首先,陳獨秀死了,卻還活在別人的記憶中。該片的內部結構很特殊,從相同人的視角,講訴了自己眼裡的陳獨秀。無論是張學良、慶子、陳獨秀丈夫,甚至蔣中正,自己眼裡的陳獨秀都有相同的氣質。所以了,蔣中正的那一部分也起到了促進敘事的促進作用。電影多維度的敘事內部結構恰恰闡述了陳獨秀“死了卻還活著”的第二層涵義。
最後,陳獨秀雖死,卻也順利完成了小這時候的初心。陳獨秀也是人,當一個普通人死的這時候,能順利完成小這時候的願望,那么他的死就具備最普通卻最偉大的象徵意義。該片開頭,少女陳獨秀偷偷地開動兩輛火車,象徵著他把共產主義者那個最初的舶來品帶給了中國,火車就是共產主義者,少女恰是陳獨秀。這隱喻,嚴絲合縫,但是極為唯美。
(片頭陳獨秀內戰火車頭上揮動紅旗極為唯美)
(“拿著錢,去買藥吧,站起來!")
全劇最喜歡的對白,白客出演的叫徐三的竊賊被人毒打在雨中之後,陳獨秀撐著傘,給了徐三許多錢,接著對他說“拿著錢,去買藥吧,站起來”。故事情節裡的暗喻不言而喻,積貧積弱的中國人本站起來了,共產主義者便是陳獨秀帶來的藥。
(先送上毛難於獻唱的主題歌《青春》很好聽)
而陳獨秀與鄧小平吃火鍋則相同,兩人幾乎是並排坐,中間沒有火鍋抵擋,代表兩人走得近,編劇也不停給出正反打攝影機,則表示兩方都說到對方心坎裡去了。
無論是電影劇本還是演出,《革命者》都把陳獨秀往一個有血有肉的人去刻畫。張頌文出演的陳獨秀在拘留所裡,沒有煙抽,就拿兩根草棍裝作煙,過乾癮,這是演出的勝利;小學生被殺,他靠著丈夫肩頭哭,同樣也是。
《革命者》的攝影機有點兒學院派的感覺。就拿三場吃火鍋的攝影機,女演員相同的相對位置和攝影機景別的差別,表達了人物關係。李大釗和陳獨秀爭吵的這時候,是在吃火鍋,他倆是面對面坐的,中間隔了一個高高的火鍋,從鏡頭上把兩人分開,視角上製造的隔閡代表了人物的關係,同時編劇基本沒給正反打,也就是兩人沒有同時發生在鏡頭裡,也則表示出兩人隔閡。
(陳獨秀受審時,大背景燈光製造緊張感)
甚至,在陳獨秀聽取行刑通知書的這時候,在他頭上、手臂加上了兩層光,進一步增強其唯美美感。
《革命者》的打光很用心。不論是藉助濃煙形成的大氣透視,還是窗前過爆形成的魔幻感,還有直面攝影機打光、藉助光源製造緊張氛圍(陳獨秀受審和開灤煤礦大罷工)。
(開頭的笑,純真得像個小孩)
(頂光+大氣透視)
與其說主題不如說母題吧。《革命者》裡,時間這一母題貫穿全劇。“距李大釗被執行絞刑還剩XX半小時”、“某某年”這種的提示頻繁發生;陳獨秀把懷錶贈送給李大釗,李大釗有反贈送給他,預示著李大釗把他們的“時間”給了陳獨秀。總是,《革命者》是在李大釗被行刑前非常有限的時間內,開拓描述了其豐功偉績。何況,在電影結尾,李大釗通向刑場的狹窄通道,和他從韓國歸來在岸上的狹窄通道之間的平行剪接,已經用攝影機讓觀眾們穿越時空。
(韓庚出演的蔣中正可圈可點完美詮釋妒忌與陰狠)
(門窗前過爆,製造魔幻感,像《霸王别姬》裡照相館那場戲)
還有一個越軸的攝影機很有趣。在李大釗和陳獨秀最後一次喝茶的這時候,兩人的正反打攝影機越了三次軸,編劇用此種特殊的形式暗示出兩人將要陰陽相隔。
(行刑前,陳獨秀頭上的光,像《霸王别姬》裡徒弟死前頭上的光斑)
其二,陳獨秀之死,激發了更多人的救國熱誠,為中國人民找出了出路。這兩層意思是對白反覆強調的。在電影拍到陳獨秀被行刑之後,緊跟著的一組畫面裡,陳獨秀的小學生、同袍、被他負面影響的人等相同的人對著攝影機說“我堅信”,好似是就義後的陳獨秀的主觀視角,編劇讓觀眾們站在被害者的角度體驗到“他們”死後,造成了什麼樣的負面影響,可謂死得其所,感人至深。
《革命者》拍出了陳獨秀那位“共產主義者”之死的四層象徵意義。
影片《革命者》以情動人,是華語影片中為數不多的,把一個人的死拍得既偉大又感人的,甚至很多唯美。偉大好怕,感人、唯美卻難。
最有意思的,還是陳獨秀牢房門上,時常有一束白光打進去,漸漸變弱到消亡,那是拘留所大院裡的轉筒燈照了進去。轉筒燈是轉動的,就像表的codice,編劇在這兒用打光照應了時間這一母題。
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