2021,看完“工傷”
文/羊城晚報娛樂節目部
海帶:要說打造出聽覺奇觀,荷里活依然是最高超的。在電影院看《沙丘》,我深深地感受到電影確實是一門造夢的表演藝術。整部影片把短篇小說動畫版這些恢弘、神祕的場景給還原出來了:蝴蝶式航天器、非常大的沙蟲、眼白泛藍的地下城住戶弗雷曼人……加上《沙丘》的視聽效果較好,看片的這時候有種返回現實生活、步入沙丘世界的感覺,忍不住感慨人類文明的想像力嗎好厲害啊。
鬍子: 的確,去年有很多中小效率國產電影給我驚喜,比如說《热带往事》和《不老奇事》。《热带往事》不像是一部新人編劇的經典作品,氣氛感做得很足,劇中人內心深處的暑熱,無法明言的情愫,曖昧不清的真相與想像,中國北方乾燥炎熱的水蒸氣撲面而來,感覺每一人頭上都是汗津津的,須要喝王老吉下下火。《不老奇事》也是新人編劇的經典作品,但更大的噱頭是王朔寫的電影劇本。儘管加了一個軟奇幻的殼,但故事情節說的還是王朔式的“愛而嚴禁”。能窺見製作者在類型片空間裡作自我的表達。此種“夾帶私貨”的經典作品能再多些。
波波: 說到新時代國漫對題材和審美觀的摸索,我要再度推薦一下上週末剛上映的《雄狮少年》。首先,它講的是一個留守幼兒實現夢想和守護友情的故事情節,此種自然主義題材的選擇就讓它跟一批走傳統希臘神話IP路線的國漫區分了開來。再者,你會在片子裡看見那種極其接近實景的畫法,這也是過去的國漫裡罕見的。關於整部影片的技術創新,還有一個有意思的小片尾曲——這片子兩個主要人物的臉部外型都是有點兒“非主流”的,因而引致了部份網民的責難,說你們怎么蓄意把花鳥畫這么醜。對此,我之後訪談編劇的這時候還特地問他了,編劇一臉都寫著氣憤:我畫得跟自己一樣吧,我們說我沒創意設計;我來點創意設計吧,你們又不接受——嗎太難了!呵呵。
小漁:《新神榜:哪吒重生》,被爛故事情節和橡皮人臉支配的絕望。
小漁:說實話,去年上了哪些出口大片我都沒太關注。我惟一感興趣的就是《沙丘》,但很可惜,我做為一個從高中就開始追奇幻的人,最後居然還是錯失了它。我愈來愈覺得看影片對於忙碌的社畜而言是一件很奢侈的事情。不過即使如此,去年有一部出口片,我不但看了,還看了兩遍,那就是重映的《入殓师》。敬佩仍然在,仍然歎服於編劇對於生死、原諒、成長、人生等複雜議題的掌控能力和通透理解……就是這種的片子,才會讓你真正感受到“影片是門表演藝術”。
去年的出口片你滿意嗎?
國漫在2021年支稜起來了嗎?
波波: 只不過恰恰即使禽流感的負面影響,這一年有許多大製作的片子“退縮”了,反倒給了中小效率的國產影片一些市場空間。比如說《扬名立万》,如果它在一個強敵雲集的情況下公映,可能將就被沖走了。所以,總體上證指數偏冷,觀眾們習慣少進影院,這也會大大壓低經典作品“出圈”的准入門檻——你必須思想性和商業性兼顧,還要讓年長觀眾們覺得有新意,才可能將“爆冷”,成為一匹黑馬。從那個角度來講,能通過禽流感這塊“試金石”的片子,不論從題材還是影片詞彙的感染力而言,都是要有足夠多的驚喜度的,比如說年末的《刺杀小说家》、年尾的《扬名立万》。
波波: 沒敢帶媽看,但我他們看了也沒哭。我跟鬍子一樣,每次與這些精心計算過的“淚點”迎頭撞上,心底就會閃過一句話:終於來了,算你狠!其實許多這時候看“哭片”也會紅額頭,但一邊紅額頭一邊心底會很不甘,覺得他們又輸了……不過,《你好,李焕英》整部片跟普通的“哭片”還是有區別,做為賈玲的編劇成名作,片子的大多數細節是真摯樸實的。只不過在它爆火之後,免不了有一大批片子動輒打上“催淚大片”的標籤,試圖複製它的成功。
看完《你好,李焕英》你哭了嗎?
