《2046》
重點並非“渣”,而是感情的複雜
首先,是三種感情價值的相同。
倫理自由主義最終會將影視製作推向何方?筆者並不知道。即使,做為表演藝術的影視製作作品,終將會在某個時刻被品位相投的人看上,恢復舊有的表演藝術價值。
其二,觀影類型化要求一種直觀的、經營理念化的圖像。
而許幻山的婚外戀背後,涵蓋著其本身的羸弱性格、與丈夫顧佳之間的鴻溝、在家庭職責與自身感情之間的搖擺猶豫……那些內容也被觀眾們對於“渣男”的憤慨情緒所掩飾了。
為什么會有這種一股在影視劇中肅正價值觀念的風潮呢?
有時候,影視劇更像是一種社會形而上學的展現,即便音樂家不是社會活動家,他只能觸及時代的痛點,至於價值導向則見仁見智。拿拍出《母亲》《雪国列车》《寄生虫》的編劇奉俊昊而言,其經典作品中有對貧富差距的深刻呈現出,但也絕非提出問題後的化解之法。
確實,影視劇須要有基礎教育象徵意義,但希望倫理自由主義者們能給表演藝術創作和感情發洩一片自留地,希望觀眾們能注意倫理觀念背後的象徵性表達。即便,影視劇的象徵意義在於表演藝術呈現出後的發洩與陶冶。
關於經典電影經典作品中“三觀不正”的詬病,尚且是滯後的,無傷大雅。但在國產電視劇中,這一類倫理自由主義則變得格外突出。就拿今年《三十而已》中的林有有(張月 飾)而言,許幻山(李澤鋒 飾)跟她的婚外戀遭受口誅筆伐。女演員張月更是遭到網暴。
非要說渣,張學友演得最“渣”的熒幕形像,是《阿飞正传》裡的旭仔。他一會兒跟售票員蘇麗珍(張曼玉 飾)不清不楚,一會兒又跟舞女咪咪(劉嘉玲 飾)顛鸞倒鳳。
如花合乎湯顯祖所謂的至情觀,屬於象徵主義才子佳人的理想化真愛。可現實生活社會特別強調務實的愛,甚至能為的是生存犧牲唯美、滑落平庸。本報記者與男友的關係就屬於前者, 都是平民百姓,無法忍受這份濃郁的愛。至於人鬼未了情,更是難以保佑。
一時間,林有有與“小三”一詞牢牢綁定。在觀眾們沸反盈天的探討中,故事情節前期鮮活三維的顧佳(童瑤 飾)變為了“大婆打小三”的代言人,而林有有除了“小三”標籤,幾乎沒有人物性格可言。
生而為“渣”,有時候是多情唯美與痴情執念的另一種說法,你我又何必為此深感抱歉呢?
《寄生虫》地下生活的氣憤
但是王家衛僅僅是想拍一個浪蕩公孫的情慾歷程嗎?不!他是想借旭仔糜爛的情感生活,引出其下南洋找尋生父父親的故事情節。便是即使父親的缺席,以致其在男性間輾轉游移。最終那兩槍,也並非對“渣男”的報復,而是事關無腳鳥飛入虛無中的圖像表達。
生活是生活,表演藝術是表演藝術。因蠟筆小新跳大象舞而棄番的人實屬可惜,即便該系列也發生過深入探討過去、未來的高分OVA《蜡笔小新:呼风唤雨!猛烈!大人帝国的反击》。小新跟“渣男”一樣,都是對人性本嗎揭發,有難以啟齒之處,但也有調皮的另一面。
近年來,不論國產劇還是國產片,都在類別上有所突破。但類別敘事的最大問題就是故事情節易套版化,人物易臉譜化,主旨單一不夠多樣化,最終引致審美觀僵化。此類別下的人物性格無須多姿多彩,直觀易懂就可以。
【文/何思路】
真沒想到,1987年由關錦鵬執導,張學友、張國榮、萬梓良、朱寶意等主演的《胭脂扣》也經不起歲月這把“殺豬刀”的切削。
首先是整個大環境,生活在現代社會中的大眾,不再標榜一種獨異性的生活形式,而是更須要在寂寞的生活中找出的同類。由此,通過完全相同看法走到一同的人,常常會形成一種盲從價值和族群效應。
那時的影壇也較為保守,西班牙新自然主義、比利時新浪潮都標榜一種政治化的影片。影片成為鼓吹某一價值觀的媒介(雖然比不上上世紀的激烈),由此其思想性被削弱。
不論是王家衛影片中配角感情的豐富多樣性,還是林有有為愛痴狂的偏執,都是構成人物性格的一部分,僅僅以“渣”來定性未免單薄。當下觀眾們口中不屑一顧的“渣”,何嘗並非人的天性所在。
《胭脂扣》把人物關係推至極致後,講感情的氣憤。如花最終沿著門扉,消退在煙雲中,暗示其不再苦苦等候這個薄情郎。
其二,是三種感情價值轉變過程中的複雜性。
也許在沒多久的將來,愛情故事的創作愈發如履薄冰,“女王郡主的童話故事幻想”將替代理查德許給特安娜的那座布達佩斯。讓觀眾們滿意的是圓融的幻象,而並非真正象徵意義上有稜有角的,且帶有一絲羅曼蒂克意味的現實生活。
就像片中,十四少、袁龍巖接受沒法如花的愛一樣,熒幕外的許多觀眾們亦很難與《胭脂扣》裡十四少、如花這對苦命鴛鴦造成共情。
除此之外,新時代的平權運動在國內熱火朝天地進行著。許多男性主義者將兩性問題無窮放大,甚至注入坎普思維(一種絢麗、誇張、戲劇性、充滿著激情的藝術風格)。而這一傾向也類似於上世紀60二十世紀在全球範圍內颳起的熱潮。
這一顧慮造成於筆者上影節的經歷。在電影院重溫《胭脂扣》,本以為粉絲們會被劇中“弟弟”和“梅姑”悽婉的真愛所敬佩,誰料一出電影院,結伴者竟異口同聲道:“海王與渣女的破事兒,怎么就成經典了?”
