看似我戴上了面具,實則我摘掉了面具——謎語人
我仍能記得初次觀看諾蘭的《蝙蝠侠》四部曲時給我帶來的震撼,整部影片擴寬了我對超英影片的認知,意識到原來超英也可以很嚴肅。做為DC的招牌,影片方面自從大本的蜘蛛人後一直都沒什么動作,較之於諾蘭的社會犯罪行為和大本的超級英雄,不曉得此次的《新蝙蝠侠》走的什么路子。
而隨著影片的這部份根基不夠穩固,電影的最高潮部份也變得空洞無力。影片後半部份顯著沒有前期那么精采,同時也很多不合邏輯。謎語人的影響力和哥譚大壩了豆腐渣工程讓我陷於沉思。影片最後蜘蛛人拿著聖火鼓勵水底的群眾,也真的很多故意過頭了。
而到了前半段,你顯著發現韋恩確實成長了。此種成長不僅來源於與勁敵的鬥智鬥勇,做為一個義警在拳腳功夫上更具備戰力,但是做為一個人,在阿福的友情和貓女的真愛滋潤下,韋恩成長了。他曉得了他們須要守護的是什么,曉得哥譚是一處什麼樣的衛星城,他顯得更為深邃也更為銳利。
說了這么多,一句話,整部《新蝙蝠侠》值得一看。
《新蝙蝠侠》與後輩究竟有何相同
影片在後期有一個關鍵謎題:帶尾巴的老鼠。
所以,影片中的其它配角同樣值得稱讚。貓女的外型和表演個人指出比不過瑪麗·海瑟薇,但也足夠多讓你體會貓女這一配角的成長以及她與韋恩之間的曖昧情感。
以謎語人、蜘蛛人的博弈居多線,以柯南視角在驚悚氛圍下找尋該事件、促進該事件,並在每一個結點設置一場爆炸、飆車的戲碼。這種經典而紮實的架構使得電影在3個半小時中時刻充滿著了故事情節的衝擊力。爆炸和槍戰做為商業市場需求,柯南這種的“文戲”就成為了電影主旨的核心。
由於《蝙蝠侠》系列廣為流傳下來的配角形像過分經典,這兒有必要討論一下配角本身。
經過十多年超英的狂轟濫炸,許多人可能將都忘了蜘蛛人除了哥譚第二公子哥、黑暗騎士這三個身分外的另一個老本行——柯南。而《新蝙蝠侠》卻想起了這一茬,並在177兩分鐘中,為我們送上了至少三分之一的柯南時間。特別是在電影的前期,你完全可以將韋恩的戰甲脫下,將其當做一部偵察推理片來看待。
韋恩和華萊士花了好久才找出答案,是蝙蝠。嗯······這種的謎題我無法說它蹩腳,但肯定算不上驚喜。
本部電影韋恩全程緊繃,滿腔怒火,面無表情
黑人女演員出演華萊士警長,之後讓我很是害怕。但最終的觀影效果還算不錯,我想主要其原因除了女演員唱功在線之外,還即使在故事情節出現的四天中,只有夕陽、大雨和黑夜與觀眾們相伴。你叫個白人來,我也只能看見一團黑。(這點與該遊戲完全相同,《蝙蝠侠:阿甘骑士》中,整個該遊戲的程序出現在一夜間,蜘蛛人惟有暴雨、黑夜相伴)
之後在看片花時,總感覺約翰·帕丁森的外型過分輕盈和陰鬱,在體形方面也無法扛起蜘蛛人這一重擔,很多瘦弱了,但那些都隨著電影獨有的切入角度迎刃而解。編劇史蒂夫·裡夫斯還是很有兩下子的。
電影總體的基調很像《十二宫杀手》(一部關於連環命案的懸疑片)。謎語人做為電影的頭號反面角色,在殺人行凶後總會留下密碼、線索,讓蜘蛛人疲於奔命。兩方在互相的博弈中牽扯出愈來愈多的政治勢力,人物的關係也愈發錯綜複雜。
道具上也能窺見,這時的蜘蛛人是個菜鳥,裝備沒什么黑信息技術
諾蘭在首部還採用了特技渲染。第三部就是完全實景了
其二,儘管沒有精細的邏輯線索,但對社會問題的深入探討,是《蝙蝠侠》系列做為超英影片獨一無二的地方。《新蝙蝠侠》中的推理也理應更偏向於社會派推理,而非本格派。前述的問題,或許並不嚴重。
而由大衛·達諾出演的謎語人,打戲真的很多少。絕大多數這時候他都帶著面具,完全看不出眼神。只在最後露面,給人留下的第一印象並不深刻,並且即使電影內部結構的問題,那個配角在這部電影中也談不上驚豔,只能說無功無過吧。
我指出,《新蝙蝠侠》的配角刻畫是成功的。
這兒要讚揚一下本作中哥譚市的衛星城風貌刻畫。《新蝙蝠侠》讓我感受到了一個最為唯美而真實的哥譚。並並非像諾蘭四部曲那般,充滿著寫實藝術風格的現代都市美感,而是將哥譚陰暗的心靈,通過巧妙的光影把握表現了出來。配合上安德魯·吉亞奇諾採用昂揚厚實的管風琴,高亢的音高和急促的節拍,故事情節在陰暗的衛星城與焦灼的氛圍中以不容抵擋之勢往前大力推進,電影帶來的總體視聽體驗絕對是世界級的。
