即使退役之後淪落到身無分文的地步,他也堅決不變賣他們的亞軍腰帶;
而摔跤影片能夠長盛不衰,也許得非常感謝其中一部極為另類的片子,《愤怒的公牛》。
他守住了他們的尊嚴。
你曉得嗎?我比自己都強,我卻永遠沒有機會。——《愤怒的公牛》
家庭戲是全劇的核心,這是山姆·拉莫塔內心深處最不堪一擊的部份。
不但是增重,約翰·德尼羅還在造訪山姆·拉莫塔前夕,自學了許多摔跤技巧,他甚至還出席了真實中的紐約市摔跤賽事,三場賽事贏了兩場。
唱歌的最低境界,就是把他們變為另一個人。約翰·德尼羅不論是動作戲還是內心深處戲,都奉獻了極致的表演,當年的奧斯卡金像獎影后可謂是獲得毫無懸念。
要曉得,在攝製《愤怒的公牛》之後,弗蘭克·斯科塞斯對摔跤運動一無所知,假如並非約翰·德尼羅一直嘮叨想拍,他才不能拍什么摔跤影片。於是他只得去做點科學研究,在親自去看了摔跤賽事後,他把所觀察到的細節都展現出在影片之中,包含場邊助手的工作,繩索上無人清理的血跡等等。
他把音樂創作和表演的節拍融入到摔跤賽事的分攝影機設計,攝影機什么這時候在擂臺裡頭,什么這時候在外邊,都有著他想表達的涵義,當山姆·拉莫塔發力的這時候在裡頭反之則在外邊,並不只是為的是讓觀眾們看得爽。
即使已經並非拳手,出場之後還是不忘給他們引導,“出場吧亞軍。”在他的心目中,他們永遠都是亞軍。
電影結尾的配樂打下了一個基調,很多傷感,很多悲壯,很多感嘆,這就是傳奇拳手山姆·拉莫塔的職業生涯故事情節。
他就是這么一隻老鷹,有著“畜生”的一部分。現實生活中的山姆·拉莫塔沒有駁斥他們的優點,他談及整部影片的體會時稱:“我在整部影片裡的形像看上去很壞。後來我發現影片是對的。事實就是這種。我就是一個一無是處的混蛋。我現在並非了,但以前我的確是這種的。”
所謂個性決定宿命,具備暴力行為傾向,多疑狹隘的個性缺陷,決定了他的家庭悲劇。
約翰·德尼羅演出最成功的地方,就是能讓認識他的觀眾們明知他本人很nice,卻依然深信熒幕中的他就是一個徹底的混蛋。
就像與舒格·雷的這場終極較量一樣,即使被打到頭破血流,內心深處的那股倔強怎么都不容許他戰敗;
反之,他贏了亞軍腰帶,卻輸了他們。
反觀本身就很熟識F1的韓寒,在拍《飞驰人生》的這時候,他的攝影機設計又有什么絕妙之處呢?
這大概就是影片大師和新晉編劇的一大差別。
不管那個拳手在綠茵場上怎樣的威風八面,不論他怎么“憤慨”,他都只能按黑幫的意思來,就可以讓他們的職業生涯更進一步。但是倔強的個性不容許他這么做,他輕蔑理睬那些潛規則,這引致他努力了8年才等到總決賽。
音效師Frank E. Warner給影片的聲音表現大大加分,特別是摔跤賽事的部份,他大膽地重新加入鳥類的聲音,與劇名“老鷹”相呼應,除此之外“無聲勝有聲”的表現手法更被往後的影片不斷仿效。
原來,摔跤不等於勵志雞湯。
摔跤運動,一直是荷里活影片中難以休止的題材。
人生有多艱困也罷,你能被擊敗,能喪失一切,但請千萬別丟掉最後的尊嚴。
只是我們並無法即使一個人的優點,就完全否定一個人。這頭憤慨的老鷹也有著值得自學的意志品質,或許現實生活擊敗了他,卻絕對沒有打倒他。
而且到了真實攝製的這時候,他不小心一拳擊中喬·佩西,接著喬·佩西的兩根脊椎被打斷了。
現實生活環境已經註定了山姆·拉莫塔的悲劇。選擇讓步,便永遠沒機會拿亞軍;
但是主創人員團隊並不敢讓自家的經典作品落入俗套,而且由於安德魯·戴維斯的提示,編劇弗蘭克·斯科塞斯還決定要拍成電影黑白片。
《愤怒的公牛》將山姆·拉莫塔的兩場經典會戰都再現了出來,但我們不難發現,擂臺以外的故事情節才是重點。
幸運的是他有一個擅於打交道的哥哥莎拉(喬·佩西出演),在莎拉的操作之下,他才漸漸妥協,獲得了打總決賽的機會。
這能說是一個“反勵志”故事情節,弗蘭克·斯科塞斯沒有按時間次序來,他一開始就把結局和約翰·德尼羅的“修身成果”展現出了出來。
美妙的事,當看著他在拘留所中懺悔,和最後懇求哥哥寬恕之時,又會對他造成一種憐憫之情。
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