倘若是動作片或戰爭片,投入使用大量細長人物也無妨,即使觀眾們的關注點在兩方人馬鬥智鬥勇的過程,或是宏偉壯麗的戰爭場面。但對付自然災害則相同:勁敵是死物。因而刻劃人物內心深處就顯得更重要,不然就拍成電影了毫無情感的工程技術課堂教學視頻。今年《紧急救援》遭受市場滑鐵盧,就是犯了這一錯誤。
近幾年,以大災難搜救為主題的影視製作工程項目發生了很多。《烈火英雄》《中国机长》是其中較為成功的典型。《紧急救援》口碑市場雙潰退,但最終也奪下了4.85億電影票房。這說明這一題材本身具有很大的市場空間。
“自己屬於這種思想記號,而並非某一活生生的人。”有新聞媒體如此評價道。
劇中,主創人員借陳數出演的女領導講出了中國人一種內生的人文屬性:遇到大自然災害,西方的立場是“諾亞方舟”,特別強調個體存活;而中國的立場是“愚公移山”,特別強調家園存續。
豆瓣上,兩條高讚的短評是“尷尬又想哭”,很精確地表現了觀眾們對整部影片的情緒:的確有配角犧牲了,音樂創作也的確把情緒烘到位了。但又真的不像那么回事兒,那就勉為其難,哭一哭,意思意思吧。
但《峰爆》本身迴響並不太好,豆瓣打分6.7,口碑表現差強人意。整個中秋節檔累計影片票房2億多,有關網絡平臺上給出的總影片票房預測來回變動,從原先的3億曾一度衝高到6億上下,又返回現如今不到5億的水平。就影片本身的品相和卡司上看,更何況很難回本。
拆開上看,每一臺詞都十分機敏。可湊在一起的結果,就拼出了一個四不像的大惡魔。
從前述定義中不難看出,較之方形人物,細長人物要無趣得多。但這正好是國產主旋律影視作品的通病,該片自然也不例外。
這部影片看下來,惟一的感情點,就落在了朱一龍和黃志忠二人出演的洪翼舟、洪贇兵兩兄弟二人之間的友情上。
這種的電影劇本搭臺,找來再大腕的知名度明星唱戲,都純屬浪費工夫。
一大群工具人做陪襯,主人公大顯神威,此設置不免更讓人想起《中国机长》。但《中国机长》一來有真實該事件背書,觀眾們不覺違和;二來空間足夠多狹窄,對立足夠多密集,觀眾們注意力不致分散。可《峰爆》如此處理,呈現出的觀感就是一攤攤互不相干的場景硬捏在了一同。
《流浪地球》
電影臨近開頭,主副四條故事情節線的交匯處,全數打戲都集中在了洪家兩兄弟二人頭上。主創人員團隊的算盤打得極佳:讓主人公在溼滑的峭壁上徒手滑雪,途中把母親踩下去做為著力點,犧牲有了,英雄也有了,甚至還帶有一種希臘神話中悲壯的俄狄浦斯情結:通過被迫弒父的行徑來順利完成自身的成長。
《峰爆》海報
其本質上,這是一道題目,劉培強選擇犧牲他們這艘“諾亞方舟”,進行“愚公移山”。
《峰爆》似乎企圖復刻《流浪地球》的這一思想文件系統,但是卻只學會了句標語,其餘全都歪掉了。
縱觀電影史,絕大部分大災難片的目地都並非化解大災難本身,而是利用大災難這一載體來鼓吹這種經營理念,比如說環保經營理念或宗教信仰寓言;或突出這種感情的難能可貴,如《泰坦尼克号》昇華了真愛,《流浪地球》昇華了友情。
一部之外在對立居多的嚴肅災難片,不突出解決問題的過程,而是讓主人公通過回憶來覺醒,用內心深處對立取代該事件對立來解決問題,這幾乎是六十年代的韓國動漫臺詞,使電影造成了非常大的割裂感。至於陶虹出演的父親在水下向主人公招手的一幕,更是隻能用“可悲”二字來形容。
甚至連男女主人公的真愛線都寡淡無比,兩人之間與其說是真愛,不如說是普通同事之間的戰略合作關係,完全沒有值得推敲處。
從摩天大樓懸崖上三級跳遠抓直升機的臺詞,荷里活在過去二十年拍過無數遍。傑克·凱蒂、綠巨人、金剛、英國副隊長……一剎那,觀眾們既沒看見諾亞方舟,也沒看見愚公移山,看見的是一個長著中國人臉的英式超級英雄。新瓶裝舊酒,所有濫俗臺詞全部堆在幾塊了。
《峰爆》
且不說此種創作表現手法多么俗套。在電影副線中,主人公由於心理陰影不肯下水,情勢所迫,才只好為之。在行將溺死前夕,忽然看見母親在對他們招手,便一鼓作氣,和父親雙雙衝向了水面。
再觀察電影本身的配置:大場面、大製作、大卡司、小型國家單位(中國鐵建)支持,按常理分析,市場表現不能差到哪裡去。
家園經營理念講究集體,這一人文在2019年的國產奇幻大片《流浪地球》中有詳細彰顯:唯獨中國,才會想出用小型引擎推著火星跑的形式;除此以外“飽和式搜救” 這一概念也反映了這一點:為的是重新點燃火星引擎,除了主人公團隊以外,還有數千人在執行同樣的任務。個體成功是否,並不負面影響大局。