而且,影視劇中的“渣”,更多是一種技法,以象徵主義的圖像呈現出在觀眾們面前,帶給現代人關於感情、社會的象徵表達。
倘若到此為止,故事情節也只是二分之一。該片較為關鍵的配角,除如花、十四少外,還有現代社會中的新式戀人——報社記者袁龍巖(萬梓良 飾)及其男友楚娟(朱寶意 飾)。由此,《胭脂扣》的感情主旨才較為明朗化。
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都知悉太宰治那句至“喪”名言:“生而為人,我很抱歉。”倘若拋開悲觀主義的機殼,將其置放在影視劇中,則會造成另一疑惑——生而為“渣”,我真的須要抱歉嗎?
張學友、張國榮以外的主人公
《阿飞正传》
The End
儘管有句話說“三觀跟著五官走”,但現如今觀眾們越發熱衷於為“正統三觀”保留一片神聖而不容侵害的“佛道”。只能說,自己錯把文藝當做一種現實生活指南,這一行為跟這些特別強調《奥特曼》《虹猫蓝兔七侠传》教壞小孩子的說法沒什么兩樣。
《三十而已》林有有
可以將《胭脂扣》看做現代版《牡丹亭》。如花相似杜麗娘,“生可以死,死可以生。”可惜十四少並非柳夢梅,能同甘但無法共苦。在殉情未遂後,十四少寧願苟活世間。袁龍巖與楚娟也不能為對方去死,即便:“我們都是普通人,過兩天算兩天,不致要弄到殉情的地步。”
當下,“渣”成了大眾不容觸碰的文字之輕。小說家金宇澄在《十三邀》中的那番探討,也被網民晒出來大肆批評。但是大姐說得也在理:“《安娜·卡列宁娜》裡的沃倫斯基,按現在話而言就是渣男。(人)本身是比較複雜的東西,無法用這么‘低能’(標籤化)的詞去囊括它。”
難不成整部榮膺第8屆香港影片金像獎7項大獎的影片,僅僅是為的是給“渣男渣女”正名嗎?
接受文學經典作品中關於“渣”概念的真實呈現出,並不意味著要下降到現實生活中。我們不贊同將其全面落實,而是僅從美學角度,或從影視製作鑑賞的角度對經典作品加以檢視。
再度,大眾審美觀中寓教於樂的成份,低於影視劇的表演藝術鑑賞價值。
沉迷煙柳巷的十四少嗎渣男?他也曾與如花殉情,只是沒能堅持。十四少是個被現實生活打回原形的紈絝子弟。養尊處優時心性乖張,一旦嚐遍人間百味,便以退為進。有錢揮霍時,將大把金銀全花在小姐頭上,一旦被趕出家門,也只能唯唯諾諾起來。
到了《2046》中,郭富城則一改往日純情女人的形像,扮演起一個情場浪子周慕雲,遊走在由趙薇、張學友、鞏俐出演的男性配角中。但你很無法“渣男”一詞來形容他,即便開頭的他在金邊碰上了同名同姓卻相同人的蘇麗珍(鞏俐 飾),往昔依然埋藏內心深處。
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《胭脂扣》講的啥?青樓女子如花(梅豔芳 飾)與富家公孫十四少(張學友 飾)情投意合,但因門第懸殊,無法結婚。為此,二人約定吞鴉片殉情。不料黃泉路上,如花不見十四少,只好重回世間尋找情人。
事實上,《胭脂扣》是通過十四少、如花這對男女,思考傳統京劇經典作品中所鼓吹的至情觀,並通過人物感情的複雜性,表明現代社會不適宜做為痴情、至情的培養皿。
王家衛經典作品中的配角,多為被情所困的痴男怨女。《花样年华》中的周慕雲(郭富城 飾)與蘇麗珍(張曼玉 飾),在發現各自的情人出軌後,彼此間也有一段“對倒身分”的做愛戲,結果遭受背棄的三個人沉入愛河。相同的是,自己縱然意亂情迷,終究發乎情止乎禮。
因而,影視劇中的感情也可能將回歸到一種單薄的生理刺激,以引發觀眾們廣泛的共鳴(同樣也是最壽險的)。如《你好,李焕英》是一曲唱給母親的頌歌,母子雙橫越大和解,《我的姐姐》則成了男性聲討“重男輕女”的圖像檄文。
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