這兩本書偏向於意識流創作,說的是一個看似自信滿滿的男人,正籌劃舉行一場舞會。她的風姿綽約讓所有人都堅信,她過上了他們想要的生活,事實上呢?
第二個男人,小說家伍爾夫(妮可·基德曼 飾)。
都會在四個時空中無縫銜接,行雲流水地串起開場的剪接。
時間到了2001,我們揭開了第二位男人的故事情節——
但四個男人,怎樣建立聯繫呢?
與其說是療養,不如說是囚禁。
△ 妮可·基德曼贏得當年奧斯卡金像獎影帝
受限於小孩的自學、成長、嬉戲。
特別是表情,都有著相同年齡層、相同心境的詮釋。
即使小說家伍爾夫,就是個大鼻子帥哥。
丹尼爾與好友的熱吻,如此忘情,一個吻,成了現實生活短暫的進口。
驚悚片氣,文藝範。
但對克拉安娜而言呢?
為的是恭喜托馬斯,她一早就實現了戴洛維夫人的小心願:
仔細看,卻充滿著了時代烙印和設計感,衣著,髮型,眼鏡,掛飾……
精心粉飾著生活的一切細節,卻難以遮蓋最核心的弱點——
你說你找不到妮可·基德曼?
四個荷里活大女主,憑該片直衝上事業顛峰(梅姨另說,即使她每次都是顛峰)。
細節會一點點開導你——
這是收藏品,沒得說。
上一個攝影機中配角的動作,會被下一個攝影機中的另一個配角所延續。
無論是夢想、真愛,還是婚姻關係、家庭。
來,放片。
當年維也納影展,將銀熊獎最佳女主,同時給了四位執導。
而且破碎的生活,一直是她的寫作重心之一。
執導更是亮眼,影帝朱麗安·摩爾、久違的克里夫·華萊士。
這是她的選擇,這甚至是一個對立的、絕非全然理想化的選擇。
相近睡姿的她們,在先後的攝影機中相繼被吵醒。
甚至配樂。
母:我們要烤蛋糕,則表示我們愛他。
接下來,是第三個男人的經歷——
即使她裝了個假耳朵。
即使“當你別無選擇時,生氣又代表什么?”
又是何種程度的“戴洛維夫人”?
書的故事情節,Sir直觀交待兩句:
有意思的是,《时时刻刻》是伍爾夫《戴洛维夫人》最開始的原文。
她的一切都是做給自己看的,她過得並不太好。
寫作這件事,在很長的歷史長河裡,都是女性的世界。
一切都是為的是讓你好!
妻子的歸來,小孩的日益長大,是丹尼爾期盼的美好,卻也在一定程度上佔據著她個人的選擇和慾望。
編劇帕布里·拉雷恩,那不勒斯和奧斯卡金像獎整體實力人選;
從Sir開始讀短篇小說時就曉得伍爾夫,她的有名,並非即使她寫得比馬爾克斯還好,而是即使自第二次世界大戰起,這種為女權主義奉獻創作的男性小說家,本就寥寥。
她被動,涉嫌,她不自由。
依然是朱麗安·摩爾,還有妮可·基德曼和梅姨(梅麗爾·斯特里普)聯袂領銜。
《莉西的故事》。
此種收藏品的層次感,從海報開始就有。
2001年的某一天,編輯克拉安娜的好搭檔、同時也是前男友的托馬斯(並非重名,他便是丹尼爾的女兒)拿獎了。
1951年,短篇小說被一名叫丹尼爾(保羅·摩爾 飾)的家庭主婦寫到了。
首先說一個讓人高興的。
本以為《爱死机2》翻車後,Sir已經學會看劇前抬高期盼、冷靜觀劇。
前一兩年金曲獎影帝同時頒給了《七月与安生》的周冬雨與馬思純,除了是這種無法權衡的權宜之計,也牽涉到評委對配角的理解——
子:要不然他就不曉得我們愛他?
在這兒,花成了關於“自由”的詩意,買花,成了能否贏得自由的標誌。
克拉安娜(梅麗爾·斯特里普 飾)。
伍爾夫無法獨自一人買花,要什么花,妻子挑的,她只能被動接受。
時間過去30年,女權主義萌發到了一個相對成熟的時期。
故事情節,講訴了她們難以橫越、卻隱隱交疊的兩天。
你覺得呢,她是自由,還是不自由。
從影片上說,度過三日,好似已經歷一生。
你是哪個她,何種她?
這就要非常感謝伍爾夫了,後面提及她那本經典作品《戴洛维夫人》,將成為四個男人的宿命紐帶。
此種狀態,被她寫在短篇小說第一句:
備受煎熬的她,被妻子安排去鄉下歸隱。
對意識領先的妻子,丈夫也並不覺得他們做錯了什么。
按理而言,這波明星團隊,執導電視劇本該是降維打擊。
她已經活成了戴洛維夫人。
那個1951年的女主,看見了2001年的克拉安娜(梅姨)。
延伸地想像一下,或許“時時刻刻”難以放下的,便是男性反覆思索的人生困境。
她沒有他們的生活形式,她的生活節奏,受限於妻子出門、回來的迎來送往。
今天Sir為它說這么多,目地有一個——
在科學研究《时时刻刻》時,Sir發現了一個很有意思的花絮:
走到哪,都被醫師圍困,所有人都企圖告訴她,什么是好的,什么是不太好的。
你他們呢。
懵?沒關係。
但事實上?
難說,評委的此種評價,沒有參照更早的《时时刻刻》。
你成為了這個“她”嗎?
