那種孤獨感是一種屬於文學青年人的、做為原子化個人存有的孤獨感,它催生出我們的慾望——一種找尋慰藉、共情和進口的慾望。
純真的真愛,
二人交疊的時空在末班車時間的巴士地鐵站,搭話的契機是共同巧遇名流——錯失末班車後,小絹和玉米在晚上咖啡廳打發時間,而鄰桌坐著創作《攻壳机动队》的名編劇押井守。
之後自己決定延續那個夜裡,去了居酒屋,又去了“像KTV的KTV”。
愛情儘管是三個人的事,但卻難以共享他們的那一部分,就像我們找不到一種好方式,用音箱共享一首我們都討厭的歌,即使一首歌的左右聲道是不一樣的。
據專訪,劇本的雛型,來源於坂元裕二寫的絹和麥的回憶錄。一開始,他斷斷續續地寫了50餘篇回憶錄,並且在Insta上搜集了文學青年人的生活情報部門,最後才有了他的這首部原創電影劇本。
盛行人文潮裡,
小絹在看天然氣罐影片的這時候睡著了,而那便是玉米指出最有意思的部份,三個人的相同初見端倪,只是故事情節開場琳琅繽紛,悸動柔和,一旦碰到恐懼和惱怒,自己都會按下快進鍵跳過。
家裡的母親威嚴而強勢,要求玉米大學畢業後回家做煙火生意,玉米不敢,只好母親不再給他寄學費,這變為了他放棄寫字,轉而向社會讓步的直接原因。
由於不熟悉,crush對象的存有和Ta本身,給了我們以無窮的幸福想像。
自己以為,找出工作後,生活和真愛的公路都能越走越寬廣。
難怪文藝青年集散地豆瓣上有如此開玩笑:整部影片是在我的生活里加裝了攝像頭?這簡直就是豆瓣友鄰的相識故事情節。
23六歲時,坂元裕二寫下了世紀末經典真愛神劇《东京爱情故事》。
但《花束》恰恰足夠多真實、自然,即使全劇充斥著男女主雙視角的低密度內心獨白,
自己缺乏的只不過是溝通交流。
它的經濟發展,也落在日常細節上,比如說趕輕軌、買捲紙。
但是,正如法國巴黎的夜裡還是會完結,魔幻的crush經歷總會迎來夢醒時份,凱西和賽琳娜沒能如願以償如時再會,我們生活中絕大多數的crush也幾乎沒有進一步經濟發展。
而韓國對男女社會身分期盼的懸殊,也有形地刻畫了男女主的對立。對玉米而言,女性頭上有一副職責枷鎖,自己因而要甘心或不甘心地為事業、家庭付出非常大心血。
那么,小絹和玉米為什麼會將那段火花般迸發的crush經歷經濟發展成愛情呢?電影劇本里,感情經濟發展動機的安排若稍有不當,緋聞就會走向狗血,故事情節也將跟著顯得浮誇。
《爱在黎明破晓前》裡的賽琳娜、凱西,和屬於自己的法國巴黎。
2022年2月22日,《花束般的恋爱》(以下簡稱《花束》)在中國內地院線公映,公映第八天,綜合電影票房達至了4000餘萬元。
玉米與學長的關係,小絹巧遇約會對象卻半路被放鴿子、關注愛情網誌,那些故事情節的設定都向我們傳達了自己擁有一種排解寂寞的渴求。
玉米的家鄉新潟縣佐賀市,是一個離大阪300餘公里遠的小城鎮。
實際上,整部影片的故事情節並不複雜:兩對嗜好相近的青年人在邁入社會之後被現實生活毆打,自己的真愛顯得一地雞毛,最終被迫和平離婚。
熱戀時三個人愛去的妻子雜貨店閉店了,小絹發信息告訴玉米,玉米的回覆是:“去地鐵站前買奶油不就好了。”那個雜貨店存有的意味對自己而言已經相同了。
為什么我們現在對所謂的“soulmate”“心靈契合”這么著迷,如此執著?
