並非我不太好,而是你們不懂我。
主演過《阮玲玉》等佳作的關錦鵬,完全是導師等級,他須要扶植?
從李成儒一開始的直言不諱,到電影攝製完後的一句“我不宣稱這是他的經典作品”。所有的探討與爭議幾乎完全圍繞在畢志飛那個“人”頭上。
與此前的競技類電視節目一脈相承,《演员请就位》在電視節目模式方面仍未有很大技術創新,基本配置依然是“選人+拍戲+觀影+點評+打分+淘汰”的模式。
《导演请指教》更新最新一期電視節目,“華誼兄弟郡主”王文也的片子表現差強人意,在現場卻收穫了兩位“編劇”的一頓猛誇。
單拎出任何一個人,都能撐起一檔綜藝電視節目的話題點,更何況那些人還聚到了一同。於是乎,僅僅第一期電視節目就瀰漫著“硝煙”。
換湯不換藥的電視節目模式,“看人下菜碟”的評委選擇,說好的機會究竟給了誰呢?
“來跟編劇公平的溝通交流”成了一種希冀,套著“演出”的殼子來秀武裝衝突,導演組花在怎樣製作、放大、展現各式各樣對罵和爭論的精力,比花在怎樣發掘編劇發展潛力、製作影片上要大得多。
當編劇被問及會不能投整部影片,自己又開始顧左右而言他,讓人看得好不尷尬。
看似平等的環境中,只不過隱藏著相同的條件,哪來的公正可講呢?
假如從官方闡釋的象徵意義上看,電視節目是為的是給新人編劇提供更多一次與觀眾們、市場最迅速、直接的對接網絡平臺,並加以扶植,使得傑出的新人編劇能夠脫穎而出。
“編劇選秀”的外衣下,讓所有人都開始置身其中,經典作品怎樣並非重要,重點是怎樣在那場秀中,讓他們的演出脫穎而出。
而到了張家輝這兒,視規則如無物的他,在五分鐘的規則內只放了三分之一的故事情節,不但成了個人風格的彰顯,還仍然獲得了成龍的邀請,得以繼續下一賽段。
雙標的評判國際標準,看人下菜碟的爭論絕非空穴來風。
但是在影評人這兒,則變為了“我就是討厭”、“我尤其討厭”、“我嗎是尤其討厭”,與觀眾們截然相反的一種評論家。
而此種混亂的爭吵現場,又何止只是出現在觀眾們和影評人之間。觀眾們、女演員、編劇、影評人,自己彼此間互相交疊成一種理不清頭緒的“罵戰”。
充滿著尷尬的火藥味,停不下來的各方指教,“行業圖鑑”變“吐槽會議”,被指教的何止是編劇。
倘若是此,《导演请指教》還是儘快更名為好,各方人馬也不用再費盡心思,絞盡腦汁的去想怎樣“豔壓全場”,還是趁早暫停演出,儘快完結那場“鬧劇”!
脫離“經典作品為王”的文件系統,喧賓奪主的“辯論”,也讓“圈地自嗨”的《导演请指教》成了小圈子裡的一場小型“護短”現場。
對於編劇來說,也許影片就是表達自我情感和想法的載體,他們能接受觀眾們與自己的認知相同。
而電視節目最初提及的“扶植新編劇”的雄心壯志,事實上從最開始就不夠純粹。
但是在那場套用綜藝節目模式的所謂競技類的編劇“選秀”中,也許正如網民所講“打著扶植行業的最‘雅’的旗號,幹著譁眾取寵的最‘俗’的勾當”。
丞相強的經典作品失誤,被做為同事的中央戲劇學院的孟中副教授評論家為:“丞相強編劇是電影學院攝影系大學畢業的,我敢確保地說一句話,電影學院大學畢業的小學生,技術下面不能成為問題。
那么,細看16位攝製編劇名單,哪一個是真正須要扶植的?
雖是新人編劇,但王文也和寧元元卻是實打實的“圈二代”,資源等方面也許更強於很多同場競技的編劇,自己又何來須要扶植的地方?
影評人王旭東在對畢志飛影片的評論家上,大有把評論家現場變為答辯現場的姿態。
但在“想做觀眾們接受的影片”和“自己想表達的影片”的題目中,他們又並不普遍認可去尋求一個“平衡點”。
電視節目中能颳起話題的探討點輸入只不過許多,每一人的看法相互迭代的點也很多,但每一人的每一看法都是淺嘗輒止,在沒有清晰梳理並順藤摸瓜、深度發掘的情況下,一場指教編劇、關注經典作品的綜藝節目,生生變為了各方之間毫無意義的“辯論賽”。
從商業價值角度上看,編劇、投資方講究的投資回報比,為什麼並非通過觀眾們手上的錢來變現嗎?
