也是失意的吳宇森翻身之作。
這些少年人盜竊用的表現手法,都借鑑了影片《喋血街头》。前面在接受審訊的這時候,自己也宣稱是受整部影片的負面影響。
01:張家輝、張學友為哄吳宇森高興,不計片酬拍《纵横四海》
又另將個人的成長經歷與感情都結合進了影片裡,讓整部影片集暴力行為、唯美、情懷於一身,成為吳宇森“暴力行為美學”的經典代表。
對比紅姑自己的精采詮釋,以及四個配角間那份互託生死的情義,吳宇森的打鬥和高志森的戲劇,同樣也是影片的大亮點。
可還沒等吳宇森緩過神,英國出現的一同青年人盜竊該事件,又將他打進了谷底:
1991年的紅姑,只參演了三部影片。一部是許鞍華的《极道追踪》,另一個就是吳宇森的整部影片。
還有收尾處的張家輝,他笑得誇張的大嘴,還有吸著奶瓶的搞笑,幾乎承包了電影最大的臺詞。
兩人的對立,還曾一度牽連到了張家輝。讓在圈裡人緣極佳的發哥,也被張徹罵成了“忘恩負義”。
話儘管不長,但能讓張學友在告別音樂會上當眾“表白”,就足以見自己四個人的深厚感情。
而第三次盜畫的這場派對,更是成就了港片的又一大經典。
不但找來了張國榮、郭富城這種的大腕,還投資將近一億港元,讓整部影片一舉成為當年最“貴”的影片。
但不敢有了這種一個王炸陣容,讓吳宇森的子公司又萌生了許多想法,自己想換掉吳宇森,讓更有電影票房影響力的編劇接掌。
寥寥數筆,吳宇森就把一個情感細膩、自信又柔情的阿佔刻畫得極其生動。
觀眾們還沒從華爾茲的餘音中緩過神,旋即又被紅姑與發哥的那支輪椅舞征服。
自己是那么的美,又是那么的自信。
正當吳宇森即使自我懷疑,要放棄打鬥片時。
為的是攝製整部影片,吳宇森在經費有限的情況下,仍執意遠赴比利時攝製。而他的堅持,也打下了影片開場的象徵主義基調。
而張學友出演的阿佔與畫家的對話,更是成了配角的點睛之筆。
也許也只有在這一刻,觀眾們才完全感受到了什么叫“最紅紅但紅姑,最靚靚但張學友。”
只感覺這風,吹得人都要薰了。
在吳宇森原訂的電影劇本里,故事情節開頭是悲情走向,他與其恩師徐克都指出,英雄就必須在最光輝的這時候死去。
二也是為的是向觀眾們證明,他吳宇森並非只會拍悲情影片,更沒有憂鬱症。
對比《喋血街头》在國內的不叫好,也不叫座,在海外卻不幸收穫了一眾讚譽。
當時趴在臺下的張家輝,聽完這番話,曾一度敬佩到落淚。
除此之外,張家輝和張學友還遊說了將要息影的鐘楚紅。而彼時的紅姑,正在和楊家鼎談婚論嫁。
有說吳宇森不能寫電影劇本,拍出來的故事情節讓人看不懂。
也便是即使這份“牆內開花牆外香”的好,才為投資方又挽救了許多影片效率。
一舉一動皆是風華。
只好又在自己的建議下,找出了知名的戲劇導演高志森,在他的操刀下,電影劇本才漸漸竣工。
這第二件事,就是吳宇森寄予厚望的“喋血”系列影片,都遭受了電影票房和口碑的滑鐵盧。
投資近一億,最終電影票房卻只回收了八百多萬。而觀眾們的評價,更是空前的尖銳與批評。
短短的幾句對白,就點出了缽仔糕與紅豆情感的癥結:一個想停,而另一個卻還想走。
而讓張家輝張學友為的是哄吳宇森高興,不計片酬攝製的影片,就是1991年公映的《纵横四海》。
02:影片故事情節儘管直觀,卻讓人久久不能忘懷。
都給影片攝影機帶來了美的暴擊。
演完三部影片,鐘楚紅就徹底息影與楊家鼎註冊成婚。
而那個英雄,所以就是在碼頭,為的是掩護阿佔,駕著車撞擊郵輪的缽仔糕。
除了美的暴擊,更值得人推敲的是自己談話的內容。紅豆有意提起的巴黎聖母院,被缽仔糕插科打諢的擋了回來。
給觀眾們營造出一種超脫於武林的熱愛。
也有說編劇有憂傷症,的話又怎會拍出這么慘烈、憂傷、讓人看不出希望的電影?
但那些不完美,還無法掩飾影片的競爭優勢。最終它以一百萬的效率,奪下了一億的電影票房,一舉成為當年電影北美票房的NO.4。
即便吳宇森相繼三部影片虧損,子公司也是怕了。
“我叫阿佔,是一名通天大盜,明天你能看報刊!”
那缽仔糕是不是愛過紅豆?