《流浪地球》臨近結尾處,人工智慧MOSS只不過早就推演出了天王星熄滅計劃,但從理智角度,空間站是人類最後的火種,為的是確保人類群落延續,如果存有1%的失利機率它就不能這種選。而當吳京出演的劉培強主動焚燬空間站留存的資料後,已經不可能將再借助空間站延續人類文明,只好最終MOSS和指揮中心只得默認通過撞擊天王星的方案。
人物立不住,連帶著感情也提不起來。故事情節浮在虛空中,越到電影開頭,感情越是虛浮。只得用大段激昂悲愴的音樂創作,將攝影機近景遠景來回拉,把氛圍強行往上烘托。
文/ 俞蓮舟
從焦俊豔出演的男主人公,到陳數出演的女領導,到雲指揮的三個高官,充分發揮的促進敘事促進作用都少得心疼。如前所述,電影主線完全被塌方運動牽著走,副線則成了主人公兩兄弟二人的演習場。至於其餘洪劍濤、周曉鷗、白客等出演的配角,更是淪為了大背景板。
用鏡頭取代故事情節,用氛圍取代感情,這是宣傳片的邏輯,並非影片的。影片的創作思路即是用故事情節激發觀眾們內心深處的堅硬處,達至共情的效果;宣傳片的思路卻是牛不洗澡強摁頭。
但在一干細長人物中,不論是鼓吹思想經營理念,還是企圖表達親情、真愛、友情,都著實更讓人犯難。劇中八成以下的配角都是工具人,看似戰略合作無處不在,但事實上,千萬別說突出這種感情,就連對故事情節的促進作用都極其非常有限。
藝術創作,學人者生,像人者死。影片其本質是故事情節,而每一個成功的故事情節都根植於觀眾們的人文無意識。違反了它,就等於違反了一切,只會搞出一部令觀眾們頭皮發麻、如坐鍼氈的經典作品。
電影立項之初,製片方肯定也考慮到了知名度明星的促進作用。朱一龍本身表現也不差,本人生得劍眉星目,年齡也少於了二十歲,唱功沉澱了很多。氣憤那個配角從創作經濟基本面上就全是對立漏洞,非單個女演員能力挽狂瀾。
我們有他們的英雄,但我們的英雄決不能是身穿紅斗篷、內衣外穿的樣子和做派。這跟性別歧視無關,跟能力也無關,純粹是三種人文文件系統最深處的相斥。
為的是突出這惟一一抹亮色,同時讓主人公兄弟二人不致變得太高大全、脫離人間煙火,主創人員團隊給兩兄弟二人減少了一縷內心深處創傷,以多樣二人個性立體感:即使男主人公兒時父親不在家,母親患病,只得他們騎腳踏車帶爸爸去就醫,結果過橋的這時候不幸墜河,母親溺死了。這一點自此便成了兄弟二人間的心結和裂痕。而在化解險境的過程中,兄弟二人之間也順利完成了和解。
9月17日,電影《峰爆》公映了。其故事情節線分成四條:主線是對付地質塌方,保橋和落水,是團隊行為;聯絡線是主人公洪翼舟(朱一龍飾)在溶洞裡遇險,率隊找進口,偏向個人英雄。到了臨近影片開頭的最高潮處,主副線交織在了一同,洪翼舟神威天降,化解了一連串問題,達至大團圓。
較之市場的反應,電影本身彰顯出的創作思路更為更讓人痛心。從方方面面上看,《峰爆》給同類型電影開了個不好的頭——它企圖將荷里活、韓國漫畫書、主旋律美感等各個元素和臺詞資源整合在一同,國家單位搭臺,知名度明星唱戲,卻誕生了一個四不像的結果,對觀眾們來說更像是聽覺上的大災難。
更可悲的是,裝好炸藥後,洪翼舟忽然氣力耗盡,倒地不起。可緊接著腦海中一片回憶閃過,又忽然垂死病中驚坐起——又是韓國漫畫書的創作法——接著一段助跑,驚天一躍,飛出不知多少米,精確抓住了飛機的機翼,順利完成了大團圓,接著故事情節就完結了。
影片重在呈現出人物感情。早年,E.M.懷特提出了知名的“細長型人物”和“圓型人物”的方法論,其分割國際標準是:“細長型人物是圍繞著單一的價值觀或素養刻畫的”,個性靈活性很強;而方形人物則更為多變,即使成年,個性也仍然保留有形成和經濟發展的機率。
有人也許會反駁,為什么外國人做得超級英雄,中國人就做嚴禁?
即使中國人文裡自古就沒有超級英雄的位置,正有如我們無法讓一個外國人演君主通常。主旋律創作就必須紮根深處,而並非把日漫、荷里活、希臘神話的一堆臺詞抄來,讓一個人回憶再覺醒,接著忽然法力附體,化身俄狄浦斯挽救世界。這種的創作既不認同物理學規律性,也不認同人文屬性。
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