事實上,對於國產內戰片和泛內戰題材近幾年的扎堆現狀,十分一部分觀眾們已經提出了他們的觀點,那些觀點背後的情緒都是客觀存在,很難不讓人對這一產品類別未來的生命力去捏把汗。
但我想說的是,假如從人文和大眾傳媒的角度看,一部真正好的戰爭片,其價值要略遜於同樣傑出的驚悚片。而這些差勁的戰爭片,它的弊病則會讓觀眾們造成對這一題材、這類影片的逆反心理,無意識裡抵銷了現代人對一種表演藝術類別原先必須保有的期盼。
1984年由第三代編劇謝晉主演的《高山下的花环》,則是國產戰爭片以往的“應用軟件”典範,儘管它不完美——輕工業水平較低,開頭的節拍略顯拖沓,但從人物刻畫與主題性上,足以令當下絕大多數中國電影汗顏。
如果說檔期多少彰顯的是時間上的“特殊性”,另一個彰顯“普遍性”的觀點則可以概括為:一些內戰題材是命題作文,肯定無法出彩。
那個樸實心理只不過是有發展史根據的。新年檔又稱賀歲檔,而中國影片最先的賀歲片就來自於馮小剛早年的一連串戲劇,如《不见不散》《甲方乙方》《没完没了》等影片,也包含戲劇裡帶一點自然主義的《天下无贼》。馮小剛轉型之後,在賀歲檔接棒的有徐崢的“囧”系列、陳思誠的“唐探”系列和開心麻花。
在那個檔期安排與戲劇毫不搭嘎的戰爭片,相等於是藉著央視春晚小品基礎教育觀眾們,就像趙本山講的,小品最大的主題是歡樂,它基礎教育沒法人,更何況真基礎教育也不差這一個早上。
當時是蘇俄人看了英國拍的《战争与和平》,心底一萬個“就這”,只好傾舉國之力拍出他們的版本,告訴世界這才是真貨。由蘇俄電影“國師”米哈伊爾·邦達爾丘克(SergeiBondarchuk)主演的《战争与和平》長達7個半小時,耗時三年順利完成,共調動13萬部隊出演,斥資5.6萬美元,是世界電影史上最高昂的影片。
二,文藝戰線只能靠經典作品說話。真正能擊敗一個表達成功的藝術經典作品的,只有同一個題材內表達更成功的經典作品。“你行你上”在這兒並非抬槓,而是驗證真理的惟一路徑。
小說家克里斯汀·莎拉在《夜莺》裡寫到:“在真愛中,我們會知道他們想成為誰;而在內戰中,我們會發現他們是誰。”可惜的是,我們今天很缺少能彰顯此種價值觀深度的內戰片。而這些不太好的樣板在大小熒幕氾濫的必然後果,對認真對待這一題材的製作者和其經典作品,事實上也會導致深刻的危害。
所以,在談到我對戰爭片的觀點前,有一個概念首先要進行差別,那就是戰爭片與驚悚片是三種完全相同的影片類別,無法混淆。
許多憎惡內戰片的觀眾們從根本上搞混了一件事:與內戰片比起來,真正醜惡的是內戰本身。文學作品是另一面最好的鏡子,現實生活中有越少的《拯救大兵瑞恩》《细细的红线》與《现代启示录》深入人心,世界邁入戰況的機率就越小,因而在和平二十世紀,符合要求的內戰片最大的象徵意義便是反戰法寶。
就好比很多評書說得好,未必是因為它三俗;而很多評書說不太好,也未必是因為它優雅。
但與此同時,我們也必須認識到,一部戰爭片不太好,不等於那個類別不太好,或者那個題材根本就拍不太好,那些統統並非性質問題或倫理問題,而是技術問題或能力問題。
一部真正嚴肅的內戰片裡,是不能發生彈頭沿著粒子內部的特寫鏡頭的,一旦發生相似畫面,那么整部影片事實上要歸到驚悚片的範疇。假如它是以發展史上某場內戰為故事情節大背景的,那對此類影片最精確的定義,即它是一部帶有內戰元素或發展史元素的驚悚片。把那個定義縮寫,它要提煉的核心詞是“動作”,而並非“內戰”或是“發展史”。
但惋惜之處又在於,我們只提高了那個屬性,影片不但須要視聽,也須要故事情節,更須要故事情節背後的人文表述,中國影片產業發展只有“硬體”在進步,但“應用軟件”很有可能是在退步。
