本報記者:你的編劇成名作《28岁未成年》曾贏得哈爾濱影展最佳成名作獎,你怎么理解編劇藝術風格?
張末:我的母親給我的負面影響很關鍵,他時時刻刻會提醒我拍戲要堅持專業度和國際標準。我在他頭上學到了太多,沒辦法量化。他就是我的引路人,也是我的導師,更是我的標杆。
本報記者:你之後建築物專業的自學經歷對現如今的編劇職業生涯起到了什么樣的促進作用呢?
盟軍戰俘曉得我軍做為勁敵而言不好惹,甚至自己不可能將贏。這就是整個攝製我覺得最花心思和功夫的這時候。第三大難度就是攝製角度,即使在壕溝裡,狙擊手的槍是懟到臉和雙眼上的,根本拍不到人的臉,這種會看不出女演員的相貌。但是我們一定得讓敵方有辨識度,而且就找各式各樣角度攝製,讓女演員把皮膚扭曲成各式各樣非自然的坐姿,我們也不停地嘗試找角度。同時,得要讓遭遇戰場面在單一的場景下看上去不單一,這也是另一個難點。
本報記者:劇中的那場內戰儘管小,但真實感人,在攝製過程中是怎樣去均衡真實性和思想性的呢?
本報記者:您從最初在張藝謀編劇身旁工作,幹過剪接、副編劇,首度和母親聯合編劇,此次嗎有不一樣的地方?
本報記者:影片《狙击手》講訴的是滇軍抗美援朝的故事情節,許多女演員說的是四川話,你對那段發展史有哪些瞭解?
本報記者:《狙击手》是一部新年檔影片,也是一部“母子檔”影片,“母子檔”在現階段影片市場並不多見,與張藝謀編劇戰略合作過的人總是說他頭上有用不完的精力,你從母親頭上學到了什么?
張末:只不過真實是能夠較為好地展現出思想性的。越讓現代人覺得真實的東西,越能讓人的情緒更飽滿。比如說在內戰裡一個人的喪生,尤其是狙擊手肯定是被己方的狙擊槍擊中,假如己方彈無虛發,且是能力非常強的好手,那么戰士負傷後肯定很快會犧牲。非常快地犧牲不能有太多的渲染,不能有特別宏偉的場面以及慢動作攝影機去刻畫他,反倒折斷了就是折斷了,很無情。此種感覺更有表演藝術價值。也即使這會讓你聯想到許多鏡頭之外的東西,包含代入情緒和真實感。而且我覺得真實性和思想性在整部影片中是相輔相成的。
緊接著就是細節,包含技術上和個人的細節。比如說電影中嚼口香糖,這是合乎史實且有發展史資料參照的,只不過有三層涵義,兩層是表現盟軍的電子設備很奢侈,在我們電子設備極為破舊,小米加衝鋒槍的情況下,盟軍居然還很奢侈地擁有口香糖、咖啡此種附屬品。另兩層涵義就是嚼口香糖是在射擊胖墩的那場戲中彰顯的。當我軍的戰士被兩槍兩槍虐的這時候,敵方還在嚼口香糖吹泡泡像看熱鬧一樣,已經見怪不怪了。這只不過彰顯了內戰的殘暴。除此之外還包含,盟軍也會有價值觀變化。當自己發現劉文武(影片中章宇出演的神槍手)非常厲害,自己的戰俘一個一個死去的這時候,盟軍也會懼怕,會憂慮,甚至想要撤走。這也是非常彰顯人性的地方。
談將來 想嘗試相同類別的影片
西安晚報-紅星新聞記者 張世豪
張末:我覺得表演藝術都是相連的。無論是油畫、建築物還是圖像,只不過都是表達人物與空間、時間以及鏡頭的結合體。對我而言,學建築物再去從事影片行業是尤其有幫助的。但是我覺得自學的那個經歷,是一個生活立場。在哈佛大學建築物系的自學是非常難的,我每晚起早貪黑,早上去上課,晚上寫作業,基本就是在幼兒園、宿舍樓或是是分館三點一線。那個過程培育出我處事一定要做到最好,做到極致的工作作風和立場,在拍影片上也彰顯了出來,但是我尤其享受那個過程。而且學建築物到拍影片不但是表演藝術層面上共通,在立場上的過渡也是很自然的。
張末:說雲南話的代入感更強許多。章宇的父親是雲南人,章宇在演出時稱地方官話也尤其有氣質。章宇出演的劉文武說雲南話的設置,是他從故鄉帶了一大群雲南故鄉的小孩。我們主體上都說的是雲南話。我在這方面做了很多的功課和準備工作。即使那個題材我須要拍敵方的部份,而且我那邊除了要了解抗美援朝會戰之外,還要了解大量關於敵方裝備、發展史以及自己的登陸作戰形式。