唆使犯罪行為,肯定並非吳宇森拍戲的初衷。但導致這種的後果,他既深感傷心,又深感迷茫。
以致於最後影片播出來,還是能窺見許多瑕疵。
拍整部影片時,吳宇森子公司只給了一千萬的效率。前面又為的是趕賀歲檔公映,還大大縮短了攝製週期。
一是為的是讓他們高興。
一心只想相夫教子的她,已經推掉了許多片約。但面對三位摯友的誠意邀請,紅姑還是應允了。
在澳門的打戲,主要圍繞著兩次盜畫,四次打鬥展開。而那些故事情節,都集唯美、暴力行為、戲劇於一身,讓觀眾們看得欲罷不能。
特別碼頭打鬥、還有開頭打鬥,更是讓觀眾們看得眼前一亮。
獲知吳宇森手上還有一個電影劇本,旋即就表態如果他願意拍,兩人的片酬福利待遇都好商議。
久休復出的張家輝,還有剛憑藉著《阿飞正传》拿了金像獎最佳女主角的張學友找出了他。
可想而知,這三人在澳門電影界的話語權。
發哥、紅姑、張學友自己收放自如、又配合默契的唱功,賦予了這四個配角極佳的生命力和氣質。
在比利時的攝製,只進行了三個月。前面即使教育經費問題,吳宇森又回到了澳門。
前面即使投資方的干涉,為的是讓電影票房漂亮,吳宇森又將結局改成的是戲劇。
在比利時盜畫的場景戲裡,幾乎每一個攝影機,都頗具質感與唯美。
當時的澳門,一直廣為流傳著幾句話,叫“再發發但張家輝,再紅紅但紅姑,再靚靚但張學友。”
當攝影機徐徐帶動時,伴著陣陣輕風,張學友略帶憂傷、惆悵的容貌發生在眼前。如此的良辰美景,又有如此的清俊容顏。
特別古堡盜畫那場戲,明明故事情節設置得漏洞百出,但較之發哥和張學友兩人趣致的演出,還有自己為之傾倒的明星魅力。
話裡話外,都是他的自信和對名畫的勢在必得。前面阿佔又給了畫家一個回頭,滿是柔情與孩子氣。
張學友和紅姑的那支華爾茲,有多少人為之傾倒?
1986年公映的《英雄本色》,相互成就了吳宇森、張家輝和張學友三人,也讓自己在戲外結下了深厚友誼。
有了這四位當紅的明星坐鎮,吳宇森攝製的信心銳減。又在張家輝的提議下,將影片的藝術風格定位為戲劇。
(這兒要誇一下投資方!還是戲劇好)
較之紅姑和發哥,張學友的上場,則更稱得上一聲驚豔。
正即使如此,自己五個人都對影片傾注了別樣的情感。
1990年,算是吳宇森編劇職業生涯的最低谷。負面影響他的,主要有兩件事。
又有誰在意那些漏洞?
這些看似漏洞的細節,在發哥和張學友的精采詮釋下,反而還將電影烘托出天馬行空般的肆意。
第一件事就是在1989年,即使意見相左,同既是合作伙伴,又兼至交摯友的張徹決裂。
1991年公映的《纵横四海》,於張家輝、張學友、吳宇森、鐘楚紅都象徵意義不凡。
這是港片無法復刻的“盛宴”。
從這就已經能看出來了,張家輝和張學友找吳宇森拍戲,實際就是為的是哄他開心,也是為的是讓他重振旗鼓。
能把一出盜竊戲,拍得這么唯美和意境,吳宇森的導戲功力可見一斑。
它是發哥久休後的復出經典作品,是張學友遠居澳大利亞的告別之作,還是鐘楚紅成婚息影的最後經典作品之一。
現如今發哥已老,紅姑又退圈,而張學友更是早夭十多年,曾經的希臘神話終究還是希臘神話。
在張學友1989年的紅磡告別音樂會上,當他唱到《当年情》這首歌曲時,曾深情地說道:
特別是1990年公映的《喋血街头》,為的是攝製整部影片,吳宇森傾注了非常大心血。
像紅豆、缽仔糕在塞納河畔親近的那場戲,紅姑的容貌,還有張家輝的俊朗,和如詩如畫的塞納河。
影片的故事情節儘管直觀,卻讓人看了久久不能忘懷。
也是吳宇森整部影片最大的亮點。
但就是這種一部被吳宇森視作得意之作的影片,公映後卻遭受了電影票房和口碑的重挫。
什么是明星的魅力,被自己四個人演繹得淋漓盡致。
會成為經典,不但是即使自己三人配合得天衣無縫,更即使自己間的那種親密無間,再加上充滿著了鄉村韻味的比利時高速公路。
女演員已經到位,就差電影劇本便能動工。但不怎么擅於寫戲劇的吳宇森,將電影劇本改了又改,一直沒改出什么頭緒。
前面三人在高速公路配合盜畫的那場戲,更是成為港片的經典。
可張家輝不願意了,為此還特地找出吳宇森子公司高層,他能不計片酬攝製整部影片,但前提編劇要是吳宇森。
外景地的相同,也引致了電影前後藝術風格的差別。
如果說在比利時的打戲是唯美、充滿著了世外桃源般的閒散。那到了澳門,就又變回了觀眾們熟識的港片藝術風格,和濃濃的“張氏”打鬥風。
實際那隻鴞已經給了答案,一聲“紅豆阿妹”,就道盡了缽仔糕心底難以忘懷的情慾。
吳宇森陷於了彷徨與批評:嗎就不必須拍打鬥片?
影片的結局是皆大歡喜,三人中沒有人離開,缽仔糕也沒有因紅豆的變心,與阿佔割袍斷義。
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