歸根結底,這一連串的不和諧都是因為基於前三部漫威主宇宙下的故事情節設定相關,想徹底擺脫漫威的公路真的很難。如果沒有前三部的束縛和徹底擺脫漫威的訴求,故事情節自由度肯定更高,這點能參照《蜘蛛侠:平行宇宙》。
大衛·墨菲的失誤——多元宇宙的關上——梅姨的喪生——自我的消沉——前兩代蜘蛛人降臨進行靈魂開導——自我覺醒聯手擊敗敵方——走向獨立。
JK西蒙斯在《英雄远征》裡的出鏡,更讓人大呼不幸;
瑞典弟版的蜘蛛人用一個詞形容就是鮮衣怒馬,人生真的太順,有人送裝備不說,還能滿世界帶著基友和男友歷險。此種太幸福的人生須要一個重大悲劇來打破,而非前三部僅是個人的失利、挫折,那個悲劇自然就是梅姨的犧牲。
而歌迷絕對不能滿足只看見四代共同遭遇戰,還想看見四代之間相互相互插科打諢,想到三位後輩對後世的引導開導,要看見老蜘蛛人們和老反面角色們的精采交流,還要有各式各樣致敬以及彩蛋來滿足長期以來的期盼。
“四代同框”靠“多元宇宙”的設定,這點沒問題。但那個“宇宙”的關上,得靠大衛·墨菲促成,即使“四代同框”的象徵意義決不是為的是最後的大決戰場面漂亮,一定要幫助瑞典弟大衛成長才有價值。
而故事情節重點化解的就是三個問題,怎樣實現“四代同框”?怎樣實現大衛墨菲真正的自我成長?前者事關怎樣打好“情懷牌”,後者決定蜘蛛人怎樣脫離MCU。
《英雄无归》請老反面配角配角的迴歸,或許已經做實了“四代同框”,但製作方還是不停闢謠;
直至公映前瑞典弟等四位執導在視頻敦促千萬別劇透。
探討《蜘蛛侠3英雄无归》是否是部好影片,比不上探討是否是次好的營銷該事件。答案所以是完美的一次影視製作營銷。
瑞典弟版的蜘蛛人那個配角對於MCU依附性愈來愈強。與老版相同,大衛墨菲人生中一個很關鍵的人物本哥哥即使服從MCU的故事情節工程進度,直接被忽視。鋼鐵俠成為了大衛·墨菲的人生導師。
總結一下,《英雄无归》無法算一部較好的影片,但整體上還是一部看得非常舒服得影片。為的是徹底擺脫漫威宇宙,踏進了獨立公路,就商業上說是非常成功。就影片本身,即使各式各樣前作限制,不得不在許多地方模稜兩可處理。
三位後輩用他們的故事情節開導瑞典弟,順帶幫你回顧以往催淚鏡頭;三人在實驗室裡的交流也很有立體感,
影片從託比、加菲登場後顯得順滑無比。
首先是故事情節是直接承接《英雄远征》,大衛·墨菲身分曝出引致生活發生眾多苦惱,順帶牽連了摯友和男友。只好尋求奇異教授幫助,讓世界忘掉大衛·墨菲是蜘蛛人,但是即使施咒前不停修正條件引致多元宇宙的關上。此種打破多元宇宙的動機變得過分兒戲,這也使得這部影片一開始就蓄力嚴重不足。
託比版四部曲不論口碑還是影片票房都是不俗。和當時福克斯出品《X战警》系列都是讓漫改影片提高到了一個新高度。
首部反面角色禿鷲是位好母親,為的是生活盜竊史塔克輕工業的槍械;第三部的神祕客則是為的是報復史塔克的無視而不停搞事。前一名很平靜,後一名很鬧劇,和老闆娘的綠魔、章魚教授、沙人甚至電光人比起來都遜色太多。
而本身單體影片,《英雄归来》《英雄远征》都是屬於青春校園藝術風格,更著重趣味性。超級英雄好不好看,重點參考反面角色。
從其它宇宙來的四位反面角色也有問題。綠魔、章魚教授、電光人打戲較為多,也較為合乎設定。鱷魚教授和沙人存有感極弱,特別是沙人,天性正直還曾一度幫助了蜘蛛人,最後也反水就很多怪異。
。要藉以打造出屬於自己的蜘蛛人宇宙。
“激發”與“滿足”是影片製作過程的三大關鍵詞。
到了片花時,仍然不清楚具體情況,但又偏偏漏洞給人腦補;
這波操作可說是電影史最誇張的營銷案例。
接著返回影片本身,同樣還是把它當做策劃案來分析。《英雄无归》並非《复联4》那般總結性的經典作品,反倒是
更現實生活的態勢利潤分配的對立也越演越烈。而且,《英雄无归》的破局象徵意義重大。
