這有四個其原因。
不但女演員懵了,觀眾們也懵了,從來沒見過這種又對電影劇本不熟識,又沒有任何主見的編劇。畢志飛,配得上2.2分。
畢志飛只看見費慕採用粒子特寫,但他並沒有真正意識到那些特寫的真正涵義和象徵意義。
這就是常說的攝影機詞彙。沒有人物,只有佈景,但還是能讓觀眾們理解其中的涵義,用那些攝影機表達編劇內心深處的想法。
不駁斥,畢志飛對拍片很真摯,也很愛好,但也沒必要執著於這一件事,即便世上無難事,如果肯放棄!放過他們的同時,也放過觀眾們。
即使他這一路走來,就憑著一股執著勁。
從縣城狀元,到中央戲劇學院表演系碩士學位,再到清華大學影視製作學教授,畢志飛這一路太執著。
第三,翻拍無新意。
相比之下,畢志飛翻拍的《闲情偶寄》全是插入式特寫,說明性特寫,比如說窗簾、疊好的鞋子、藥瓶等物品,都是布萊恩懷爾德(猶太人-American影片編劇)的經典作品。
但是,“能看”決不是影片國際標準。理論上,畢志飛依然失利了。即使他根本看不懂費慕先生(編劇《纯洁心灵逐梦演艺圈》)的攝影機詞彙,更不用說整部影片的象徵意義了。
可惜的是,複習那年,中央戲劇學院並不錄取,他只能準備第三年的筆試,過程中遭到雙親的譴責,他就以死相逼。可見,他有多么執著。
看完翻拍的影片後,原本就不禮貌的李誠儒,和製作方不淡然了,自己向他開火。
而且在選擇翻拍那個IP的這時候,李誠儒覺得他們“瘋了”,不以為意地說,我曉得你為什么只拿了2.2分了。
可見,畢志飛並沒有意識到歷史背景與影片經典作品之間的微妙關係,相同的時代,會有著相同的價值觀,現如今再拍一個隨便把男人拱手讓人的戲碼,合乎當下的價值觀?視男性為何物?
在大背景專訪中,李誠儒粗魯地評論家了畢志飛
從這兩個點上看,畢志飛還是欠考慮,也能窺見他根本不懂影片。而且,被編劇們輪番“炮轟”並不委屈。
有網民揶揄,看畢志飛拍的戲,還比不上看郭敬明的PPT。
第二,不懂攝影機詞彙。
我指出他念書很笨。
而現如今,時代變了,男性的話語權變了,但畢志飛翻拍的經典作品依然在物化男性。
正如方勵編劇所言,現如今的男性養活他們,並非靠另一半,而是靠他們的智慧。男性須要被認同,男性也能頂起半邊天。
那個沒人敢碰的IP,被充滿著爭論、現階段經典作品打分最高的畢志飛,選上了。簡直就是不自量力的終極彰顯。
做為編劇,給女演員講戲抓不住重點,還數次混亂人物關係與劇情,即使對方是新人女演員也都對他生氣。
似乎,畢志飛的《新小城之春》還是延用原先的故事情節,絲毫沒有技術創新,與其說是改編,不如說是翻拍。
因而,在他的影片中,畢志飛採用了一切能顯示他淵博科學知識的東西。他或許很瞭解電影,但事實上他什么都不曉得。
只好,考清華成了他的目標,在填志願時也只填了一個清華大學,只可惜沒有被錄取。第三年復讀時,他依然沒有放棄上清華的念頭,但即使考了縣城的理科狀元,也沒有如願以償。
考進中央戲劇學院後,畢志飛又花了一年時間考博,並高中畢業。
之所以對他有這種的評價,並非即使畢志飛拍了最低分的影片《纯洁心灵逐梦演艺圈》,而是即使他入圍了《导演请指教》 中國影片90年發展史中的10部名作,同時也是百大100年位列第二的影片。
她曾即使這句話被網民吐槽與嘲弄,但現如今看,也不無道理。很多人,很多事,沒有天分就是白費。
何況,畢志飛在現場並沒有裝作理解。有人問他與否見過費慕《新小城之春》和《狼山喋血记》。他說他有。而當被問到這三部經典作品中東方美學彰顯在哪裡,具體是哪些攝影機時,他卻說不出來。
小縣城走出來的畢志飛,自小就是自己家的小孩,由於上學時老狼憑曲目火災,畢志飛一直指出老狼是清華的小學生(實際是北京聯合大學),而且有個跳舞夢想的他就立志要考進北大成為“北大老狼”。
