不做這么多的事,而是拍爛片,時刻注意的並非他們的唱功,而是他們的外貌。
張藝謀的功力,從來沒讓觀眾們沮喪過。
劉浩存的乾淨讓人寬敞,她的哭戲讓人共情,連張藝謀都忍不住誇她:你現在愈來愈會唱歌了。
女演員在刻畫配角時,並並非越俊朗就越好,而是要貼近配角,不怕醜,不怕髒,不怕累。這一點,有多少人還做不到?
曉得他們的時間不多了,便留下遺囑,所有的遺囑都是關於任務的本身,最後卻用“一件小事”來叮囑找尋小孩的下落。張譯哽咽地說道:“拜託你件小事,我的小孩在賓館大門口要飯。”
天亮了,就好了。
全身沒有幾塊好眼部,嚴刑拷打用電擊,大小便失禁還被口服迷幻劑。鮮血染紅了衣裳,勇敢的信念敬佩了觀眾們。
《悬崖之上》是張藝謀第一部諜戰之作,一經公映讚譽如潮。
烏克蘭語裡是黎明的意思。
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