首先,韋恩做為一個天才,反應或許太快了,以致於在我才剛看見線索,甚至還沒分辨出證物是什么的這時候,他就已經將現場復刻了出來。影片沒有攝影機的暗示來與觀眾們交流,推理過程也只剩下蜘蛛人面部的特寫,緊接著的,韋恩用高亢的嗓音講出真相。我的思緒只能被韋恩急匆匆地拉到下一個地方,滿臉懵逼。當我想要回味思索一下時,下一個線索伴隨著爆炸就發生了。
與前三位編劇的《蝙蝠侠》系列聚焦於蜘蛛人的中年時期相同,《新蝙蝠侠》中的布魯斯·韋恩才剛出道成為蜘蛛人一年,假如是依照漫畫書的設定,電影中就是27歲。這時的他正準備憑藉著二十多年來的積累,依靠他們的中國武術、體魄、信息技術和柯南能力,去挽救這個他心心念唸的哥譚市。
長達四個半小時的觀影時長沒有讓我昏昏欲睡,相反,在電影的一開始,我就被其獨有的切入角度和藝術風格所吸引。片中所發生的一個又一個關鍵配角接踵而來,貓女、企鵝人、法爾科內和謎語人錯綜複雜的關係織成出跌宕起伏的故事情節營造了一個相同以往的蜘蛛人形像,那些且聽我一一道來。(以下內容所含輕微的劇透)
這也讓我感慨,DC總算迴歸了老本行,我已經很久沒有想起來,DC全名是Detective Comic(柯南漫畫書)了。
而關於蜘蛛人這一配角的外型問題,個人也同樣覺得滿意。
反面配角中企鵝人不論是表演還是形像都完美合乎我在該遊戲和漫畫書中的形像,他的表演時間儘管短,但是惟一使我深感驚豔的配角。狡黠凶悍,自身利益至上。聽聞這一版的蜘蛛人同樣有著四部曲的計劃,個人很期盼企鵝人的表演,即便輪不到企鵝人來當大反面配角,人家只是想要掙w,當個吉祥物跳出來減輕一下氛圍還是很不錯的。
這是在瞪阿福,你能信?
惋惜的是,蜘蛛人儘管重返老本行,但我對電影中總體的柯南推理的詮釋並不滿意。
他希望公義能夠獲得伸張,能夠消除哥譚市的一切罪惡。初生牛犢不怕虎,充滿著憤慨,不顧一切。這就是《新蝙蝠侠》中的布魯斯,也是電影前三分之一的主題——復仇。他要將他們的熊熊怒火傾瀉到這座衛星城的犯人頭上。(別問我怒火從哪來的,問就是珍珠項鍊)在前期,你能夠看見布魯斯對一切都抱有凶悍的戒心,甚至也包含阿福。至於這個笑臉相迎、阿諛奉承、圓滑處世的布魯斯我·韋恩,想都不必想,這時他完全就是個一個愣頭小青年。
三角肌太少,變得手臂太窄。身形平平,一開始我對蜘蛛人的形像很反感
大本的蜘蛛人是最像該遊戲的,就連油膩厚實的光暈也很像《阿卡姆骑士》中虛幻三發動機渲染的效果
假如將蜘蛛人和謎語人的博弈當做明線,那么蜘蛛人的成長就是暗線。從一開始的復仇、打擊犯人,只曉得他們盲目的盲打莽撞,到最後挺身而出,保護哥譚的群眾。從復仇使臣,到希望化身,這種的轉變,在從前的蜘蛛人影片中是不曾有過的。
而這一代蜘蛛人的場景更為乾淨,卻也更為深沉
與此同時,在黑夜中的表現也看得出來,他還須要更多磨練。在處理小混混時,沒有過往經典作品中的從容淡然,常常是聲嘶力竭,氣喘如牛;而與謎語人鬥智鬥勇時,他總是慢人一步,疲於奔命。我所以不駁斥初出茅廬韋恩的傑出,但他的的確確還須要更多磨鍊。
整部影片確實有許多問題,對反面配角動機刻劃的淺薄負面影響了影片的上限,難以像一部嚴肅影片那般耐人尋味,供人深入發掘,但它絕對稱得上是一部佳作。史蒂夫·裡夫斯編劇將時間順時針撥向了一個我們不熟識的位置,在那兒展現出了韋恩做為一個普通人的一部分。你能通過那時候韋恩的視角去觀察過去的哥譚市,那些在影片中都通過配角們的詮釋和世界頂級的視聽表現獲得栩栩如生的刻劃。堅信我,看完整部影片,你一定會對蜘蛛人有新的收穫。
同時這一作也故意將韋恩更為狼狽地呈現出在觀眾們眼前,為的就是更多地展現出蜘蛛人做為普通人的另一面(乍一看嗎有點像小丑)
這種的蜘蛛人刻畫,也確實給我帶來了嶄新的體驗。
但惋惜的是,《新蝙蝠侠》對社會生活的刻劃,也過分零散且膚淺,並沒有深入刻劃出哥譚某一方面的問題,只是告訴你階級分化嚴重,民不聊生。頭號反面角色謎語人原先是一個深入刻劃,以小見大的完美載體,只可惜,直至最後,他的動機和目地都難以讓我略有觸動。這也是該片最大的問題。
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