而這種的無拘無束的氣氛也讓後漢書鈞很懷念,“全世界各個地方所謂影片新浪潮,都是一大批人同時發生,可能將有導演、編劇、女演員,今天我給你做攝影,明天你做我的導演,我們以相同的角度,都在這件事情裡頭堅持不懈地做,在沒有尤其多外部資源的這時候,那個氣氛是一個非常大的幫助。”
那個故事情節是後漢書鈞和好友閒聊的這時候,依照他們的經歷,忽然談起的,“我大學畢業時的確買了兩輛卡車,也即使卡車經歷了許多事,這是嗎,車被賣給草原也是嗎,我當時就想像著這輛車最終抵達了草原上是什么模樣,是什么狀態,覺得很有意思。”
也因而,《野马分鬃》公映後,後漢書鈞期望能看見更廣泛的觀眾們,“各式各樣各樣的,各式各樣年齡,各式各樣大背景的觀眾們,我都想曉得我們是什么反饋。每一個體都是很獨有的,我們從影片裡看到的東西也不一樣,或許他只討厭三分之一,那這三分之一跟他有交集,有相連接,也是挺有趣的,那個不必強求。”
對於後漢書鈞而言,步入影片之門算非常順利,首部短片《延边少年》做為本科生的大學畢業經典作品,講訴了“少女的苦惱”,後漢書鈞他們拿了三分之一的錢“投資”攝製,也除此之外找出了許多錢,他很慶幸當時有許多志同道合的好友,“拍短片時,最重要的並非我們權利幫我做這件事,而是我們想法一致,都願意去嘗試,短片給了我很多長片給沒法的東西,有很自由的東西,我們也沒有什么壓力。15兩分鐘的片子,拍個三五天,不太好再拍兩天,都能,掉頭也難。”
影片中,女主角阿坤要面臨著成長的壁壘,而做為新人編劇,他與否也要經歷艱困的破繭而出?後漢書鈞則表示,現在中國年長編劇的機會還是許多的,“通過創投或是各式各樣大小的影展,每年有許多新編劇的新經典作品,被我們看見,較之於國外的年長編劇,內地新編劇的機會更多,國外的年長編劇要想步入所在的工業體系中很難”,但,後漢書鈞則表示,電影是一個夢想,每一人實現夢想的路不一樣,不論與否順利,不論碰到的挑戰是什么,還是要努力去做。
即使《野马分鬃》,他的“天賦外露”也贏得了一致的好評,後漢書鈞笑稱外界對他們評價的措辭似的是很多變化的,“小聰明、聰明、靈光……有一連串的措辭”,但後漢書鈞似乎對那些誇獎有著他們的理解,“我覺得拍戲對於一個表演藝術來說,智慧是關鍵的,聰明本身沒有褒貶可言,我們可以很笨拙地做一件很感人的事情,這也是表演藝術的其本質,而且表演藝術跟聰明沒關係,但是表演藝術能彰顯一個創作主體的智慧,假如那個表演藝術有這種的企圖,我覺得這三個詞有一部分交集。”
有意思的是,相對於影片中的種種出格,生活中的後漢書鈞並不叛逆,他形容他們平常嚴肅、拘謹而順從,“去影片節的這時候,我都是躲在一邊”。
創作過程也是“在馬路上” 涵蓋著為數眾多未知
將要大學畢業時的心態很像“野馬分鬃”
一名年長編劇在未來怎樣維持著創作的熔點,後漢書鈞的答案是,多見討厭的人,罕見不討厭的人,多看好東西,少看壞東西,“即使你的環境會讓你的國際標準發生改變,但是此種變化是不自知的,慢慢地就會出問題”。談到未來與否會與商業做些讓步,他則表示要堅持影片最核心的東西,“編劇想講的,講訴的形式,那些是無法被改變的”。
後漢書鈞解讀了這場升降機打戲的“火花”,“這天剛到的這時候,副導演拿來了一個紅氣球,我說那個挺好玩的,必須用氮氣讓它飄起來,我們順著氣球把攝影機從一樓拍到二樓,但是,由於現場沒有氮氣,我們就注意到升降機了,就想假如把那個加上去,主人公在升降機裡,自己三個一上一下,他注視著底下,我覺得那個鏡頭還挺有感覺的。”