妻子不厭其煩的唸叨和“指教”。
四段關係,貌似都有著相同程度的不自由。
但最後一個故事情節的態度,堅信還有商榷——即使那個故事情節來自我們的時代,它所提出的問題,依然各有答案。
那,什么才是呢?
有意思的是,這種的三位一體,不但並非一個人,連時間都不一致。
但上週一部懸疑劇,Sir還是沒忍住把期待值拉滿——
這是兩張雙贏的海報,既兼顧了商業片的大眾剛需,也暗流湧動地到達了文藝向的主題。
托馬斯患有艾滋,而且克拉安娜會照顧他。
面對此種在當時獲公義之名的愛,任何小小的不服從,都會變得不識抬舉。
那個選擇是自由的,就算表現為不自由——她得照顧他,陪伴他,犧牲他們的真愛。
克拉安娜能自由買花。
導演,血腥大師史蒂芬·金直接操刀;
可惜上線後,豆瓣6.7,IMDb6.2,無論哪個分,都有點兒大災難級。
他早已經喪失了生存的信念,喪生對他而言隨時都能。
此時的她正逢思想脆弱期,情緒不穩,意識不清,但是還自殺未遂。
她談及了他們的羞愧,也談及了除此之外一個詞:別無選擇。
它是收藏品,但對平凡的我們而言,又不但是。
但小孩托馬斯一句無心如果,卻輕易捅破了她的軟肋。
連一個人去買花,都被自己懷疑做不做獲得。
意識流敘事、哀傷丈夫、回憶的囚籠......准入門檻高而新鮮感低。
她的表面生活殷實美滿,可或許,也活在這種“身為丈夫”的限制中。
就算對方一直想把她驅逐出那段關係,她仍然在苦難中陪伴著對方,不惜舉行無人會獲得歡樂的舞會。
甚至因而贏得了這種安心,她說:
它照見的男性困局,有著全球化的普世象徵意義,更絕的是,四個故事情節又具有了極寬泛的象徵感,足以與許多人生活的細節一一對應。
四位女主同一個空間、同一個角度直視觀眾們,隱隱的,又讓人覺得是這種男性的自我檢視——
時代的絕大部分悲劇,都來源於當時的三觀,遠遠落後於人類文明的選擇。
那個祕密在1951年,也並非一個“正常人”該有的。
伍爾夫的破碎感,或許是來自她成為沒法正常人的這種懲處。
她所以曉得妻子愛他們。
1951年,第二次世界大戰完結,英國步入將近10年的安寧期。
發展史上,“雙旦影帝”就不多,而“三旦影帝”更史無前例(迄今也是惟一一例)。
我是真正的活著。
1921年的某一天,伍爾夫正構思這本短篇小說《戴洛维夫人》。
(聽聽,這波操作嗎收藏品,你說。)
乍一看,克拉安娜是惟一與自由沾邊的男人。
你是她?
伍爾夫別無選擇,丹尼爾別無選擇。
雖然那些事是家庭生活的一部分。
該片是向伍爾夫經典作品《戴洛维夫人》致敬的影片,《时时刻刻》19年前公映,迄今依然是女權主義故事情節的經典。
影片中,每晚中午起來,伍爾夫就得面對一連串的煩心事:
她碰到了新的情人,和托馬斯分了手,但這一段ex關係並沒有完結,反倒顯得日漸畸形。
她一直努力飾演美好、盡責的妻子,比如說為過生日的丈夫做蛋糕。
這全都是出於愛!
瞧它的陣容:
你看妻子的神色,他不曉得怎樣作答。
而且今天要說的。
但識這個“抬舉”,那個本就渺小的他們,又會埋藏入微粒裡。
在自己那些正常人的眼中,小說家,整天進出文藝舞會,熬夜寫作,都是不那么正常的行為。
一開始,她也企圖以愛之名,苦苦保佑。
The hours
但返回,也是奢望。
對伍爾夫來說,世界並無佛道,哪裡的三觀都一樣。
看似平淡如水,卻飽含控告。
影片中,丹尼爾只不過藏了一個祕密。
四個男人,分別生活於1921、1951和2001年。
她就像戴洛維夫人。
認為,買花並非自由的分界線,它只是一個比喻而已。
傭人背後的小聲議論。
當年公映的它,是奧斯卡金像獎大熱門,英國傳奇主播拉里·金看完影片後,直接則表示:
不,它們也許是妻子的一部分,是小孩的一大部分。
又過了50年,丹尼爾的小孩托馬斯自殺未遂了。
別以為《时时刻刻》只是虛構故事情節,或是束之高閣的這種獲獎作品。
就這么一個弱故事情節的故事,有如詛咒般,發生改變了影片中其它配角的宿命。
為什么裝假耳朵?
卻是丹尼爾的全數。
再看女二丹尼爾,她被解放了什么嗎?
戴洛維夫人說,她要他們買花。
她是成婚家庭的小孩,父親又很早逝世,思想崩盤的現狀,有的來自現實生活,有的來自寫作,且將一直持續到她的晚年。
她要“他們”去買花,為托馬斯辦舞會。
即使恰當的提問,還沒發生在時代中,更沒發生在女性們的腦子裡。
即使是最絕望、最心疼的患者
“那些看似獨立的配角,實則是一體的。”
是一部超越它很多的影片。
粗看差強人意無奇,就是四個明星大人頭,或許尤其沒創意設計。
她可能將是個女同。
自己會覺得你忘恩負義......
再說說第二位女主,克拉安娜。
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