包含彼得·麥凱、奧利佛·斯通、偵探伯格等名導都曾受邀,但最終由澳大利亞女導演瑪格麗特·哈倫接掌。
電影就在他徹底黑化的獨白中完結。
而對於整個社會來說,任憑現代人在化學物質至上的拜金主義中沉淪,也不能找出任何出路。
可慢慢地,這種的虐殺也愈來愈不再能給他快感。
對於這一切,托馬斯深感無比的疲倦與憎惡。
那些操作絕非故弄玄虛,而是告訴觀眾們,在那個故事情節裡,真相是什么並不關鍵。
這群菁英人士的友誼,就創建在此種無趣的化學物質攀比上。
今天就給我們聊一部限制級老片,關於它的爭議,能說21年來都不曾休止——《美国精神病人》(又稱《美色杀人狂》)。
他把遺體胡亂地堆在衣櫥中,屍身放在洗衣機裡……
在一次衝動殺人後,托馬斯忍不住給辯護律師打了電話號碼,宣稱了他們的所有犯罪行為。
自己表面虛與委蛇、相互奉承,只不過情感淡漠到連對方名字都記不對——大衛·布萊恩之所以會跟著托馬斯回來,就是即使把他認成了另一個人。
親情方面尚且如此,真愛也只講門當戶對。
街頭的流浪貓狗,也經常遭他毒手。
後來有一次,他遇到一個引人矚目的同行大衛·布萊恩。
托馬斯的名字還先後被大廈警察、辯護律師記成“布朗”和“布魯克斯”。
但就在我們以為一個“變態殺人狂”的故事情節將要拉開帷幕時,反轉發生了——
他想要逃出這種的生活,但又不得不融入其中,活成那個社會階層所期盼的模樣。
托馬斯和高富帥未婚夫,在婚前便已雙雙出軌。
這從側面暗示,當辯護律師說他們在英國倫敦和大衛·布萊恩見過兩面時,他看見的與否啊大衛本人,我們也無從獲知。
副標題裡的“英國精神病人”,也許題眼並不在“精神病人”,而在於“英國”。
事後,他偽造了大衛出遠門的假象,並將其別墅用作犯案場所。
光鮮亮麗的菁英們圍坐桌邊,對著自己並不真正關心的社會新聞報道大談特談。
在外人認為,托馬斯俊朗多金,生活更讓人豔羨。
比如說經典的名片臺詞,托馬斯和兩個同行比拼誰的名片更中高檔。
但他卻是個病入膏肓的殺人狂,內心深處有著難以遏制的虐殺慾望。
說到變態殺人狂,一向是犯罪行為片、B級片熱衷於描寫的一類配角。
原著短篇小說剛面世時就頗具爭論,除了赤裸的暴力行為場面描繪,令人不適的,是它以極端形式嘲諷了畸形扭曲的菁英社會。
雙面的生活讓他的思想瀕臨崩盤。
但名片上重要信息的拼寫錯誤,卻沒有一個人發現。
可這群菁英專業人才聚在一起的談資,只有誰訂到了高級咖啡店最好的座席、誰又搞到了名牌限量版奢侈品,或許人的一切價值都只能用金錢和話語權來衡量。
他27歲,耶魯大學畢業,住在紐約市的中高檔別墅。
看學歷、看職務,或許個個都是頂級的專業人才。
後一秒就揮動匕首血濺當場,一邊亂砍一邊罵街。
比如說,結尾的藥瓶,暗示了托馬斯罹患精神病,虐殺場景幾乎都沒有第三者在場;
編劇在攝製時,也故意藉助剪接製造出一種含糊的曖昧氛圍。
他過著極其精巧的生活,規律性飲食、按期健身、不定期SPA。
應為“Acquisitions”
前一秒托馬斯還一邊放著EMI、一邊跳著銷魂的表演,整個人嗨到極點:
埃裡克·蘭斯便是憑藉著該片躋身於荷里活一線——假如沒演整部影片,諾蘭版蜘蛛人幾乎能肯定會是兩名女演員。
電影其實通過一個殺人狂的崩盤,表達了對於80二十世紀英國菁英社會階層的觀點,呈現出化學物質至上的拜金主義對人性的扭曲。
講的是一個華爾街菁英,夜間衣冠楚楚遊走於上層社會,早上變身嗜血殺人魔,殺人肢解無惡不作,卻又總能逃之夭夭。
比如說一次當街殺人後惹來麵包車追殺,比如說大衛的別墅被轉賣後,托馬斯回來查看曾經藏屍的地點,卻被大衛的父母意味深長地放走……
留給觀眾們的,是一個迄今仍能讓人爭論不休的謎題——托馬斯究竟是不是殺人?