表演藝術跟聰明沒關係,但是表演藝術能彰顯一個創作主體的智慧
看似溫和的後漢書鈞,骨子裡卻“自有一番主張”,這可能將來自於他從不大就習慣於思考和思索,而婉拒所有的慣性思維,而便是此種不走尋常路的個性,使得他做為如此年長的編劇,卻能在影片中高超地呈現出多樣的詩意,拍出了“不一樣”的電影,甚至成為了戛納影展的常客。
而後漢書鈞的名字在這一年的平遙電影節、First電影節也是焦點,他因經典作品得獎而被屢屢提到,早已成為業界被寄予厚望的“編劇巨星”,日前在接受本報記者專訪時,後漢書鈞本人對此則是一副淡淡的神色,稱他們未來只是希望能把創作做得很好。
後漢書鈞接下來的經典作品《白鹤亮翅》同樣備受關注,本片也是源自太極必殺技的中文名稱,但他則表示,《白鹤亮翅》與《野马分鬃》的故事情節完全不一樣,沒有系列性質。本片將在三地攝製,現階段,其中一地的攝製已經順利完成。
除此之外一名負面影響後漢書鈞許多的是日本編劇洪尚秀,後漢書鈞說:“我看了他的經典作品之後才曉得影片還能這么拍,這么多對話,還能拍得這么有意思,他是電影界尤其活耀的、一直突顯作者性的編劇。”
影片中的主角種種出格,生活中的後漢書鈞並不叛逆
儘管影片有回憶錄體的性質,但後漢書鈞指出,電影裡真正能對照的現實性和回憶錄性大約有30%至40%,主角阿坤酷似“野馬”的髮型後漢書鈞也曾經留過,“年輕時沒想過好不好看,就想要獨特,要跟自己不一樣”。
2018年,後漢書鈞的本科生大學畢業影片《延边少年》贏得第71屆戛納影展影片競賽單元尤其提到獎;2020年6月,他主演的喜劇片《野马分鬃》入選第73屆戛納影展;2021年6月,他主演的喜劇片《永安镇故事集》入選第74屆戛納影展編劇雙週單元。
而另一場主角阿坤和好友童童修完車,關掉頭燈在黑暗中高速行駛的打戲後漢書鈞很討厭,他透漏,這段故事情節也是臨時的靈感,“有一次喝茶,童童這個女演員突然間說了一句話,說‘關燈後沒有任何明亮,感覺太黑了,人死了之後,嗎就是此種感覺’,他這個話一說,我當時雞皮疙瘩就起來了,覺得這個尤其像我們最初對喪生的想像。瘋玩的三個小孩,自己可能將有一腳踩到某一終極命題裡頭,肯定也是想不知道,恍了一下神,又回去了,這個還挺美妙的。而且,我們就把這句話放進去,加了控制器頭燈的故事情節,一邊駕車一邊走,那個鏡頭漆黑一片,但在電影院裡頭能聽見風的聲音,也做了許多細節來渲染這個氣氛,我挺討厭那場戲的。”
後漢書鈞感嘆他們在演藝圈是一個很幸運的人,對於未來只有虔誠,“前路漫漫,我希望他們能夠一直從事與影片相關的工作。”
文/本報記者 肖揚 供圖/王璇
《野马分鬃》的故事情節大背景出現在大約二十年前,後漢書鈞與否害怕現如今青年人的關注點已經略有不同?後漢書鈞指出,即使觀眾們跟片子裡的成長大背景可能將不一樣,但青春的香味是相近的,“一個好的青春片是捉到了青春其本質的東西,環境會變,時代精神是有區別的,但青春其本質的東西一直存有”。