二球:沒啥第一印象。我去年一般來說會在視頻門戶網站或是出差的直升機來看出口片,極少進電影院看。一是出口片少,二是我始終覺得在內地院線公映的出口商業片的同質化程度略高。對!我說的就是“漫威”系列。我以前都是帶著湊熱鬧的心態邊吃爆米花邊“重溫”模式化的故事情節和女演員,看過後,我一般來說會快速失憶。
本版插畫:采采 本版統籌:李麗
2021在電影院,哭過、燃過、敬佩過
波波: 婁燁的《兰心大剧院》和陳建斌的《第十一回》,都是在話劇詞彙的表達上有技術創新的影片。
二球:做為一個曾在2020年末居家隔離了三個月的湖南人,去年最打動我的主旋律大片毫無疑問是《中国医生》。影片做到了足夠多的自然主義,抗疫現場的還原度、感情共鳴的含量都足夠多高。我堅信,去年深圳禽流感前夕居家隔離的深圳人必須也會造成強烈共鳴。對於經歷過的觀眾們,那種焦慮、絕望、溫暖,會在看片時加倍放大,有時候,可能將影片只是呈現出了一個人一剎那,但你卻能輕易還原出整個世界。
海帶:我不討厭給影片貼上“較好哭”“直戳淚點”這樣的標籤。人的感情本身複雜而微妙,不論對觀眾們還是對影片,此種貼標籤行為只不過都不公正。比如說《你好,李焕英》中的母女情只不過是多層次的,當中有快樂、有不捨、有內疚、有懷念……但許多這時候那些感情被籠統地概括為“好哭”,只不過是一種失語——當我們難以、或者懶得辨別他們的情緒,便只能用此種直觀粗暴的標籤來表達他們。除此以外,當“好哭”成為電影票房密碼,很多影片的目標就是把觀眾們弄哭,除了能讓人宣洩情緒以外,毫無餘韻可言。
海帶:《梅艳芳》,一大群電影人用最大的善意和誠意來緬懷一名天后,令人感動。
海帶:去年讓我最驚喜的是《白蛇传·情》。一是居然京劇影片能那么漂亮:烈男子小青很討喜、唐僧有了人性,許仙和小白的愛情故事也有了較為現代的表達,能窺見,整部片子在翻拍上下了非常大功夫。二是這影片讓我重新發現了原來粵劇能那么好聽:只不過粵劇和東莞話流行歌一直以來都在相互借鑑,《白蛇传·情》中的好些唱段,如果換個唱腔、改一下作曲,只不過就是一首歌優雅的流行歌。現在都在談怎樣讓傳統京劇煥發活力,《白蛇传·情》算是一個成功的案例,熄滅了青年人對粵劇的興趣。做為東莞人,我蠻驕傲的。
鬍子:從影片市場看,去年沒有什么讓人留下深刻印象的出口大片。只不過在禽流感之後很長一一年,能在全球影片市場上呼風喚雨,能稱作現像級影片的也就是以漫威為代表的這些超英片,但這一年漫威影片顯著聲勢比不上從前。一方面是影片市場低迷引致的,但另一方面也許也說明觀眾們開始吃膩了荷里活爆米花影片這一套。
2021年,中國影片市場衰退,佳作頻現。假如用四個字來形容去年的影片市場,你會怎么選?羊城晚報娛樂節目部的小夥伴波波、鬍子、小漁、二球、海帶聊了一頓火鍋的時間,選出了這四個字——
小漁:所以有被打動到。但我同時也想感慨一下——吳京好累啊,呵呵!絕大多數主旋律大片裡都能看到他。除了他,許多主旋律大片的幕後創作班底也是相對固定。我希望更多中生代女演員、年長女演員能夠有足夠多的整體實力參予到主旋律大片中,創作團隊發展壯大了,創作沉積物就更結實了。