好比你身旁一直有位帥哥,看到她就心跳加快,呆在幾塊就精神煥發,耳鬢廝磨之間給你無窮幻想。但是吧,她一直挑逗你,又一邊使著小心思控制你。她會給你許多驚喜,但之後又是極為自我的任性。直至有一天,你快被磨得沒性子了,她即使許多其它不利因素不得不走開,你又失落但也挺解氣,讓你做。
加菲版其實也不錯,只不過趕上了漫威的顛峰時刻。有趣的是執導加菲一心促成Sony和漫威的戰略合作,但結局是《超凡蜘蛛侠》被停了,換配角與漫威戰略合作重啟。
最後,到了正劇中,所有激發的幻想再給你一一滿足。
可悲的並並非西方人文的滲透,而是視聽接受的習慣發生改變。國外電影中鼓吹的“女權獨立”“族群公平”不論對於中西方而言都是積極主動的。但僅是如此,過分娛樂化的創作形式讓我們經濟損失了更深層次的審美觀追求。在其本質上,漫威那些影片與我們現階段指摘的流量明星並無二致。
還有一個,為的是將“四代同框”的懸念維持在最後,託比、加菲直至電影中段才登場。而登場形式也不夠出彩,缺少那種英雄空降的驚喜和震撼。
緊接著就是製片方的騷操作了。
接著新聞媒體各式各樣議論,疑為攝製現場相片流入,女演員們對此的避而不談或是直接駁斥;
加菲接住MJ,順利完成自我內心深處救贖。
基本上,釐清這幾點,就大概能預測故事情節線了:
大衛墨菲最後為的是時空的平衡,最終還是選擇讓世界忘掉他是蜘蛛人。故事情節開頭大衛·墨菲孑然一身,最終選擇了做為英雄寂寞的命運。主題昇華了,也完美告別了MCU。
最後就是關於大陸不公映的問題。關於那個我是既很多惋惜,但也很多解氣。
大衛·墨菲並非沒有經歷成長。首部中企圖挽救世界而魯莽行事,第三部是逃避責任輕信反面角色。而到了現在卻即使善而釀成大錯,就變得很彆扭。
早在Sony的動畫電影《蜘蛛侠:平行宇宙》公映時,歌迷就有了“四代同框”的期望,可Sony從沒有正面提問。
託比與章魚教授重聚,親情滿滿,救下綠魔,也解開一個心結。
但又有問題,法術能讓人忘掉他的身分,但存有於世界上他做為蜘蛛人的傷痕,是不是消除?
瑞典弟的高知名度一方面來自於漫威的火熱,另一方面是人設的討喜,影片本身的質量遠不夠傑出。而
雖然我不斷地在暗示,但我就是不明說。我一步步把底牌透漏給你,但就是不給你精確的寬慰。
這兒說一下,託比版的大衛墨菲當年覺得過分木訥,現如今人到中間,稍顯滄桑反倒變得更生動三維。而原先飛揚跳脫的加菲則時不時露出憂傷,但仍然承擔情感推動器的機能。比如說那一句“I love you”只有加菲說最合適。
最後扯遠點。關於引入片一直是個值得反覆研究的話題。他一方面為國人帶了聽覺奇觀,很大的多樣了業餘娛樂生活,但另一方面也在面臨“人文侵略”的批評。人文侵略從來也並非洪水猛獸。
結局自然較好,不但挽救了反面角色,順帶也幫後輩們順利完成內心深處救贖。
核心自然是關於“四代蜘蛛人同框”的問題。MCU有著二十年佈局,而Sony的《蜘蛛侠》也有20年的歌迷底蘊。
做個較為,漫威的大BOSS滅霸的動機是殲滅三分之一心靈化解宇宙資源問題,瘋狂的理想以及行動,才讓最終的混戰變得無比壯烈。託比版蜘蛛人,綠魔和章魚教授都是為的是他們的科學研究引致自身發狂,與蜘蛛人的遭遇戰既激烈也悲情。加菲版中的鱷魚教授也是如此,電光人則是一個可怕的小人物因不幸而扭曲。此種設定就較為合理。
多元宇宙關上後,假如直接讓梅姨犧牲,又會變得倉促。只好又安排了大衛即使善念企圖挽救反面角色們,但是最後綠魔反水引致梅姨犧牲。此種設定也顯得很彆扭。即使引致悲劇的其原因是“善念”。
與漫威的戰略合作,共享蜘蛛人IP,蜘蛛人得以藉著漫威宇宙清風重獲新生,瑞典弟出演的蜘蛛人也是知名度很高。MCU鋪墊10年,換來了《复联4》的影視製作電影票房第三,Sony那邊也有20年的蜘蛛人的情懷底蘊,很顯著讓“四代同框”,刷一波情懷絕對是低信用風險高回報的事。
這是條很常規的故事情節節拍。但真正往裡面填充具體內容時,就會發現許多問題。而那些也讓《英雄无归》最後看著很多彆扭。
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