為什么“真實具體”那么關鍵,即使只有在這種的語境中,就可以表現更有層次感的倫理道德困局與人性掙扎,才可能將形成真正的思考與質問。在這一點上,國產內戰題材以往最大的短板,就是不展現出內戰的殘暴,從“十四年影片”到屢見不鮮的“抗日救亡神劇”,都讓人覺得打仗是一件很好玩的事。
便是這種的內戰片告訴我們,頂天立地的革命烈士也是能被汙衊和遺忘的,如果自己被扣上許多禮帽,自己就會在大家內心深處喪失自己用心靈本應換來的永生。也便是這種的內戰片告訴我們,無論一場內戰出於什么目地,導致什么結果,象徵意義到底怎樣,這些逝去的個體是真實的,這點不容置疑。
軍事驚悚片是驚悚片的一個細分類別,它肯定會比武打、武俠小說、警匪等常規的動作類別更須耗費大場面,因而會發生很多戰爭片裡也可能將發生的元素,比如說直升機火炮艦艇,但究其根本,它並非戰爭片,兩者要順利完成的類別敘事和核心表述是不一致的。
拿眼下的新年檔而言,一種引起共鳴的看法是:我們艱辛兩年,好不容易放暑假了必須快樂,去電影院本是希望看戲劇,因而面對這類影片深感違和,天然把它排除在觀影計劃以外。
世上沒有好的內戰,也沒有壞的和平,絕大多數內戰不能成就英雄,只會留下孤兒寡母。看一看《钢琴家》《他们已不再变老》和《天上再见》,看一看普通家庭不容復原的危害與無人問津的愴痛,你一定不能再張口閉口希望內戰來臨。
影評人梅雪風曾拿《红海行动》與它的模版《黑鹰坠落》做過對比,他指出後者的問題,能歸咎於“在真正表現內戰的無情與氣憤方面毫無試圖”,《红海行动》的架空與抽象化,讓它空有A級製作的外形,卻只留下B級片才有的直觀粗暴的文件系統。
|《我们的父辈》片花
近年來,在新年檔、暑期檔等中國電影最重要的檔期,愈來愈多地發生戰爭片的類別元素,從2018年新年檔《红海行动》的逆襲開始,其市場表現不但未像從業者最初預計得那般樂觀,反倒頻頻突破業界對於電影票房牆壁的想像。
客觀來看,國內大熒幕上愈來愈多地發生內戰片,或者發生帶有內戰元素的驚悚片,都是近幾年國產片實現標準化、專業化、類型化的彰顯,即是業界近幾年特別強調最少的概念——輕工業屬性。過去國內拍沒法此類高規格的輕工業影片,但在仿效荷里活的三十年後,至少在內戰片的維度,我們的影片產業發展已經具有了製作此類商業大片的能力。
有一則該文說得好,“打xx我捐四個月薪水”的言論,就是常看劣質內戰題材的後遺症,面對真正的內戰,許多人四個月的薪水還不夠在三四線衛星城買一平方米新房子,瞭解一下一顆巡航導彈、兩輛主戰戰車、兩架飛機的產品價格和一個機師每半小時的體能訓練效率,你就會發現內戰並並非在網吧買裝備。
問題就在那兒,假使一部影片啊命題作文,嗎自然等同於它沒有表演藝術價值,嗎自然代表它無法成為好影片?在這件事上,倒真還不見得。假如你對影片史稍作了解,就會知道命題作文也能出傑作,比如說1966年的蘇俄影片《战争与和平》。
“反戰”原先是內戰題材不容置疑的基本準則與最低價值,但在今天,似的那個東西也一併動搖了,很多人會義正辭嚴地說,“我就不同意內戰片必須反戰,自己都入侵回來了,你也要反戰嗎”,那個意見看似是恰當的,事實上恰恰是沒有真正瞭解反戰一詞到底有哪些涵義。
|《第一滴血》,1982年
為什么這么說呢?其原因很直觀,英雄犧牲是為的是締造和平,對犧牲真正的紀念,是維護來之不易的和平環境,是提防那種為的是一己私利或看戲心態喊打喊殺的狂熱,如若不然,就是淡忘了發展史給與的警示,就是辜負了長眠的人。
世界上絕大多數人都是普通人,普通人更必須思索他們處於內戰中的位置。在線視頻Hulu的迷你劇《第二十二条军规》講得更貼切——“內戰會將立法權集中在這些意欲濫用立法權的人手裡。如果內戰還沒完結,你就對此束手無策,你只能希望內戰會完結。”