影片中許多故事情節讓人感覺好似在暗諷著什么,但只不過內容卻很真摯,這種的反差像是後漢書鈞與觀眾們之間開的小玩笑,打破了觀眾們對於固有形像的認知。比如說,影片中,阿坤去臨時幫忙的片場進行錄音帶工作,片場編劇油膩地追著男主角說戲,別人想讀讀電影劇本,編劇質問的是:“王家衛、洪尚秀誰用過電影劇本?”對於這個人物與否在影射娛樂圈的不靠譜,後漢書鈞則表示:“我會把我他們或是身旁好友的一些有趣的事放到他的人設上,只不過,他說的每一句話都是對的,每一句話都是我尊重的看法,但那個配角總是在不正確的時機,用不正確的形式在表達他們,反倒會讓人覺得這個人很偽善、很無知、較好笑。而這個編劇的狀態只不過也是很真實的,許多小學生在學電影的過程中,總有他們還摸不清頭腦的這時候,覺得某一大師說如果,他們覺得吸收得較好,就會拿而言,或是照著這個話去實踐。”
後漢書鈞小的這時候曾經當過女演員,但學院的這時候並沒有自學演出專業,而是選擇了錄音系,“我只演過一年戲,當時,家中是希望我能正常考學院,後來想讓我去讀播音,才想到考傳媒學院,開始關注那個幼兒園,我在讀本科生時就選擇了編劇專業,即使當女演員即便很多被動”。不過,當女演員的經歷也絕非是過眼雲煙,後漢書鈞做編劇的這時候,他會覺得同理心更強許多,“曉得攝影機之後的這些人,是什么體會。”
劇中的阿坤做為一個有過片場錄音帶實戰經驗的小學生,並不討厭同學的紙上談兵,有一段上課“武裝衝突”的故事情節,後漢書鈞則表示他們並並非在嘲諷同學,而是在思考基礎教育的象徵意義,“我想說明阿坤那個配角,他是有觀點、有想法、有認識的,就算是211、985,也很難培育著名詩人,而且,自我基礎教育挺關鍵的。基礎教育的目地就是讓我們想想基礎教育是不是用,是不是象徵意義。而且,影片裡頭針對的並非一個同學,或是指某一人,就是表現我們接受基礎教育、被基礎教育的這時候必須想一想的問題。”
影片帶給後漢書鈞最大的滿足感就是跟觀眾們的溝通交流,他也會主動去豆瓣來看影評人,如果說得有道理,他都會接受,“做為編劇,對觀眾們的認同和理解都放到經典作品裡頭,以外的事並不關鍵,大家通過觀看影片有了許多交集,彼此間通過那個影片相連接到一同,而並非觀眾們要依照編劇的意願來走,影片那個事原本就是主觀的體驗,每一人的大背景和知識結構都不一樣,而且,無法強求,我們通過那個影片通上電了,那個事就是有趣的。”
後漢書鈞的創作也頗受許多傑出編劇價值觀上的負面影響,“比如說,侯孝賢編劇,他的經典作品總能給人以一種胸襟開闊,似的天地很寬闊的感覺,他的悲天憫人的視角,是我看自己的影片,看國外的片子都體會不到的,此種體會難以被取代,他有較為強烈的寫實的影片基礎。他原來也拍過很多很暢銷的片子,後來他們開始拍新的影片,對我而言負面影響挺大的,很想追求真實自然的那種感覺。”
電影《野马分鬃》由阿里影業“可能將製造”出品,曾獲邀參展英國倫敦、仁川等國際著名電影節,並在平遙國際電影展、雷州半島國際電影節榮膺數項榮譽。2020年,影片入圍第73屆戛納電影節官方單元,成為惟一入選2020年戛納電影節官方單元的華語電影長片。除此之外,執導遊歷也憑藉著該片贏得第三屆平遙國際電影展“費穆榮譽·最佳女演員”。電影講訴了錄音帶專業的阿坤在大二將要大學畢業的這時候,買了兩輛二手卡車,他一心要開去青海的“遠方”,但或許那只是一種逃避,在那個衛星城裡,他保留著內心深處的“野性”,不敢被馴服,但是,他為此卻要付出代價——大學畢業受阻,與男朋友面臨離婚,在“小學生片場”裡遭受著種種不靠譜,與父親的關係面臨破裂,即使酒駕被吊銷駕駛執照,進監獄……在將要踏上社會的時間結點上,他面臨著各式各樣不友好的未知事件,最終,他被剃去了一隻短髮,又買下了二手卡車,而這輛卡車則被賣給了青海,替他順利完成了草原上的馳騁。
