在看了翻拍後的成片後,本就不客氣的李誠儒還有編劇們不淡然了,爭相向他“開火”。
而且在選擇翻拍那個IP時,李誠儒就覺得他“瘋”了,不看好地說:我曉得你為什么只有2.2分了。
不但女演員懵了,觀眾們也懵了,從來沒見過這種又對電影劇本不熟識,又沒有任何主見的編劇。畢志飛,配得上2.2分。
不駁斥,畢志飛對拍片很真摯,也很愛好,但也沒必要執著於這一件事,即便世上無難事,如果肯放棄!放過他們的同時,也放過觀眾們。
即使他這一路走來,就憑著一股執著勁。
那個無人敢碰的IP,卻被一個充滿著爭論,且現階段經典作品打分最高的畢志飛選擇,簡直是不自量力的終極彰顯。
其二,在影片結尾,畢志飛已連續使用全景、中景、房內信息展現等攝製表現手法,只不過也都是東方荷里活式的,絕非屬於他的攝影機詞彙,也並非東方電影的詞彙。
從縣城狀元,到中央戲劇學院表演系碩士學位,再到清華大學影視製作學教授,畢志飛這一路太執著。
第三,翻拍無新意。
可惜的是,複習那年,中央戲劇學院並不錄取,他只能準備第三年的筆試,過程中遭到雙親的譴責,他就以死相逼。可見,他有多么執著。
這就是常說的攝影機詞彙,沒有人物,只有景緻,但依然能讓觀眾們理解其中的意思,並用那些攝影機來表達編劇內心深處的想法。
可見,畢志飛並沒有意識到歷史背景與影片經典作品之間的微妙關係,相同的時代,會有著相同的價值觀,現如今再拍一個隨便把男人拱手讓人的戲碼,合乎當下的價值觀?視男性為何物?
從這兩個點上看,畢志飛還是欠考慮,也能窺見他根本不懂影片。而且,被編劇們輪番“炮轟”並不委屈。
有網民揶揄,看畢志飛拍的戲,還比不上看郭敬明的PPT。
第二,不懂攝影機詞彙。
正如方勵編劇所言,現如今的男性養活他們,並非靠另一半,而是靠他們的智慧。男性須要被認同,男性也能頂起半邊天。
而現如今,時代變了,男性的話語權變了,但畢志飛翻拍的經典作品依然在物化男性。
李誠儒在後臺專訪時,這種毫不客氣地評價畢志飛。
似乎,畢志飛的《新小城之春》還是延用原先的故事情節,絲毫沒有技術創新,與其說是改編,不如說是翻拍。
做為編劇,給女演員講戲抓不住重點,還數次混亂人物關係與劇情,即使對方是新人女演員也都對他生氣。
做為電影人,知其然知其所以然,還要求甚解,而畢志飛卻一問三不知。經不起考驗的編劇,更經不起觀眾們與市場的考驗。
只好,考清華成了他的目標,在填志願時也只填了一個清華大學,只可惜沒有被錄取。第三年復讀時,他依然沒有放棄上清華的念頭,但即使考了縣城的理科狀元,也沒有如願以償。
之所以這種,其原因在三。
考進中央戲劇學院後,畢志飛又花了一年時間考博,並高中畢業。
小縣城走出來的畢志飛,自小就是自己家的小孩,由於上學時老狼憑曲目火災,畢志飛一直指出老狼是清華的小學生(實際是北京聯合大學),而且有個跳舞夢想的他就立志要考進北大成為“北大老狼”。
但是,“能看得下去”決不是影片的國際標準,論起來,畢志飛還是沒有及格。即使他根本就沒讀懂費慕先生(《小城之春》編劇)的攝影機詞彙,更沒懂整部影片的象徵意義。
此外,畢志飛在現場不懂裝懂,被問是不是看完費慕的《狼山喋血记》與《孔夫子》,他說看完。但是當被問及在這三部經典作品中,東方美學彰顯在哪裡,具體是哪幾個攝影機時,他卻說不出來。
上大學後,一次偶然的機會,畢志飛想當編劇,只好將“清華老狼”的目標改成了當編劇,自此執著迄今。在讀大三時,畢志飛就買回大量資料準備考研,目標直指中央戲劇學院。
趙薇曾說過,沒有天分的努力是毫無意義的。
“學我,無法全像我。”
更離譜的是,做為導演的他居然把女演員當編劇,主動讓自己現場頭腦颶風改電影劇本。
首場編劇pk是導演組指定的命題,就是翻拍大IP,那么什么叫翻拍?是在舊有的經典作品基礎之上,通過翻拍經典作品的表現形式或用途,來創作具備原創性的經典作品。
氣憤之下,畢志飛只能選擇第三志願——北方工業大學。
吳昌碩(清末民國初年知名國畫家、書畫家、篆刻家)曾說過:
之所以這種評價他,並非即使畢志飛拍了最低分影片《纯洁心灵·逐梦演艺圈》,而是他在《导演请指教》中翻拍入圍中國影片90年發展史上10部名作之一,同時還是百年百大影片第二名的《小城之春》。
“學我者生,似我者亡。”
《小城之春》是1948年公映的,這個二十世紀的愛情觀、婚姻觀與現如今的完全相同。而且在當年,丈夫為的是不拖累妻子,選擇自殺未遂將妻子拱手讓人,並沒有引發觀眾們的不滿。
第二,物化男性。
對電影劇本不熟識,對人物與劇情不熟識,全程被女演員牽著鼻子走。女演員看傻了,對編劇喪失信任,編劇本人又沒有自信與主見,整部戲能拍出來就已經是奇蹟。
算下來,畢志飛實打實上了十五年學院,六年專科,五年碩士學位,六年教授。除此之外,專科考了一年,碩士學位考了一年,教授也考了一年,那么這種算起來,畢志飛為的是追夢絕大部分時間都用在筆試與唸書上。
攝影機詞彙不能用,中國電影史沒學透,被編劇一問一個懵,在劇組毫無主見與想法,這種的人真的適宜做導演嗎?有時候,光憑著一股執著勁是拍不太好經典作品的,須要的是天分與實戰經驗。
在白色影片中,插入性特寫與例證性特寫是關鍵的影片詞彙,但將那個運用到《新小城之春》上並不正確,也沒有表達出對白之外的任何詞彙,對觀眾們來說只是純粹的展現物品。
在費慕先生攝製《小城之春》時,引用了李漁的《闲情偶寄》,而且在他的攝影機下,經常會有遮蓋物梅窗、曲徑的特寫,為的是就是表達處於封閉空間內越隔越遠與越隔越大的意思。
瞄著《小城之春》模子翻拍的畢志飛,似乎並沒有拍出屬於自己的經典作品。在經典面前,他“死”得很慘。
對比之下,畢志飛翻拍的《新小城之春》全部都是插入性特寫,例證性特寫,如窗簾、疊鞋子、藥瓶子等物品的特寫,而那些全都是布萊恩·懷爾德(加拿大籍猶太裔影片編劇)的。
而且,在他那段影片中,畢志飛把能給展現出他們深奧的東西都用上了,看似很懂電影,實則啥也沒懂。
畢志飛在翻拍時並沒有發生改變這一個方式,依然是三女兩男的感情糾葛故事情節,惟一的發生改變是丈夫親自邀請妻子的昔日情人到家做客。
根本上,畢志飛並沒有發生改變任何東西,而且這也並並非他的經典作品,而是像李誠儒說的那般,描紅即使描得再好,也並非他們的東西。
徐悲鴻也曾對徒弟許麟廬說過:
只不過,畢志飛懂不懂影片,能無法當編劇,從他在攝製現場的所作所為就能曉得。他的攝製過程,遠比成片要精采。
但看了他的《纯洁心灵·逐梦演艺圈》與《新小城之春》後,不由得想問:讀了11年的學院,都學哪去了?
翻拍的《新小城之春》整體上看沒毛病,較之2.2分的《纯洁心灵·逐梦演艺圈》,畢志飛是有進步的。至少,在觀影過程中電影沒有被強行停止,觀眾們也能看得下去,不致尷尬到摳出三室一廳。
“我覺得,他念書讀傻了。”
她曾即使這句話被網民吐槽與嘲弄,但現如今看,也不無道理。很多人,很多事,沒有天分就是白費。
畢志飛只看見費慕運用粒子特寫,卻沒有真正意會到那些特寫的真正象徵意義與想要表達的意思。
畢志飛很努力也很真摯,能即使自己的稱讚而熱淚盈眶,也能虛心聽取我們的抨擊與意見。但是,沒有一部好經典作品是光憑熱誠的,有時候,放棄也是一種偉大。
原故事情節中,講訴的是未婚男人在妻子生病後再度看見昔日情人的故事情節。
這也就是為什么編劇說他“媚雅”的其原因。
trang web này là một trang web điện ảnh tổng hợp về áp phích phim, đoạn giới thiệu phim, đánh giá phim, tin tức, đánh giá. chúng tôi cung cấp những bộ phim hay nhất và mới nhất và những bài đánh giá phim trực tuyến, những đề xuất hay hợp tác kinh doanh, vui lòng gửi email cho chúng tôi. (bản quyền © 2017 - 2020 920mi)。 email