歐美說奇幻，中國談感情，從那些經典民族特色影片較為看海內外編劇差距

電影最出名的場面，攝影師尚恩一直稱作是他們多年來最好的經典作品，原來是伍德·米提最平凡的工作照。而且電影還告訴我們：“最重要的東西可能將就在身旁”。

而歐美奇幻片表現的主題覆蓋範圍偏小，什么基因突變、外星人來客，絕大多數都是那么兩個人搞的么蛾子，更多展現出的是人性的多面性，也不像《流浪地球》動輒炸燬火星。而且歐美的奇幻很討厭與驚悚片和突變題材取得聯繫在一同，《异形》系列就是一個典型代表。但是我們今天不講《异形》，我們來分享一部較為冷門的經典奇幻電影，兼顧《异形》的刺激和《盗梦空间》的嚴密邏輯，它就是由“血腥著名畫家”彼得·偵探格伯編劇的《感官游戏》。

說到奇幻影片，歐美影片但是當之無愧的奇幻大戶。遠到《黑客帝国》近到《星球大战》，都是百看不厭的奇幻爽片。中國也有奇幻影片，但討厭把少數民族大義、奉獻思想等取得聯繫在一同，比如說看完《流浪地球》會讓人熱血沸騰，也更容易讓人忘掉這是奇幻影片，較之奇幻性，故事性和少數民族思想主題的表現更為強烈，營造出的氣氛少於了奇幻的故事性和特技性。

感人至深的，從來都是人性

中國討厭把感情通過一件小的事物表達得深刻而又沉重，比如說《我们天上见》中象徵奶奶心靈的一盆蘭花。國外卻更多是通過一件事情，讓主角成長，感情更為的柔和，更為的積極向上。一言以蔽之，中國討厭緬懷過去，國外討厭展望未來。

說完國外的，再而言說中國的吧，只但還真沒有多少能上的了檯面的科幻電影，滕華濤的《上海堡垒》，張小北的《拓星者》都是“雷聲大，雨點小”，好在還有一部《流浪地球》撐著，雖遠不如歐美科幻電影，也很鼓吹少數民族公義，但從故事情節和特技而言，《流浪地球》算是中國有史以來最好的科幻電影。

電影中人造人對於控制者的抵抗，對於人性的思索，對於外界的感知，都表現得非常健全。同時也引申出了一個非常深刻的神學問題——“機器人會夢到電子羊嗎？”（同時也是電影的原著小原文），假如人造人會像人類文明一樣擁有感情，那自己能算作人嗎？再聯想到人工智慧機器人索非亞放出的“殲滅人類文明”的狠話，儘管是編程人員的惡作劇，但是假如有那么兩天，人類文明該怎樣看待人工智慧呢？從這一點上看，整部1982年的片子，價值觀已經是很超前了。

即便是夢幻片，中國能名揚海外的也是少之又少，我們不妨換個角度，看一看中國正在崛起的動漫市場，主打科幻主題，2019年的三部動漫神作《白蛇·缘起》《哪吒之魔童降世》燃爆全網，還有讓人稱作國漫經典的《秦时明月》、《画江湖之不良人》都曾代表著國漫市場的精品。最近強烈安利的動漫是《狐妖小红娘：月红篇》，豆瓣打分高達9.2，講訴的是片中男一號皇權富貴和月紅的愛情故事，解像度故事情節都不比韓國動漫差。問世間情為何物？《狐妖小红娘》中有許多答案，哪一個與你相近呢？

要說能與歐美奇幻拼一拼的，可能將也就只有夢幻題材的電影了。中國知名編劇陳凱歌，他就很適宜拍夢幻片，但是能夠很自然的把古裝劇、中國傳統人文和中國神話故事融合起來。像是被人稱作“東方玄幻第二”的《猫妖传》，劇中搭建出的大唐盛世極盡東方之美，張榕容出演的楊玉環風靡一時。撇開劇中對發展史的大膽翻拍，只談影片的複雜故事情節，完美還原大唐盛世的佈景，《猫妖传》還是可以一看的。

可能將便是意識到主題窄小這一點，中國編劇把攝影機從田間深巷逮帶回了寬廣天地。近年來中國故事情節類的電影幾乎都通過戲劇來展，徐崢的“囧”系列就是一個代表。但是更讓人感覺奇怪的是，這種的電影反倒沒有以陰鬱小城為場景的電影效果好。也許粉絲的口味就是這種吧，討厭歐美電影的寬廣景色和中國電影的惆悵青春。