對於一名年長編劇而言,後漢書鈞的創作過程也是“在馬路上”,拍戲是一個新奇的事情,會讓書本中曾經枯澀的概念,變為高度凝練的總結,閃爍著光芒,“比如說,同學說影片是時間、空間的表演藝術,拍《野马分鬃》之前我對時間、空間,我們在做什么樣的事,只不過沒有什么概念,不曉得怎樣表達空間,也不曉得表達空間對於影片意味著什么,那些很基礎的東西反而會在實踐前後有較為大的認識上的差距。再比如說,很直觀的一個攝影機,近景、中景之間的差別,初步學的這時候只是取景框的大小,但實踐之後發現有非常大的變化,有相同的景別的運用,只不過是有巨大差別的,它們之間的差別是要通過不斷地拍,不斷地想就可以感受到。”
我們通過那個影片通上電了,那個事就是有趣的
而後漢書鈞的影片價值觀中涵蓋著“未知”,“第二,我把影片當做一個輸入的表演藝術方式,對於我而言,它表達了我當下的想法;除此之外一方面,我有許多問題,許多疑惑,並非說都是在已知全知的狀態才去攝製,有的這時候是帶著問題和角度去攝製的。”
在《野马分鬃》攝製時,後漢書鈞會依照現場情況而“即興充分發揮”,把最重要的關鍵性的瞬間放到現場,這也讓許多情景顯得生動,造成不幸的驚喜。影片中,有一個長鏡頭是女主角拿著黃色氣球上了升降機往下走,而男主角坐上了升降機往上升,兩人就這種相錯而過,有著人生歧路的況味。後漢書鈞告訴本報記者:“我們在家中寫電影劇本的這時候,一般來說很難把場景構築得事無鉅細,而在真正的場景裡則有女演員、有打扮、有環境,那才是電影出現的這時候。假如現場有新的發現,那么,我們把那個發現用到一場戲裡頭,常常就很生動,此種生動並非通過後面編寫電影劇本能達至的,而且,拍戲我們也總是帶著這種的期盼。”
而對於後漢書鈞自己想成就什么樣的藝術風格?後漢書鈞說:“藝術風格是外部的評價指標,並非創作的推動力,假如過分關注那個事,我覺得是無效的。創作主體想要什么藝術風格,一是跟創作沒有關係,二是對創作沒有幫助。原來達內兄妹在接受專訪的這時候,被問及藝術風格的問題,他們做為影片大師級人物則表示,藝術風格就像是風,假如心急找尋它,可能將就不曉得它在哪兒。做你該做的事,你停下來,自然就感覺到風在了,那個是較好的比喻。”
不太確認他們想要什么,但是,曉得他們不想要什么
正如他所主演的電影《野马分鬃》一樣,90後編劇後漢書鈞以一種自由、桀驁的姿態闖進了華語演藝圈,帶來一股全新、明銳的力量,影片將於11月26日在全省公映。在整部自傳體電影中,有著後漢書鈞本人30%至40%的真實經歷,帶著一種成長的野性,卻又不乏青春的共鳴。而後漢書鈞則堅信,電影的宿命在延伸和生長,不再侷限於他們的人生故事情節,這時回望影片所記錄的這段大學畢業的時光,後漢書鈞已經不像主角那樣叛逆和茫然,反倒有了一種混沌逝去的感傷。
而這種的髮型就像是阿坤的內心深處一樣叛逆,與周圍所有的關係格格不入,後漢書鈞覺得阿坤的狀態很像是草原上野馬疾馳時分開的鬃毛,彰顯了一種心靈的律動,“就像我們大學畢業時真正開始面對成人世界的這時候,不太確認他們想要什么,但是,曉得他們不想要什么”,只好便有了“野馬分鬃”的劇名和詩意,也使得整部電影在故事情節坎坷之中讓人深感輕鬆、諷刺之中又有感傷,有個體的真實,又有普遍的社會性,成為了差別以往的青春故事。
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