而三部影片相近的部份在於,迪庫諾此次仍然關注著配角的成長和變化。《生吃》與《钛》當中的主人公都經歷了壓抑後的爆發,其實一個是被壓抑了惡的部份,最終制造出災禍。
仔細推敲那個故事情節,《钛》的核心是在講訴,怪胎是怎樣成為的怪胎,以及當怪胎被理解和關懷後又會經歷哪種變化。電影的文件系統只不過很老套,還有點兒俄狄浦斯情結。
那些聳動的攝影機,既多虧了編劇極富巧思的設計,也要歸功於堅強的演員們。飾演Alexia的男演員Agathe是比利時電影界的新面孔,一身紋身,形銷骨立,渾身散發著不好惹的氣質。
首先,Alexia有著各式各樣詭異到讓人無法接受的特點。她討厭車,甚至跟車“出現關係”;她討厭擺弄別人頭上的合金(針和穿環),並完全不在乎與否會弄疼對方;他不討厭那些主動向她獻媚取悅的人,更不討厭那些對她漠不關心的人;而對於所有這些人,她居然都是殺之為快。
《生吃》
怎樣刻劃一個人從這種極端走向另一種極端,並牢牢掌控觀眾們的注意力,迪庫諾憑藉著兩副部長片經典作品的磨練,已經將這套表現手法運用得了然於胸。金棕櫚肯定了迪庫諾的創作天分,同時也肯定了影片《钛》的話題性和挑戰性。
儘管Alexia對強健又強勢的“媽媽”極為牴觸,但即使感受到對方的照顧,有孕在身的她也不得不寄人籬下。一邊隱藏著女兒身每日假扮成女人,一邊探尋著生下小孩後安頓他們的可能將。
電影中頻繁發生的車震、裸露、恐怖和突變的場面,對很多資深媒體人都是非常大挑戰。能想像,等《钛》鋪開公映時,註定又會颳起兩極化的探討風潮。(注:下文有劇透,請慎重閱讀)
Agathe Rousselle
我們不妨回顧一下朱利亞·迪庫諾的本作《生吃》。與《生吃》略有不同而是,在挑戰倫理道德這方面,《钛》相對做得較為激進。而《生吃》則有大量挑戰觀眾們承受力的故事情節。
能窺見,Alexia儘管對文森很厭倦,但也對他略有敬重:他的強健、說一不二、孔武有力,莫不是Alexia這種以瘦小身板硬撞世界的人所羨慕的。
而朱利亞·迪庫諾對女演員的指導也很得法。從Agathe Rousselle的臉上,我們能夠清晰地看見,在Alexia冰封不化的內心深處所潛藏的寂寞與脆弱。第二次唱歌就整體實力擔綱金棕櫚經典作品的絕對執導,不得不說迪庫諾編劇慧眼識珠。
而文森的另一個寬容特點,看似和陽剛個性並不兼容,但我們能從“強大”這方面獲得解釋:強者的“強”,意味著認同、扶貧、關心別人,使自己維持著弱者姿態,而無須發生改變。
但這也恰恰是朱利亞·迪庫諾的高明之處。電影劇本以殺戮來表達憤慨,以性來表達崇敬,用極端的行為大力推進故事情節,對那個老套的“怪胎怎樣被採納”的故事做了極其絢麗的包裝。
便是她重大貢獻了影片中絕大多數有噱頭的臺詞。不但有全裸攝影機,還有很多自殘和槍戰的動作戲碼,更千萬別說有三分之一時間她都貼有假肚子和裹胸,這對於皮膚也是很大的負荷。做為女演員能夠一次性為電影付出這么多,著實勇氣可嘉。
《钛》
隨即的故事情節則顯得和緩起來:Alexia假扮成路易斯·林頓出演的文森遇難十多年的女兒,她藉著女孩Adrian的身分跟文森一同生活。文森始終一心一意地堅信Alexia就是Adrian,並對她照料有加、全面寬容,還要求他部下的人也要照料好“Adrian”。
Alexia和文森,一個在找媽媽,一個在找女兒,最後居然還找出了彼此間。在很多觀眾們認為,這甚至會變得非常像是一出家庭鬧劇。但是即使心靈被親情感化,但Alexia之後所做過的這些惡事,也沒什么理由獲得豁免和諒解。
第74屆戛納影展金棕櫚獲得者花落德國隊,朱利亞·迪庫諾編劇憑藉著《钛》驚喜登頂。這是時年37歲的迪庫諾的第三部影片長片,但是還是她第二次入選戛納主競賽單元。年紀輕輕便成為史上第三位斬獲金棕櫚的男性編劇,前途定是一片光明。
對於戛納評審團而言,將金棕櫚大獎頒給一部恐怖片無疑是很有毅力的決定。但是在戛納官方《银幕》場刊上,《钛》卻不幸地收穫了兩極評價。
儘管電影中有很多限制級攝影機對觀眾進行著視覺、感官和倫理道德上的雙重挑戰,但它們也的確精采,足以將觀眾們牢牢地吸引住,並推向最後一刻。
而文森則仍然維持著他們的博愛與寬容,就算不幸看見Alexia的裸體,發現她的女兒身,也並沒有在意,仍然願意收留她。
2016《生吃》
電影《钛》講訴了一個因不幸遭受車禍而在屍身中植入鈦的男孩Alexia,因憎惡他們身為女性、逃不過討好男性的命運,便努力嘗試著成為男性,但最終仍然難以徹底擺脫女性身分的故事情節。
而《钛》的主人公則故意在壓抑他們的弱處,一心慕強,未曾和他們的男性個性和解,直至文森發生才逼使她正視他們,並採納他們的絕望和脆弱。
在那個有著很現代化經營理念的故事情節當中,Alexia的配角象徵著怪胎,即那類即使追求難以實現的目標而扭曲了他們的人。
朱利亞·迪庫諾
電影前一半主要就是在交待Alexia是一個半么令常人受不了的存有。一場又一場直面殺戮與靈魂煎熬的戲,將Alexia的設定推至了極端。
但與此同時,文森的內心深處也有著隱藏的脆弱,比如說對青春不再的絕望,以及對獨自一人生活的抗拒。當Alexia在不經意間看見文森的這另一面後,她的立場也顯得更為溫和友好。
路易斯·林頓就更不用說了,當下還有比他更適宜演繹硬漢的比利時女演員嗎?電影中,文森的淡然從容、對“女兒”的寵溺與管教、身為消防局長的臨危不亂,都被拿捏得極為精確。
即便,較之四平八穩的經典作品,震翻觀眾們或是帶來爭議,並非更有意思么?而這便是《钛》的新意所在。希望,未來能有更多編劇展現出這種的天賦、膽識和心胸。
倘若此次奪下金棕櫚的並非《钛》,那這三位女演員肯定也會是影帝影后的強有力競爭對手。
電影的轉捩點當屬路易斯·林頓的發生,那位比利時實力派女演員不僅唱功高超,也有著極為硬派的形像。文森象徵著兩重身分:寬容一切的神通常的人,和強大的絕對的女性。
電影《钛》將屬於女性的強大推至了有使命感的另一面。因而文森的寬容便可以被理解為“能力越大,職責越大”。
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