整部影片在澳門公映時的片名是《她和他的恋爱花期》,現在認為,那個名字或許來得更為簡單熨帖:愛情就像限時花開的花,總有枯敗的兩天。
缺少自我表達的真愛,
在坂元裕二的電影劇本里,你能看見真愛的幾種模樣,甜蜜的、熾熱的、失意的、苦悶的,但無一例外,真愛的種種狀態,都是通過他慣常細膩而溫暖的表現手法呈現出來的。
在一個“crush人文”風行的時代,我們也許能把整部影片看作crush經歷的後續。當我們在探討整部影片的這時候,也企圖發掘它的這種警示促進作用:
坂元裕二靈光一現,隨心隨意地創作了那些回憶錄,讓影片劇本帶了幾分靈氣,又即使他前期做的大量功課和他本身嫻熟的影片劇本功力,而且影片中對某一族群孤獨感的敘述,都無比真實細膩。
影片《花束般的恋爱》愛情真心話sp/ B站
《花束般的恋爱》於2021年1月在韓國公映,奪下了已連續兩週影片票房亞軍,最終影片票房破38萬日元。在去年的2月22日,它又來到了國內的影片院,再度榮登豆瓣熱門影片榜。
花束般的愛情,它脆弱、絢麗,它懼怕面對風浪,懼怕被迫作出成長的抉擇,但它就是我們那些普通青年人的愛情。
小絹就是這個與小學生時代較之,沒有發生改變的人,她仍然純真、固執、沉溺在他們的小圈層世界裡。
貼切地說,我們都活在他們對戀愛和伴侶的想像裡。每一次現實生活境遇的變動和被複雜化,都會引發一次想像的崩落,而這種的崩落,就是重新調整真愛的時機,也就是我們常說的磨合。
就像影片裡說的:開始,是完結的開始。
趴在曾經約會的咖啡店,玉米說,我不敢離婚了,我們成婚吧,但小絹問他,真的要這種降低標準嗎?
小絹和玉米也同樣如此。
crush經濟發展成愛情可行嗎?嗜好高度相近的人,在談愛情的這時候可能會碰到什么阻力?
一個老生常談的故事情節,憑什么吸引人?
而小絹或許更是一個對真愛有著唯美想像的“文藝女青年”,因而她才會在咖啡廳分別時,衝上去告訴玉米,“這個人是押井守,對吧?”
這就是在成為大人的過程中,最弔詭、也最讓人傷痛的部份——我活成了他們曾經最喜歡的這個人。
小絹出席高壓複試極為受挫,玉米如此寬慰她
大學畢業後,生存的壓力也鋪天蓋地地向小絹和玉米颳起回來。
或許對於千千萬萬個小絹和玉米而言,能途經一束花的花開,即使只是曾經見證過它的幸福,也已經是人生值得了。
玉米感受著職場的殘暴,同時加倍地努力,想為跟小絹“維持現狀的生活”努力奮鬥,只好他把時間和精力都留給了用戶、市場、領導,捨棄了寫字、唸書、音樂創作等等從前的嗜好和宗教信仰。
但雙雙步入社會後,在這種關鍵的磨合期裡,快進鍵失效了,小絹和玉米要直面被撕裂開的、血淋淋展現出在自己面前的意見分歧。
緋聞的出現,粘附於青年人鍾愛的盛行人文,男女主人公的碰面,充斥著對書、影、音的談論,合乎現代文藝男女的那點喜好;
在曖昧期和熱戀期,以愛為名的“濾鏡”虛化了三個人雷同的部份,看上去是我們接受並寬容了對方的相同,但只不過只是我們選擇性地忽略了意見分歧,在那個時期,意見分歧所以是不太能危害到情感的。
玉米說他們也不能再為《野餐》為之動容了。
自己的相戀帶有一種文學作品裡特有的奇遇感,卻並不凌駕於真實生活之上。
跳出戀愛觀的範疇上看,那個結局也讓我們看見一重以“告別”為主題的人生哲學:告別,意味著成長,曾經擁有過的一切也並非消亡了。
小絹和玉米絕非“百分百合拍”,世界上也不存有什么佳偶天成,這些相同,早在唯美的初遇夜裡就埋下了草蛇灰線。
從心高氣傲的文藝青年變為服從於規則的職場人,玉米顯得乏味、疲倦,甚至對小絹追求嗜好進行冷嘲熱諷。這樣的轉變讓觀眾們錯愕、吃驚。但請別忘了玉米的家庭大背景,和此種家庭大背景所賦予他的身分——一個典型的“東漂”。
假如,玉米和小絹能夠坦誠面對意見分歧、及時溝通交流,這段愛情的花期嗎會縮短一點,甚至安全轉換成另一種恆久的關係呢?