迴歸到普通觀眾們和專業影評之間的武裝衝突問題上,觀眾們眼中“故作高深”的點評,到了影評人那兒成了“我用專業技能和實戰經驗,去鼓勵你們”。
我們甚至有理由堅信,非常大一部分人是有著“先入為主”的價值觀來看待每一編劇的經典作品。
而這僅僅只是整部綜藝節目所呈現出的眾多爭執中的小小一部分,從畢志飛選擇翻拍攝製百大影片第四位的《小城之春》時,才算是真正拉開了《导演请就位》“辯論會”的大幕。
是不是圖鑑不清楚,從現階段播映的電視節目上看,《导演请指教》倒是把這一年綜藝節目“出圈”的精髓掌握得宜,運用得爐火純青——電視節目現場無時無刻不充斥著尷尬的、電影劇本化的“火藥味”。
歸根到底這種背離初衷的混亂,與導演組的剪接也有必然聯繫。
“你看完費穆先生其它的經典作品嗎”、“東方美學彰顯在哪裡”、“具體說兩個攝影機”......包含前面在點評張家輝的《想见你》時,所提及的“接受美學範疇”等概念。
雖然爛片一大堆,包貝爾的人脈關係和身旁的資本而言,他須要扶植?
正如編劇丞相強所言的:“跟觀眾們的認知太不一樣”。
同樣是“晦澀”的經典作品,樑龍、德格娜的經典作品也被批評、抨擊。
只是隨著電視節目的大力推進,我們開始發現,有著三位編劇坐鎮,女演員+觀眾們+影評人的多方位組合,原本電視節目核心邏輯是圍繞著以製片人思維,融合影片市場情況,來甄選有發展潛力的導演。
至於畢志飛,他更像是導演組找來“頂雷”,特地製造話題和噱頭的“工具人”,從女演員到編劇再到影評人,很難找出一個真正打心底認同他的人。
樑龍的《疯狂外星人》如此,畢志飛的《小城故事》亦是如此。
這一點在第一期電視節目中便已見端倪,單單是16位編劇中的“爭論”擔當,就不在少數。
《导演请指教》號稱“打造出影視製作行業微縮圖鑑”,雄心壯志的企圖以一檔電視節目的力量,來將內娛影視製作行業拉上一個新臺階。
所以,我們並並非為誰開脫。
前者看不慣後者的高高在上,後者理解不了前者的思維想法。這注定是一場難以互相勸服,也沒法相互讓步的爭論。
爭論不斷的《导演请指教》究竟有何意義?為什麼通過一檔短短的四個月的電視節目,就能發生改變中國電影嗎?
在相同語境和態度下,那個問題全然能夠有相同的答案。
《导演请指教》將編劇們推到了競技場中心,接受制片人、影評人和觀眾們的審評。秉持著“記錄中國電影的潛力股們”的初衷,可電視節目進行了幾期後,電視節目與否能扶植到新人編劇猶未可知,且其“綜藝節目屬性”早已定性。
在影評人這兒,不但沒有獲得苛責,反倒獲得了專業影評人的一致吹捧,各式各樣讚許的評論家蜂擁而至。影片屬性也隨之變為“體會為上”,觀眾們看不看得懂,無所謂。
更讓人訝異的是,各式各樣讚譽已經給她安排上了,再看一看統一的機種、統一的口徑,讓人很難不聯想到“水軍”這股神祕力量。
但是現如今,本該是主人公的“編劇”卻成了邊緣人,深入探討的中心點也不再是經典作品本身,變為了一場看似有理有據的“抬槓”演出。
憑藉著影片《纯洁心灵·逐梦演艺圈》創下了影片界底線的畢志飛;拍一部、爛一部的包貝爾、張家輝;跨界的蔡康永、樑龍等。
而這形成了一個有意思的閉環:編劇導出經典作品,製片人負責管理財政預算,影評人分析內容,觀眾們憑喜好投票表決。
做為完全相同環境下的“教育體制”,同拍《哪吒》的丞相強和包貝爾,卻像是三個來自不同底層的“小學生”。
結果也許只剩熱鬧過後,留下一地雞毛和觀眾們日漸積累的沮喪,就像網民所講:這大概就是中國電影的世界末日了吧!
自從《演员的诞生》把唱功競技類電視節目推至最高潮之後,各個導演組或許捉到了流量密碼,隨即相似電視節目噴湧而出。
究竟是讓編劇深感疑惑的是觀眾們,還是那些一本正經卻又無從獲知的專業技能,讓觀眾們疑惑呢?
“有名有姓”的編劇名單,也不怪外界批評《导演请指教》另略有圖:所謂的“機會”究竟給了誰?究竟是電視節目須要曝出,還是那些“編劇”們還要曝出率?
一連串明確規定看似是在減少電視節目的緊張性和競爭性,事實上此種作法只是激化了各方的爭鬥而已。
就像是學院派代表丞相強攝製的《哪吒闹海》,有網民吐槽這是“投奔半生幹行活,歸來仍是小學生作業”。
唱歌還沒演知道,就轉行做編劇的韓雪,能找來張藝謀團隊和韓紅背書,她須要扶植?
