獨有的攝製表現手法,全演員陣容,給你帶來一場嶄新的聽覺盛宴
沒點人文,險些看不懂《觉醒年代》裡,編劇隱藏的細節
神奇的是,這位小男孩,與電影結尾處,現代的為數眾多中學生參訪,已經成為發展史古蹟的一大會址時,發生的那位一樣,她們的微笑,一如既往的燦爛而溫馨。
歲月流逝,世事變幻,我還是原來這個我嗎?
尹家民在經典作品中描寫的1920~1930年之間的李大釗是這種的:“脾氣大,個性火熱,不走尋常路,一個非典型的士大夫。”
什么這時候看獻禮劇,不再是一種政治任務,而是廣大群眾自發、自覺、自願,甚至口口相傳,廣為推展的?
陳坤版和於和偉版,各有各的香味,在《1921》版裡的李大釗,已經由一個大學校長過渡到了職業的革命家。
其二,做為主旋律影片,《1921》的對白非常大程度上是一種宣言式的。
但是偏偏討厭《觉醒年代》此種有的深度的電視劇。
編劇張永新極為擅於在攝製裡暗藏玄機,是細節裡藏暗喻的一把高手。
和陳延年為的是欺負母親李大釗,在竹葉黃牛蹄子裡放了一頭兔子。
有很多原來極少看電視劇的知識分子們,此次卻不約而同地將吸引,這部分族群恰恰是現階段整個影視作品市場所稀缺的。
和在各個與會人員夜裡停水時,在窗邊閒聊的場景,採用了720度的轉動攝影機。
自2009年“歡慶立國60十週年”公映了一部《建国大业》起,獻禮片便走上了新的征程;
或許已經並非了吧。
導演龍差強人意創作電影劇本的時間長達7年。
不論是從其故事情節本身,還是選角,服化道,攝影,發展史人文深度,《觉醒年代》都將獻禮片的質量推到了一定的高度。
或許步入《觉醒年代》和《1921》,我們能夠給出答案。
這時,攝影機反覆聚焦在,旁邊陽臺上,一名微笑清純的小男孩,小孩天真無邪的微笑,李達與她之間的對視,好似在隔空溝通交流;
發展史上的李大釗是剛柔並濟的矛盾體,喜形於色、愛鑽牛角尖。
攝像機在攝製時,不斷地靠近或遠離女演員,既有一種群像的刻劃,又有一種個體人生的描寫。
《觉醒年代》裡於和偉的演出已經獲得高度讚揚,並且一舉斬獲白玉蘭最佳男配角獎,而陳坤再在大熒幕上演同一個角色,自然很難被拿來較為。
至2021年面世“歡慶建黨100十週年”的《1921》、《革命者》和《觉醒年代》等,更是將獻禮劇推向了新高度。
李大釗先是用玻璃杯罩住了兔子,隨之又將其放生,這隻兔子就像是他本人一樣,經過了三次革命的失利,從失利中將要走向光明。
2020年“歡慶抗美援朝70十週年”又來了《金刚川》等主旋律片,早已是一番新的面貌;
它不但頻繁地榮登微博熱搜,豆瓣打分更是高達9.3分,但是還一舉斬獲北京電影節白玉蘭獎5個提名和最佳女主角,最佳導演,最佳原創編劇等大獎。
而且,不論是於和偉同學的演法,還是陳坤同學的演法,決不是亂演,也是編劇和女演員本身經過考究之後的表現。
和陳延年放生螞蟻,展現出其柔情,正直包容,心存慈悲的少女形像。
與後者相同的是,它主要聚焦在建黨和一大地舉行這段發展史故事情節。去除其全演員陣容,其在發展史還原與圖像表達方面,都值得品位。
他則提問:“我們無法選擇他們的國家、他們的家庭,但能選擇他們的理想,並持續為理想而努力奮鬥。”
好的經典作品,除了講故事,還傳遞宗教信仰,發揚正能量,讓我們懂得感恩,知道美好來之不易。
到2019年“歡慶立國70十週年”又公映了一部《我和我的祖国》;
通過“三顧茅廬”這一成語,既表現出了李大釗的智絕天下,也表現出了于右任的慧眼識人,展現出二人共通的智慧。
男孩代表著未來,代表著自己這代人拋頭顱灑熱血所換來的美好的明天。
比如說,一結尾,就是在五卅運動中,一大群小學生在集會吶喊的場景;
比如一大舉行時的光影,在小小的屋裡,擠滿了開會的人員,一盞燈放到屋子裡的最中央,現代人圍燈而坐。
在原來十分長的一兩年裡,我們展現出發展史題材的影片,缺少一定毅力,難拍得較為乏味,給大家留下了刻板第一印象。
電影最精采的一段宣言式對白,來自少年時代的偉人與楊開慧之間的對話,自己在探討努力奮鬥的象徵意義。
被燈照映後,投射在門上的光影大大小小的,減少了全體會議舉行得極為激昂的氛圍,和各抒己見時爭吵的一種緊張感。
之後,旋即轉場切入了黑白畫面,我們所熟識的巴黎和會上,為數眾多列強代表目光凝視的場景,以此來交待這段故事情節的歷史背景。
於和偉同學的版本珠玉在前,他所刻畫的李大釗形像,展現出了其平淡沉穩的另一面,但是《觉醒年代》裡還完整地展現出了他這一階段的成長,配角和話劇本身賦予了人物更豐滿的血肉,更為簡單。