戀愛就像兩人三足的該遊戲,其中一個人發生改變了步調,而另一個人沒有協作變化,那么這段真愛就會失去平衡。但,假如自己都發生改變了,真愛與否會繼續存有,這是另一說了。
這段緋聞,來源於一段crush經歷,就似的每晚出現在你身旁的故事情節;
影片講訴了三個21歲的青年人——八谷絹(有村架純飾)和山音麥(菅田將暉飾)的愛情故事。
小絹和玉米的真愛,就是在這般消費主義的水月鏡花中萌生的,一旦那層唯美的迷霧散去,溫室裡的真愛根本無法阻擋真實生活的殘暴。
在真愛馬拉松賽的前半段,小絹和玉米最大的問題是:把興趣合拍等同於意識同步,把嗜好完全相同等同於三觀一致,把真愛當做一種迷信,把靈魂相連當做真愛的魔法。
那個結局被許多觀眾們形容成“BE”(Bad Ending,指悲劇結局),其實不然,即使每一人對BE和HE(Happy Ending,幸福結局)的國際標準都是相同的。
正當自己對那段真愛的去留做了斷的這時候,鄰桌坐下了兩對年長戀人,就像5年前的自己一樣,穿著完全相同的T恤,聊著音樂創作和柔和的夢想。
這所以是兩人對“生活”二字的嚴重高估。真愛開始變味,以玉米社會身分的轉化為終點。
影片中,小絹的媽媽說:“進社會就像泡澡堂,進來前覺得傷痛又麻煩,進來後只覺得爽快。”這段話當時還被小絹嘲諷譏諷了一番,但居然的是,後來在她的情人頭上一語成讖——進了社會大澡堂之後,她愛的這個玉米不見了。
便是它的生活流層次感,讓許多人在整部影片裡看見了他們愛情的影子。
這就是導演坂元裕二的過人之處。
這時,在愛情還保有最後一點環境溫度的這時候選擇完結,對於自己和那段愛情而言,都是一種解脫和堅強。
一剎那,這段愛情的最後幾塊遮羞布被毫不留情撕破,自己發覺三個人的情感已經面目全非了,二人衝向咖啡店抱頭痛哭。
就像李宗盛說的,人生沒有白走的路,每一步都算數。
從今年在韓國首映禮之時,《花束》就位居豆瓣熱門書多媒體Top3的位置,豆瓣打分更是達至8.7分,被很多影評人稱作“2021年最佳劇情片”。
我們常說,小學生時代的真愛是單純的,但成為打建築工人之後,真愛就變為了一種負重公益活動,在愛情之上,有來自經商的複雜壓力。
交換放到書包尾部層裡的書,大談特談討厭的小說家,又談起最近想去的展出,他們吃驚地發現三個人居然如此相近,就似的是碰到了另一個自己。
至此,小絹和玉米的愛情,畫上句點。
玉米和小絹出席完好友的婚宴,都默契地決定要在這兩天說離婚,完結這一段5年的愛情。
曾經他用“這些很厲害的複試官看《野餐》,肯定會毫無感覺”如果來寬慰複試失利的小絹,而現在,他卻成為了這句話中的“他們”,那群他自己曾暗自憎惡的人。
在社會壓力面前,自己所謂的嗜好根本不值一提。
影片步入尾聲,殘暴的質感迎來最高潮。
或許對於小絹和玉米而言,能從crush經濟發展成陪伴彼此間5年的情人,無論最後能否來到婚姻關係,這就已經是HE了。
花束般的愛情,我不配
一段由crush經濟發展而來的真愛,從同好開始,由寂寞造就,自然而然地開始了。
小絹被高壓複試逼哭,最後考據,找出了一份會計工作;由於畫稿稿費難以為生,玉米最後去了一間B2C物流公司。
這嗎很合乎經典“crush”臺詞?
夜裡空曠的街道見證著只屬於三個人的祕密,那個場景不由得讓人想起《爱在黎明破晓前》,男女主在晚上法國巴黎街頭邊走邊聊,時間似的喪失了存有感,幸福的夜裡或許怎么都不能完結。
這種看,我們很可能將掉入了人文消費的圈套之中,即使人文顧客們只是在用人文產物,比如說影片對白、書刊金句、音樂創作歌曲,用它們來拼貼著他們的想法,便捷地數據傳輸他們的情緒,卻沒有自我表達。
她討厭做他們不喜歡的事,只好辭任了會計工作,成為一個派遣僱員,去了他們喜歡的策劃公司。此外,現實情況也並不脅迫她作出什么發生改變:她是大阪人,家境貧寒較好,不必承擔經濟發展壓力,順利完成過高的配角期盼。
《花束》同樣如此,它聚焦普通都市青年的生活狀態,為寂寞的、自我的年長現代人制造了一個入口甘甜、回味略苦的、悲傷又唯美的夢。
而同期公映的真愛題材影片《纽约的一个雨天》,即使頂著名編劇伍迪·布萊恩的光環,電影票房也僅有700餘萬元。
把真愛視為一種天生註定的迷信,只但但是我們在偷懶,以為如果碰面的形式唯美,彼此間的人文消費習慣相近,對人生的決定也將相差不大。
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