波波: 說到藝術風格,只不過去年的主旋律大片給我挺多驚喜的,有好幾部都有類別上的突破。比如說張藝謀的《悬崖之上》,在諜戰片里加強了懸疑片的藝術風格佔比;比如說《长津湖》,張徹林超賢的重新加入讓電影在戰爭片那個類別上做得很到位;還有講訴建黨故事情節的《1921》,抓住當時一大代表們平均年齡只有28歲的特徵,作出了青春片的感覺……過去的主旋律電影總讓人感覺過分嚴肅,但現在的主旋律大片多半在商業性上也很成功,對普通觀眾們來說,“適口性”愈來愈強了。
海帶:我指出現在的國漫依然處於摸索期,去年的大熱國漫只但都能窺見日漫、美漫、迪斯尼等動漫大戶的負面影響。比如說用到氾濫的蒸氣龐克、賽博龐克元素,又比如說刻板化的配角設置——國漫也像荷里活動漫一樣,每部經典作品都要設置一個插科打諢的賣萌配角,好似只有這種做,影片就可以有意思。但,創建成熟的審美觀藝術風格和敘事形式是須要時間的,我堅信國漫正走在恰當的公路上,助威!
2021,你最推薦
二球:《妈妈的神奇小子》,港式親情,吳君如的演出讓我夢迴《岁月神偷》。
二球: 《五个扑水少年》的直觀、純真、快樂,和《盛夏未来》的懵懂情感、青春茫然,都很讓我回味。近幾年國內的青春劇崛起,《你好,旧时光》《最好的我们》等劇屢屢創下國產青春劇的牆壁,感覺去年,國內青春片總算追上青春劇的腳步了。
【編輯:房家梁】
小漁:我是哭了的。當時我跟我媽一同去看的那個片子。只不過帶她去電影院之後,我害怕會有點兒小尷尬,即使我怕我倆到時抱頭痛哭,呵呵。事實證明,整部片子的確很催淚,編劇賈玲拍得很真摯,表達得也很細膩,真誠蠻能刺激淚腺的。居然的是,我一邊擦眼淚,一邊偷偷地瞄了瞄我媽,結果,發現她在打瞌睡!旁邊有兩個跟她歲數相若的大叔也滿臉無趣的模樣。
鬍子:實話實話,我看見所謂的“催淚大片”就會自動彈開。一方面,此種所謂的“精確打擊”的營銷策略尤其讓人不滿。想輕鬆一下,就有爆笑大片;想釋放情緒,就有催淚大片。什么地方該撒點鹽,什么地方該加點糖,背後都是大數據思維,我很懷疑這種與否能出好經典作品。另一方面,在我看來,通過友情,通過賣慘來催淚,有倫理殺害之嫌。
鬍子:最打動我的是那些主旋律大片裡的煙花氣。有了煙花氣,經典作品中的專業人才是觸手可及的,經典作品中的事才會成為我們的“談資”。這一點在近幾年的主旋律大片中都有很突出的表現。抗疫大片《中国医生》裡張子楓飾演的小男孩在聽聞雙親噩耗後的那句“我只想曉得,一個人沒有了爸爸媽媽,她該怎么辦”,讓無數人瞬間破防;《1921》裡,青年鄧小平在北京街頭奔跑的場景,攝影機傳遞出的青年人的衝勁、熱血和蓬勃的心靈力讓人振奮。此種“煙花氣”兼有充滿著生活層次感和心靈實感,它讓英雄顯得更可親近,也激勵普通人奮發向上。
二球:我共情了!在全劇尾聲放大招時,我忽然捕捉到“子欲養而親不待”的惋惜,也感嘆年華易逝,歲月白了爸爸媽媽的頭。影片在新年檔公映,而我沒回家過年,有點兒寂寞,便紅了額頭。出影片院後,我遠程買了三張票,想著一定要讓我爸爸媽媽看一看。自己看過後,也沒說哭了,就感嘆周圍的青年人都在掏毛巾。我打賭,我爸爸媽媽一定哭了!