第一印象深刻的故事情節催淚影片可就多了，中國人拍出最美的影片就是故事情節片了，每一部優秀作品都打磨得像一則詩歌一樣，讓人忍不住回憶、忍不住懷念、忍不住潸然淚下。大家都曉得這類別的影片最須要的就是共情效應，一部好的故事情節片就是要讓觀眾們能切身體會到片中人物的感情變化，而這一問題，我們的編劇都用細節描繪來展現出。

拍科幻電影可能將中國比不上外國，但是在故事情節催淚方面，中國每每都能締造經典，就像陳凱歌的夢幻片《猫妖传》絕對不可能將超越他的《霸王别姬》。放眼中國電影市場，最暢銷的兩個編劇，陳凱歌、張藝謀、馮小剛，全都是靠拍故事情節片有名的，不得不說中國編劇對於人性、感情捕捉和表達的造詣很之深。

看完第一印象最深刻的故事情節篇就是蔣雯麗自編自導自演的《我们天上见》，簡直不敢相信這是一個編劇的成名作，影片伏筆的架設、線索的設置、細節的展現出都趨近完美，特別是在蔣雯麗柔情而娓娓道來的旁白中，讓人的思維也跟著一同，沉浸在這揚州的煙雨小城中。影片顏色偏暗，絕大多數時間都在下雪，壓抑的氣氛中，姥爺和侄女的交流顯得十分生動動人。值得一提的是，《我们天上见》的故事來自於蔣雯麗的兒時生活，也就不怪異為什么整部電影如此的真實細膩。

本片講訴的是未來該遊戲世界，1999年的影片居然和現在的VR虛擬現實技術不謀而合，但該遊戲主體採用的是一種微生物，而且也給人一種“異形”的刺激感，但著墨不多。令人震驚的是，有網民稱最後故事情節貌似看見了有人在採用平板和智能機，在八十年代的濾鏡下，居然能看見對未來這種精確的預言，很值得一看。

再上看《银翼杀手》的構圖，為什么現代人一直對其構圖讚不絕口？灰暗的夜空、鱗次櫛比的摩天大樓、閃光的霓虹燈，絕大的反差構成其獨有的美學體會，這種的構圖具備三層涵義，一是暗示英國正逢經濟蕭條時代，而科技迅速經濟發展，引致現代人對科技未來抱有消極態度。第一層預示著未來貧富差距的兩極化，中產階層消亡，窮人和富人直接對付，那怕是人造人子公司的首席技術家，生活也十分困窘，與子公司富麗堂皇的摩天大樓形成鮮明的對比。

從影片的總體節拍而言，它是一部慢節拍的電影，可能將也便是即使如此，它公映時電影票房不盡人意，再加上當時有同樣不失為經典的《星际迷航2》、《E.T外星人》與其市場競爭電影票房，自然是沒有多少勝算的。等公映一兩年後，現代人才真正的意識到其深刻的神學象徵意義和對影壇的非常大體制改革，美國參議院分館甚至把其列為了國家影片名錄中。

如果說《感官游戏》是理智的奇幻，接下來要說的整部《银翼杀手》能說是感性的奇幻了，絕美的構圖，全程無尿點的故事情節，完全沒有厚實的科技感，讓人更多的沉浸在絕美的場景中。整部影片能說是賽博龐克題材電影的開山之作，也直接給許多諸如《攻壳机动队》等傑出的賽博龐克經典作品帶來了靈感。

歐美奇幻大片，理智與感性的碰撞

整部影片豆瓣打分只有5.3，算是這兩部電影中打分最高的，但還是想推薦給各位看官是因為一個鏡頭，張柏芝被困鳥籠，徐徐升起的那一剎那，鏡頭簡直絕美。假如你忽視略顯邏輯混亂的故事情節，只看港式濾鏡下的景色，還是值得把它當做一個景色電影上看的，何況澳門俊男帥哥劉德華、張柏芝的顏值從來沒有讓人沮喪。

無論是夢幻的電影，還是科幻的動漫，中國風的民族特色都深入人心，古裝劇、國風款式、傳統禮節、稱謂，都意在展現出具備中國民族特色的夢幻影片，而且我們希望中國市場能有更多、更傑出的夢幻電影公映，為中國電影屆添上一筆美感。

2017年，《银翼杀手》又公映的第三部《银翼杀手2049》，故事情節完美承接首部，畫法構圖也承繼了首部玩轉光與影的絕美藝術風格。惟一的優點就是節拍依然非常快，必須靜下心來，細細品味。