在一定程度上《1921》和《觉醒年代》都是製作精良的好經典作品,是片場值班人員和女演員通力合作的結果。
如此一來,不再是純粹喊口號式革命,也不再是乏味無趣地照搬成語,而是讓相同層次的人細品。
這兒用到的就是井底之蛙那個成語,而李大釗扔出的這一剎那,代表他將要率領著中國走向光明,也代表著這時,他的價值觀是超前的,視野是寬廣的。
大膽選角,用相同的女演員彰顯發展史人物相同時期的成長
再者,在光影和攝影方面,本片的攝影指導曹鬱,用意境的表現手法將每一幀鏡頭,都表達得有如兩幅現代油畫般絢爛。
區別於以往商業化的獻禮片,《觉醒年代》的文化底蘊和趨勢更為的寬廣,其超高的發展史還原和細膩的表達,深深地抓牢了各式各樣年齡層次的觀眾們,通過真實的史實,寫實的刻劃,也讓許多發展史學者和發展史發燒友受益匪淺。
《觉醒年代》在故事情節的技法上,也運用了很多中國的成語,用中國古代人文將故事情節表現得更為的多樣。
在《觉醒年代》關注度居高不下時,影片《1921》如期公映。
文/紫依
這副組長攝影機很妙,即使聚焦點只不過絕非人本身,而是旁邊的景,街巷恰恰是最能看清楚市井生活原樣的地方,這時候,衡陽城外的各個階層,包含富人和窮人三個世界的強烈對比,一下子就出來了。
而在北京影展上,涵蓋白玉蘭數個大獎的《觉醒年代》同樣也是叫好又叫座。
另一則該文中,包惠僧曾回憶說:“李大釗不講假話,為人正直,喜怒形於色,愛說笑話,很幽默,但是發起脾氣來也是不得了,他指出能信任的人什么都好辦,辦事不遷就,不怕得罪人”,李達甚至說李大釗是“惡霸工作作風”。
7月1日《1921》上線,整部影片被看做是《觉醒年代》的繼承。貓眼影片上想看人數已經近40萬,點映前夕就已經位列周全球影片榜單前三,電影票房戰績出色。
當我們所津津樂道的發展史人物,讀得滾瓜爛熟的故事情節,通過影視製作化方式,完美地呈現出在觀眾們面前時,我們對自己有了更深刻的理解。
陳坤在《1921》展現出的是,恰恰是我們所理解的故事情節的另一面,是相同人生階段和狀態下,面對相同該事件的相同反應。
什么這時候主旋律影視作品,不再是枯燥無味,而是娛樂性十足的?
誠然,人生的確很短,短到可能將在我們這一輩會看不出理想與否實現,那還有必要努力奮鬥嗎?
但上半年,部份獻禮片在趨勢和人文深度這一部份上表現得極為的出彩。
我是紫依,熱烈歡迎關注
這是一個困擾無數人的話題,假如我暫時看不出幸福的未來,我還要去努力嗎?
比如說胡適登場時,片中一連串鋪墊的場景,恰恰是依照他的短篇小說《示众》和《阿Q正传》中有關的敘述而來,甚至把《药》讓人第一印象深刻的“人血饅頭”的場景融合。
此種極具震撼力的對白,一方面充份展現出了以自己為代表的青年黨人探尋救國真理的初心,另一方面也足以震撼今天的“大國二十世紀”裡,第三代青年的靈魂世界。
李大釗在《实庵自传》 中評價過他們:“有人讚揚我嫉惡如仇,有人抨擊我生性暴躁。只不過我生性暴躁則有之,疾惡如仇則不盡然……在這方面我和我的父親,同樣缺少嚴肅堅決的立場,有時候簡直是優容奸惡,因而誤了很多大事,迄今雖深知之,還不見得痛改之。”
堅信,在如此精良的經典作品展覽後,觀眾們未來也會對獻禮片的要求更高,這無形中也是在推動,中國獻禮片的成長。
其中最出彩的片段,就是于右任三請李大釗出山,供職清華文科學長。
在展現出李達妻子的家庭生活時,也用了此種方式。
那些攝影機恰到好處地塑造出了人物的形像,也反映了人物的大背景故事情節,暗示劇情的走向。
如偉人登場時,是一個雨景,他一人冒雨跑過街巷,用一個長鏡頭來展現出,恰恰預示著了當時風雨飄搖的大環境,營造了一種“遍地哀鴻滿城血,無非一念救蒼生”的氣氛。
《1921》在選角上也有一定的爭論,特別是出演李大釗的女演員。
即使自己工作忙,沒空看劇,不討厭無腦的甜寵劇,也不討厭偶像劇,更不討厭喊標語,對電視劇的要求極高。
首先,電影結尾就採取平行蒙太奇表現手法。
且兩人之間更像是文世間的交流,給故事情節賦予了更多的時代氣氛。
當攝影機還原到每一女演員頭上時,又能表達出每一人很強烈的外型和情緒的暗示。
《觉醒年代》自上線起,便收穫一大波觀眾們的鐘愛。
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