二球:《日不落酒店》,衝著沈騰去的,結果上當了!
波波:《秘密访客》和《缉魂》,都算不上爛片,女演員也很棒,就是故事情節太扯——扯到沒邊兒!
小漁: 沒有驚喜。可能將我較為嚴苛,我覺得所謂的看點都是“矮個子裡頭拔高個兒”。也可能將是因為禽流感的關係,這一年影視製作行業原本就在壓縮,我們動工受到限制,能作的嘗試也較為非常有限。
鬍子:《野马分鬃》,討厭遊歷這個調調。
小漁:支稜了但沒完全支稜。我覺得國漫的野心非常大,但細節得做得很好一點才行。比如說我看完的《新神榜:哪吒重生》,大場景可以說是很壯麗、很精巧了,但是最基本的東西,比如人物眼神還很死板,假面感極強,近景和特寫鏡頭給人的觀感很不舒服。除此之外,整個故事情節邏輯也很弱,配角也不太立得住……“殼子”很精巧,內在還很疲憊,能進步的空間還許多。
小漁:《沙丘》,我錯失的愛。求給一次重映機會,讓我填補一下吧!
主旋律大片打動你了嗎?
去年大熒幕的題材有驚喜嗎?
波波: 只不過每年的出口片,除了爆米花大片以外,都會有一部分中小效率但高口碑的經典作品。去年我第一印象較為深刻的是《困在时间里的父亲》和《波斯语课》——即使排片不多,而且我不光他們看了,還奮勇推薦許多好友急忙去電影院看。不過,套路過頭觀眾們也會不在意,去年的《007:无暇赴死》電影票房就很通常。而且說,技術創新是全世界製作者永遠的命題。
海帶:《长津湖》挺打動我的。我想許多青年人跟我一樣並不極為了解朝鮮戰爭,最熟識的就是黃繼光和上甘嶺戰役,《长津湖》幫我補上了一課。在中國人民志願軍戰士頭上,我看見了中華少數民族的血性和韌性。《长津湖》在內地贏得了少於57億元的影片票房,澳門影片票房也很快破千萬港幣,證明整部影片確實能激發起國人的少數民族感情。《长津湖》監製於冬說堅信片子可以“讓人重新記得這段發展史和這些最調皮的人”,那個目標已經達至了。
海帶:《古董局中局》,一部把我看睡著的商業片。
鬍子:從年末的《新神榜》到《青蛇劫起》再到月底的《雄狮少年》,能說,國漫已經步入一個百舸爭流的時期。觀眾們的觀影熱誠,團隊的創作熱誠,更關鍵的是所有愛動漫的人對國漫的信心也燃起來了。做為一個老二次元,已經感覺很美好了。要曉得,“國漫崛起”的標語喊了那么十多年,但很尷尬的是,很長一兩年裡都讓人感覺差一口氣。即使有時有一部不錯的經典作品發生,但總是後繼乏力。而去年的這兩部經典作品,都有豐厚之處,但是也看得出來主創人員團隊在創作之初就已經開始佈局謀篇,並非想蹭熱點,賺快錢,而是想打造出一整個合乎中國人審美觀的國漫世界。這是誠意的表現,也是自信心提高的表現。
二球:我也維持慎重悲觀。在很多人的第一印象中,現在國漫就等於國風、傳統故事情節、封神榜、孫悟空——說真的,我已經看膩孫悟空了!較之日漫和美漫,現階段國漫的現實生活題材依然有些缺少。我去年專訪了許多動畫電影研討會,發現中國的動畫電影製作水準只不過進步很顯著,假如能在題材上看見更多新人物、新時代,那就很好了。
鬍子:《图兰朵》,我的雙眼瞎了……
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