綜藝節目似是要將整個電影圈搬到檯面上來,在挖完女演員之後,自己總算將手伸向了“編劇”。
近幾年,內娛綜藝電視節目空前的整齊劃一,電視節目的收視率、話題、熱搜無一不是靠著人為打造出的武裝衝突和對立,來激發大眾的獵奇心理。
而且當他兩席“編劇是最不須要專業技能”的言論總結脫口而出後,引來在場編劇和製片人爭相皺眉頭,更是被身旁的德格娜編劇當場駁斥。
但從現階段上看《导演请指教》的激烈遠不止於此。逃不脫依靠綜藝節目武裝衝突,製造話題、熱點,各方的尷尬演出,也該停停了。
在《导演请指教》中,各方都是“鑑賞者”,只是所處陣營和角度相同而已。編劇能無法被指教未確定,但是同質化的綜藝節目套路讓愈來愈多的觀眾們誤把馮京認成馬涼。
正因如此,《疯狂外星人》才會遭受投票數高於120票被強行中斷放映的情況。
即便備受爭論的畢志飛也會講出“我想成為一位好編劇”;即使電影因投票表決高於120票而被迫暫停播出的樑龍,也仍然誠心接受多方“指教”。
包貝爾像是出身於核心衛星城的小學生,享受著不缺資金的福利待遇,圖像效果呈現出上自然更勝一籌。而丞相強則像是農村孩子,很窮。
這種的“對立”也引申出了演藝圈長久存有的一個,未曾被理清的經典之問:影片到底是拍給誰看的?
就拿樑龍翻拍攝製的《疯狂外星人》來說,這部影片類似於一部無聲電影,對白很少,依靠聽覺詞彙講故事情節,艱澀的故事情節內容和方式讓很多觀眾們理解困難,甚至有觀眾們坦言“從頭到尾沒看清楚,不曉得編劇到底要表達什么”。
一部影片從攝製到順利完成再到公映,終極目地為什麼並非面向觀眾們,來接受大眾的觀看和點評嗎?
歸根結底,假如一部影片並非拍給觀眾們的,何嘗並非一種狹隘的孤芳自賞。
吳中天的經典作品表現較為驚豔,口碑也上佳。結果第二時間就被打了臉,被網民扒出來故事梗概跟驚悚大師希區柯克的經典作品高度相近。
成龍說過這種一句話:“沒有編劇是嗎想拍爛片的,中國沒有一個編劇沒被罵過拍爛片,張藝謀被罵過,陳凱歌被罵過,那怎么辦?我們都不拍?”
做女演員,張家輝的唱功毋庸置疑;做編劇,說實話編劇水準還有非常大的提高空間,即便回顧他從前編劇的經典作品質量和打分,簡直慘不忍睹。
歸根結底,在高高在上,討厭突顯他們專業性的一大群專業人士的眼中,錯的或許還是觀眾們。
但是面對抨擊,丞相強的立場表現為“那個片子還挺深的,自己沒有理解那個片子”。
從“編劇請指教”變為“編劇請打架”,電視節目儼然成為一場吐槽+爭執的“修羅場”。就像電視節目所講:“每一次殺青,都是創作、資金、市場、社會輿論之間的內戰。”
所以不能,我們堅信依照現如今內娛習慣將過往的“流量密碼”套用的伎倆,通過剪接、爭論等方式打造出的“熱搜”和“話題”,《导演请指教》沒能力也沒資格擔起帶著中國電影前進一步的重任。
所以,“影片究竟是收藏品還是貨品”的疑問,從始至終都沒有精確答案。但至少一個好的換句話說是符合要求的編劇,是能均衡商業與表演藝術的這架天平。
假如並非見多識廣的網民戳穿,觀眾們幾乎真要被矇住了。看見這兒,啊讓人忍不住大聲疾呼:編劇,請暫停你拙劣的演出!
電視節目還沒播畢的這時候,網民在微博上順手搜了一下“王文也”。
掐指一算或許真正的新人編劇,須要扶植的只有曾贈、錢寧黃、王暘、王一淳四人。
對此,觀眾們雜亂了:“東方美學究竟是什么?自己有何差別?”說了一大堆之後,完全變為了專業詞語的堆砌,至於那些東西究竟什么意思,自己從頭到尾都沒說。
其中,最耐人尋味的武裝衝突則是出現在大眾觀影團和專業鑑影團之間。一個“觀”影,一個“鑑”影,一字之差註定了雙方是站在相同態度和視角來看待那場“秀”。
但是,電視節目強行設置的眾多准入門檻,難怪編劇丞相強對著攝影機吐槽:“這已經遠遠超過常規操作了,15兩分鐘的電影學院小學生作業,通常拍8天到10天。”
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