這就是為什么編劇叫他“阿諛奉承”。
上大學後,一次偶然的機會,畢志飛想當編劇,只好將“清華老狼”的目標改成了當編劇,自此執著迄今。在讀大三時,畢志飛就買回大量資料準備考研,目標直指中央戲劇學院。
趙薇曾說過,沒有天分的努力是毫無意義的。
更離譜的是,做為導演的他居然把女演員當編劇,主動讓自己現場頭腦颶風改電影劇本。
其二,影片一開始,畢志飛先後使用了全景、中景、房內信息展現等攝製表現手法,都是東方荷里活藝術風格,並非他的攝影機詞彙,也並非東方電影的詞彙。
首場編劇pk是導演組指定的命題,就是翻拍大IP,那么什么叫翻拍?是在舊有的經典作品基礎之上,通過翻拍經典作品的表現形式或用途,來創作具備原創性的經典作品。
在白色影片中,插入特點和插圖特點是關鍵的影片詞彙,但把那個套用在《新小城之春》上是不最合適的,它不表達對白之外的任何詞彙,對觀眾們而言只是一個直觀的展現。
氣憤之下,畢志飛只能選擇第三志願——北方工業大學。
吳昌碩(清末民國初年知名國畫家、書畫家、篆刻家)曾說過:
對電影劇本不熟識,對人物與劇情不熟識,全程被女演員牽著鼻子走。女演員看傻了,對編劇喪失信任,編劇本人又沒有自信與主見,整部戲能拍出來就已經是奇蹟。
攝影機詞彙不能用,中國電影史沒學透,被編劇一問一個懵,在劇組毫無主見與想法,這種的人真的適宜做導演嗎?有時候,光憑著一股執著勁是拍不太好經典作品的,須要的是天分與實戰經驗。
《小城之春》是1948年公映的,這個二十世紀的愛情觀、婚姻觀與現如今的完全相同。而且在當年,丈夫為的是不拖累妻子,選擇自殺未遂將妻子拱手讓人,並沒有引發觀眾們的不滿。
第二,物化男性。
.kaidisoft.cn/ttandbaijia_0b1c6a5075076a6b23479889598a4c49.jpg-qsy.jpg">做為電影人,知其然知其所以然,還要求甚解,而畢志飛卻一問三不知。經不起考驗的編劇,更經不起觀眾們與市場的考驗。
算下來,畢志飛實打實上了十五年學院,六年專科,五年碩士學位,六年教授。除此之外,專科考了一年,碩士學位考了一年,教授也考了一年,那么這種算起來,畢志飛為的是追夢絕大部分時間都用在筆試與唸書上。
總的來說,翻拍的《小城之春》沒什么問題。較之《新小城之春》的2.2分,畢志飛有進步。至少,電影在觀影過程中沒有被強行停止,觀眾們還能看下去,不致不好意思翻出三室一廳。
瞄著《小城之春》模子翻拍的畢志飛,似乎並沒有拍出屬於自己的經典作品。在經典面前,他“死”得很慘。
畢志飛在翻拍時並沒有發生改變這一個方式,依然是三女兩男的感情糾葛故事情節,惟一的發生改變是丈夫親自邀請妻子的昔日情人到家做客。
根本上,畢志飛並沒有發生改變任何東西,而且這也並並非他的經典作品,而是像李誠儒說的那般,描紅即使描得再好,也並非他們的東西。
徐悲鴻也曾對徒弟許麟廬說過:
只不過,畢志飛懂不懂影片,能無法當編劇,從他在攝製現場的所作所為就能曉得。他的攝製過程,遠比成片要精采。
但看了他的《纯洁心灵·逐梦演艺圈》與《新小城之春》後,不由得想問:讀了11年的學院,都學哪去了?
費慕先生在攝製《小城之春》的這時候,引用了李漁《小城之春》,而且在他的攝影機下,時常會有盾梅窗和曲徑的特寫,以此來表達在封閉的空間裡相隔愈來愈遠的意思。
畢志飛很努力也很真摯,能即使自己的稱讚而熱淚盈眶,也能虛心聽取我們的抨擊與意見。但是,沒有一部好經典作品是光憑熱誠的,有時候,放棄也是一種偉大。
原故事情節中,講訴的是未婚男人在妻子生病後再度看見昔日情人的故事情節。
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