郝傑最初開始想要傷退賽,是意識到他們的影片表達與觀眾們的訴求之間的割裂,這引致了他註定會電影票房失利,且無法攝製他們熟識的題材,攝製方面也存有困難,而且他萌生了退意。
“前三輪我都是電影票房絕對的倒數第二。只不過特別感謝那個電視節目,通過那個電視節目讓我徹底地瞭解了他們,即使我很清楚地明晰了我只能拍什么,和不可能將做到什么。就是我真誠地懇請綠燈會的成員,跟電視導演組商量一下,我能無法就此選擇退出前面這一輪的攝製和賽事?”
他深刻地感覺到,觀眾們看影片想要獲得的感情上心理上的訴求,他他們的經典作品裡完全沒有,而他所在乎的和表達的,我們都不感興趣,完全無感。在兩側都是阻隔和無感的情況下,他繼續做下去也是無解的。而且,他想返回他們的世界裡,做他們的影片。
徐楓想讓陳凱歌拍《霸王别姬》,但陳凱歌當時看不上那個短篇小說,指出它只能算個三流短篇小說,但是他當時手裡有另一個題材想拍。
能說,陳凱歌這個這時候曾經走著跟郝傑同樣的路。《孩子王》在戛納的首映禮場,有的人中途退場,有的人睡著了,就連欣賞陳凱歌天賦的徐楓都覺得《孩子王》的觀影體驗很乏味。
陳凱歌為什麼挽留郝傑?
自《霸王别姬》之後,陳凱歌正式從原來的文藝片編劇轉型為商業片編劇,漸漸找尋一種在商業市場與個人表達上的均衡。
另一個是對於影片詞彙認識不夠,主要憑著感覺拍。
陳凱歌的澄清更是慷慨:你要我怎么幫,我就怎么幫。
郝傑的第二部影片出來,電影票房一如既往地慘淡,之後郝傑編劇的路,將會走向何處,還得看他在面臨製作者普遍面臨的困局——在自我表達與市場需求之間怎樣均衡時,會怎么做並做到什么程度。
聽見郝傑要傷退賽,現場一片輿論譁然。
陳凱歌對郝傑有著惜才之意,這是不言而喻的。
郝傑的立場顯得還挺快,前五分鐘還在請求傷退賽,後五分鐘轉而查問,陳凱歌編劇怎么幫他。
能說,陳凱歌是一個從崇尚獨立表達的文藝片編劇,成功地轉型為一個商業片大編劇,這其中他也是經歷了市場的痛擊、傷痛的思索與掙扎之後,才有了這種深刻而清醒的對影片的認知。
對於陳凱歌這一番“咆哮式”的挽留,郝傑的反應也是出乎意料。
郝傑為什么決定傷退賽?
七年蟄伏修練,一出手,就是一部被影評人稱作“大師級”的影片《冯海的梦》。
最終徐楓頗費了一番口舌,才勸服陳凱歌攝製了《霸王别姬》,後成為華語演藝圈首部贏得金棕櫚獎的電影。
首部《冯海的梦》,使用4:3黑白畫面,整部藝術片贏得了專業影評人的最低打分7.58分,觀眾們打分卻是倒數第二,電影票房也是倒數第二。
陳凱歌對於這一點的立場很明晰,當彭宥綸批評編劇組一邊引導編劇個人表達,一邊又設置了市場化改革的程序國際標準,指出這存有背道而馳之處時,陳凱歌的提問說明了他在這一點上清醒的認知:
反覆觀摩許多經典的西歐表演藝術影片,把影片攝影機剪散了,一幀一幀地看,照著裡頭的鏡頭他們拍一遍,以此種形式自學影片的視聽詞彙。
郝傑就是一個不聽話的孩子,你拍的所有影片,都是不聽話的,你這種的影片,是和時代、觀眾們趣味性完全背道而馳的,你的三次電影票房失利,是理所當然的。怎么愛看你的影片呢?有多少人懂得其中的美學,深邃的思索?不懂的。”
81年出生的郝傑去年40歲,是出席《开拍吧》的青年編劇當中最年輕的一名。
陳凱歌這一席話裡,既有他做為一代電影人的擔當,又有著行業後輩對小輩的幫助與提攜。
由此可見,郝傑是一個很懂得變通的人。
郝傑當時沒說什么,讓我們收工,隔天一早起來拍,男演員走了,郝傑就藉助道具與影子,順利完成了那場戲的攝製,反倒獲得了意想不到的表演藝術效果。
一個是,他碰到了不敢拍的題材,另一個是,這命題作文,須要在接下來20天內在上海攝製順利完成,郝傑離開了他的鄉土,在這兒沒有人脈也沒有資源。
經歷了這一次“滑鐵盧”,郝傑就從中國影壇隱匿了,躲在鄉下看書、拉片,修練內功。
為此他沉下心來,想把拍戲那個事情搞知道。這6年來,他主要做了3件事:
第三部《乡村往事》,在影評人這一關就受到了苛刻的抨擊,電影票房更是失利,前三場觀影人物為零,郝傑朝值班人員鞠了一躬,提早離開了放映現場。
郝傑專注鄉村題材,成名後於2015年嘗試商業化電影,《我的青春期》入選了第28屆大阪國際影展主競賽單元-大阪大獎,但與之後三部影片較之,口碑卻呈斷崖式上漲。
郝傑在《开拍吧》前三輪,攝製了三部影片《冯海的梦》《乡村往事》。
2010年與2013年分別憑《光棍儿》《美姐》三部影片,已連續三屆問鼎FIRST青年影片展最佳男配角。
陳凱歌編劇到了那個等級,頭上那種“鐵肩擔道義”的擔當,也讓他發出肺腑之言,來為中國影壇挽留這種一名少有的“不聽話”的編劇。
郝傑是誰?