張末:此次不一樣的地方,是做為編劇的身分負責管理了那個工程項目,當整部影片完結的這時候就尤其不捨。我從其它的工種到和大張導一同做為編劇來攝製整部影片,是我個人的成長,同時也是一種傳承。但是影片總有完結的這時候,這是我會永遠珍視的一份經歷。
張末:我覺得編劇藝術風格對我而言,一定是要為故事情節服務。《28岁未成年》和內戰題材,完全是三個相同的故事情節。設定、場景和人物也完全不一樣。當你在某一的設定中,找出他們最好的表達方式,對我而言,這只不過就是藝術風格。而並非說我一定要拍出什么樣的藝術風格,接著讓女演員去向那個藝術風格靠攏,這並非我覺得做為編劇必須做的。所以我還是一個年長編劇,現階段只有三部經典作品,個人作者闡釋的藝術風格或許在之後的影片中會發生的更多。我覺得這也尚待研發。
出賽“母子兵”,正在熱映的電影《狙击手》是編劇張藝謀、張末首度聯合主演打造出的經典作品。截至現階段,影片電影票房突破5.5億,豆瓣打分7.7分,口碑領跑新年檔。
通訊員 餘雪嬌 圖據片方
本報記者:你是什么樣的機緣接觸到的那個電影劇本,看完電影劇本後有什么體會?
張末:我當然想多拍這種發展史題材的影片。即使我覺得發展史題材尤其能夠深挖人性以及找出和觀眾們的共鳴。之後我還會拍內戰題材的影片,但是我也想嘗試其它相同類別的影片。我覺得只有嘗試了,就算試錯,你也曉得他們討厭什么或是適宜什么。即使大張導是我的標杆,而且我希望能像他一樣,永遠在不停地挑戰新鮮的東西接著去技術創新,這是我的心願和理想。
本報記者:你負責管理攝製部份難度最大地方在哪裡?
張末:難度最大的地方是怎么能和以往影片中拍的敵方不一樣。即使整部影片是一種較量方式,把勁敵(拍得)很強大就可以突顯我軍的勝利。怎樣讓觀眾們記得住自己的厲害,讓觀眾們覺得勁敵是非常聰明的,我們主要有三個方面的設計。一個是絕招的設計,還有一個是人物的設計。從人物的角度出發,我和那些女演員都不熟,和自己須要創建一個熟識瞭解的過程。我希望能和女演員探討後很好地刻畫人物,而且花了大量的時間和自己溝通交流。即使電影劇本還沒有成形的這時候,那些女演員就已經在備選中。但當時沒有確認自己會出演什么樣的配角或是我們最後會選定什么樣的配角。是通過和自己聊完,對女演員的功能有一定的瞭解之後再去調試電影劇本中的配角,這只不過花了非常多的時間,可能將也是難度最大的地方。即使你要挖掘女演員的閃光點,以及適宜他的配角。現在影片中的人物刻畫就是和女演員溝通交流後造成的效果。
本報記者:做為年長的男性編劇,你對他們今後的職業有什么總體規劃?會不能多拍許多類似於《狙击手》這種發展史題材的影片?
張末:最先是大張導(張藝謀)告訴我他要拍那個題材,那時候電影劇本還沒有成形,是一個較為潦草的、並非尤其詳盡的分場。最初我看見電影劇本就尤其討厭裡頭的設定,覺得那個電影劇本是一種較量的方式,沒有人曾經這么拍過且能把敵我兩方都敘述得這么精細,而且尤其感興趣。電影劇本的階段也是我們和陳宇同學(《狙击手》導演)一同先探討,接著陳同學一稿一稿地改寫,最後才形成了現在這種的效果。
談“母子檔” 母親給我的負面影響很關鍵
之後,張藝謀編劇曾介紹影片製作過程中與兒子張末的分工:“即使兒子在國外唸的編劇專業,英語也比我好,負責管理攝製盟軍一方,從女演員選擇到電影劇本探討都是由她負責管理的。三個‘戰場’同時殺青、同時斷電,一直並行攝製。”母子聯合主演是電影創作經營理念的傳承,也是狙擊手革命思想的傳承,編劇張末介紹在冰天雪地中的“攜手登陸作戰”深有感觸:“攝製的這時候我在北山頭,他在南山頭,每晚看各自的攝製素材,共同探討,依照彼此間的發展戰略和動線進行攝製調整,在沙盤上推演內戰戲怎樣進行,許多這時候都很默契。”日前,《狙击手》編劇張末接受西安晚報-紅星新聞記者訪談。
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