幾對戀人湊幾塊,分兩分鐘能搞出排列組合式劈腿……
假如你指出托馬斯嗎是個變態殺人魔,那么劇中警員的無能、友現代人的視若無睹,辯護律師、柯南等人的遊離狀態,無疑都指向整個社會的症狀。
辯護律師聽完並沒有報案。他以為托馬斯在打趣,即使大衛·布萊恩並沒有死。
依靠母親的關係,年紀輕輕就成為一間金融公司的副總裁。
甚至還仿效皮洛士的模樣,企圖用人肉做菜。
托馬斯聲嘶力竭地證明他們是殺人犯,可所有人只把他當精神病人看待。
值得一提的是,在電影最後一幕,托馬斯身旁牆上的口號“This is not an exit(這兒並並非進口)”,也便是原著短篇小說的最後一句話。
即使對方總能訂到他們訂不到座席的高級咖啡店,托馬斯心生妒意,把人灌醉後送回家中,拿斧子劈死了他。
但同樣,暗示命案的確存有的細節也很多。
而此種“誤認梗”,在劇中發生了不止一次。
這名柯南的每場戲,都按相同演出形式攝製了四次——第一次攝製時,電影劇本是他曉得托馬斯就是嫌犯,第二次是他懷疑托馬斯但不確認,第四次是他毫無線索。
電影開場時,咖啡店的侍應正面無表情地宣讀一道道精巧的菜餚。
有人覺得,一切都是他的瘋狂幻想。劇中的確有很多細節支持這一猜想。
劇中,蘭斯出演的男主托馬斯,是華爾街的天之驕子。
自己對字體品位、油墨寬度、印刷品工藝技術錙銖必較,看見別人的名片更精巧,內心深處就遏制不住妒忌。
他在殺掉大衛時,之所以會亢奮地隨著音樂創作起舞,不但是即使暴力行為帶來的快感,更即使那首歌正好唱起了他想要活出自於我的心境:
既能拍成電影血液爽片,也能深挖陰暗人性。
一開始,他專挑無人在意的流浪漢和娼妓下手。
比如說大衛·布萊恩“遇難”後,有一位柯南受僱調查。
對於自甘墮落的“殺人魔”托馬斯而言,向暴力行為讓步,永遠都難以贏得解脫;
電影后半段有大量的細節架設,讓人看見在物慾橫流的社會里,人的價值觀念和行為能荒謬到什么程度。
它以雙關的形式,對電影的主旨作出了澄清——
每晚早上要花10兩分鐘做臉部保健,抽屜裡的瓶瓶罐罐名目繁多。
電影的攝製過程也因而一波三折,主創人員班底經歷了幾輪更換。
能說,便是在無處可逃的空虛和傷痛中,他變為了一個“精神病人”。
那段砍人戲,是整部電影的經典場景之一。
此種荒誕的反差感,幾乎成了“神經病殺人狂”的標誌性鏡頭。
電影公映於2000年,改編自E·B·懷特1991年出版發行的短篇小說。
在剪接時,編劇讓四種版本的攝影機相互交織,使得人物氣質詭異,真相撲朔迷離。
又相繼把前男友、應召女郎、酒吧勾搭的模特兒等人,騙到那兒凶殘槍殺。
托馬斯的同行摯友,全是和他一樣出身的“上等人”。
比如說,他從來不清理現場和遺體,卻始終沒有警員找上門,祕書還從他櫃子裡找出兩本回憶錄,用塗鴉記錄了每一種變態殺人表現手法……
總之,三種說法都有根據,又都無法完全講通。
這是導演和編劇致敬原著的一個細節,也是電影的點睛之筆。
假如你看完全片,指出所有的謀殺案都只是幻想,托馬斯仍未真正殺高超,那么它講的就是一個人在拜金主義的裹挾中失去自我、精神分裂的故事情節。
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