郝傑則表示他們很清醒,但陳凱歌編劇立即指責:“不清醒,你很不清醒。”
陳凱歌的這番話病毒感染到在場的眾人,一時之間寂靜無聲,感性者像王珞丹、彭宥綸、孫伊涵等,雙眼裡都閃著淚花。
而且,郝傑也就不再堅持傷退賽,而是把目光聚焦到,陳凱歌編劇怎么幫他這種現實生活的問題下面。
接下來,陳凱歌慷慨激昂,說了下列這段話:
只不過郝傑這富有戲劇化的轉變,也不難理解。正像他他們說的,他是極其現實生活的一個人,之後之所以想傷退賽,除了以下沒有電影票房的困局外,也是因為碰到了現實生活的困難。
那么那個讓陳凱歌這種等級的大編劇“怒髮衝冠”的郝傑又是何許人也?陳凱歌編劇為什么獨獨因他而在電視節目中動情,發出一番“肺腑之言”?
畫法變異,把現場許多人都給逗笑了。
一個是對於什么是真正的歌劇,並非很清楚,只是憑著直覺寫。
反覆看狄更斯與陀思妥耶夫斯基的經典作品,對那些人類文明話劇與現代文學的牆壁,10遍100遍地讀,從中吸取膳食,感受好在哪裡;
郝傑為什麼立場轉變如此之快?
去北京電影學院深造了一年,自學話劇的傳統;
“凱歌同學,您幫助一個不聽話的人,是很難的,有可能費力不取悅。發展史上幫過我的人,許多人也很傷心地離開了。所以我關心的就是,您要怎么幫我?”
陳凱歌編劇的一席話裡,既有對郝傑影片所涵蓋的美學價值與深邃思索的肯定,又有對郝傑此種編劇在影片界存有的價值的普遍認可,並且還對郝傑傷退賽中所隱藏的軟弱與脆弱給了當頭一棒喝。更關鍵的是,陳凱歌明晰則表示能幫她,給了郝傑一劑定心丸。
在最近一檔綜藝節目《开拍吧》中,向來溫和沉穩的陳凱歌編劇,即使一名青年編劇郝傑而“咆哮”了,一番慷慨陳詞,聽得在場的人無一不為之動容。
陳凱歌在拍《霸王别姬》之後,也是一個愛好文藝影片的編劇。他的影片《黄土地》《孩子王》《边走边唱》,都走的是文藝影片的路子,追求影片裡的獨立表達。
“只不過在今天的資本主義條件之下,一定程度上滿足觀眾們的市場需求,是影片本身的題中之意。你是在那個前提下才考慮,我個人有什么藝術風格?做影片編劇首先要問他們,我的那些表達,自己能理解嗎,能看得懂嗎?能接受嗎?”
此次獲邀出席《开拍吧》,郝傑覺得閉關修練那些年,差不多是這時候出來了。
郝傑商業化的嘗試失利後,總結經驗,除了外界其原因外,他指出他們在三個方面能力嚴重不足:
而同期的編劇彭宥綸卻即使同樣的女演員檔期的緣故,沒有拍完,最後沒有交上成片。
郝傑這是要蟄伏,回石洞裡,把功煉成。
郝傑之所以想傷退賽除了後面三場電影票房失利的其原因以外,還有一個關鍵不利因素是,第四輪賽事是命題式題目,而郝傑錯過了他們惟一感興趣的這個主題,領到一個他完全不敢拍的題材。
而且,郝傑的傷退賽請求,觸動了陳凱歌,才有了那一番慷慨激昂之詞,其中既有對郝傑此種稀有的編劇的認同與惜才之意,又有做為行業前輩對後輩發自肺腑的忠告與提攜。
做為過來人,陳凱歌在郝傑頭上看見了當年的他們,而當年的他們沒敢繼續做這個不聽話的孩子,而是順利地通過了轉型,才有了後來更多的嘗試與更高的成就。
郝傑只是想選擇退出這個命題影片的攝製,並並非想要放棄電影,此時陳凱歌那么真誠地想要幫他,他立刻轉變了他們的焦點,查問陳凱歌所言的“可以幫他”具體能給他提供更多什么幫助。
“我兒時尤其羨慕不聽話的小孩,不聽話的小孩永遠捱打,打了還是不聽話,不能即使打了就改了,我也想做個不聽話的孩子,但是我不肯,我就在我拍的第二個影片叫《黄土地》裡面,所有求雨的貧困戶、成人都往一個方向跑,只有一個小孩逆著來了,這就是我對那個小孩的認同。
正如陳凱歌所言,中國影壇有郝傑比沒郝傑好。
《孩子王》之後,陳凱歌拍了《边走边唱》,在電影票房上失利,除了徐楓以外,沒有人願意投資了。
郝傑儘管在臺上表現出社恐或拘謹的模樣,但只不過並並非一個腦筋呆板的人,這從他的攝製過程中就可以看出來。在拍《冯海的梦》那個影片時,請來的小學生女演員說隔天要回校報導,而自己還有一種重頭戲沒有拍。
向來沉靜的陳凱歌,為什麼忽然顯得興奮,發出這一番肺腑之言呢?
在第四輪賽事跟綠燈會爭取投資的環節,郝傑上來就表明,希望能傷退賽。
trang web này là một trang web điện ảnh tổng hợp về áp phích phim, đoạn giới thiệu phim, đánh giá phim, tin tức, đánh giá. chúng tôi cung cấp những bộ phim hay nhất và mới nhất và những bài đánh giá phim trực tuyến, những đề xuất hay hợp tác kinh doanh, vui lòng gửi email cho chúng tôi. (bản quyền © 2017 - 2020 920mi)。 email