|《隐秘的生活》《浪潮》《狂怒》
而且,我們大可不必將帶有內戰元素的影片統一貼一個“不感興趣”的標籤,還是必須具體內容具體分析,也沒必要先入為主地對許多選題做預判,不然你會錯失很多好經典作品。
奧地利公共臺ZDF曾攝製過一部3集的迷你劇,叫《我们的父辈》,它有句旁白這種敘述內戰中真實的乏味與殘暴——“絕大多數人以為,內戰是由拼搏共同組成的,只不過並非,是等待,等待下一次反攻,等待下一頓飯,等待明天。”
八一廠1990二十世紀初的獻禮片《大决战》也屬於一種獨有的表演藝術門類,它有整體實力(千軍萬馬一字長蛇)、有水準(東方全景式內戰審美觀)、有價值觀(以表演藝術居多陣地的意識形態鬥爭),林長官“我千萬別死傷數字,我如果塔山”的發展史還原度,在後人也難得一見。回過頭看《大决战》四部曲,沒有爭論的一點在於,今天已經難以不計投資回報地重現它的創作生態環境。
因而我想說的是:
反戰的反字有四層邏輯,一是譴責,二是思考,三是抵抗。即使譴責內戰,而且婉拒與好戰分子戰略合作;即使思考內戰,而且提防內戰狂熱死灰復燃;即使抵抗內戰,而且努力奮戰保衛文明火種。這就是為什么《隐秘的生活》兩槍沒開、《浪潮》場景是課堂、《狂怒》從頭打到尾,但那些影片卻都起到了反戰效果。
《高山下的花环》一改過去盛行的臉譜化,別開生面地在國產電影裡展現出了有血有肉的英雄形象。炮排排長靳開來,業務出色,體恤軍士,登陸作戰堅強,就即使看不慣不正之風,討厭說真話,頻頻得不到拔擢,臨到進敢死隊才被晉升為副連長。靳開來犧牲後,上級領導遲遲不給那個“刺頭”請功,他的親屬連勳章都得不到。
|蘇版《战争与和平》美如版畫,降維打擊了整個荷里活
只不過不但內戰的背後是政治,內戰片的背後也是政治。真正做對了的內戰片會在“政治”的紛擾中不斷尋找“人”的位置。近三十年來,我指出理解這一點的國產內戰片,只有《集结号》《八佰》等寥寥兩部。
假如看完一部戰爭片,我們都去紀念碑致意默哀了,那說明這是一部好的戰爭片;可假如我們看的過程中不斷歡呼,看完之後群情激奮,那說明那個戰爭片有著很大的毒性。
在影片裡,與真實具體相對的,自然是架空抽象化。在創作中架空抽象化的其本質,是不打算對現實生活負責任。
一,性質並不必然決定內容。不論命題作文還是市場行為,如果是表達上成功的經典作品,就有能力反抗一切合理或不合理的抨擊;
|《高山下的花环》,1984年
榜樣的力量擺到那兒,加之近幾年由於韓戰題材的放開,從業者的選材面也較以往更廣,眼下的新年檔,就有三部與韓戰有關的電影公映。
因而,在考量我們究竟須要什么樣的內戰片時,必須兩條腿走路——評判創作本身起到的效果,叫作論跡無論心;實地考察製作者立項時的初衷,是為論心無論跡。
從產品角度上看,戰爭片與驚悚片本身並無優劣,融合中國影片乃至世界影片的普遍實戰經驗,驚悚片的吸金屬性甚至高過戰爭片,像漫威系列、007系列和《速度与激情》系列,也都會歸到驚悚片的類別中去。
就比如說《战狼2》和《红海行动》,從影片類別來看,屬於很典型的軍事驚悚片,相似荷里活1980二十世紀攝製的《第一滴血》,而並非許多人誤認為的戰爭片。
整部不惜成本的史詩之作,氣勢恢宏地還原了列夫·托爾斯泰的原著,一出來就把美國人震了,荷里活五大電影公司紛紛表示,哪有這么拍戲的,這並非捉弄資本家嘛!即使趕上了冷戰的大背景,美國電影藝術與科學學院(AMPAS)仍把當年奧斯卡金像獎最佳外語片的獎盃授與了蘇俄這版《战争与和平》。
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