對於一部電影而言,有這種兩幕極其濃郁的感情章節,已經足夠多讓觀眾們無法忘懷了。即便之後的槍戰,充滿著了賀歲喜劇那種過分玩鬧的特點,甚至人物的傷殘也誇張地演變成了一場騙局。但那些,或許都是為的是給《英雄本色》、《喋血双雄》那種慘烈的惋惜,故意填補上一個光明正面的結局。如果不那么揪心,就算變得兒戲,也並非那么關鍵了。
以今天的道德觀念而言,男女之間的情感或許是沒有辦法,也不必須遜位讓賢的。假如要故意謙讓,或許預示著對女性的不認同和物化,即使都沒有問過男生怎么想。但是在吳宇森那般純陽剛男性的視角中,對“男女情”的禮讓,恰恰是對“兄弟情”最大的認同。
比如說《纵横四海》三位主人公的英文名字Joe和Jim,似乎受到了比利時新浪潮編劇特呂弗那部三角戀愛電影《祖与占》的負面影響。原劇中兩男一女無拘無束的玩耍玩樂,開朗又很多憂傷的青春韻味,都為該片的人物關係提供更多了這種參照。
即使這本就是一部瞄準市場而創作的賀歲喜劇。
《纵横四海》公映已經快二十年了。
此種造化弄人的男女感情滋味,或許是吳宇森之後很少表現的側面。而在暴力行為的衝擊之下,此種感情亦變得更加珍貴,承擔了這種信守和誓言的意味。
自《英雄本色2》(1987)商業上進一步成功之後,《喋血双雄》(1989)總算成為吳宇森暴力行為美學藝術風格的顛峰之作,儘管電影票房通常,但依然保持住了投資者對他的信心。總算,一部打破當天澳門電影投資記錄的《喋血街头》(1990)誕生了。但是整部從澳門擴展到東南亞地區的暴力行為經典作品,可說是吳導最為嘔心瀝血的影片,卻在電影票房與口碑上雙雙慘敗,使他背上了一筆人情債。
整部極其娛樂化的影片,儘管出自於吳宇森編劇之手,卻和他其餘藝術風格陽剛的經典作品相同,充滿著了唯美的溫柔韻味。它刻劃了Jim和Joe三位自小搭擋偷盜名畫的好兄妹,與紅豆妹的一段三角緋聞,同時還有兩兄妹與養母之間的糾葛情仇。迄今在豆瓣電影250榜單上,該片還佔有了第162位的排位,是吳宇森編劇最受觀眾們熱烈歡迎的經典作品。
但只不過該片並並非一部前後統一、藝術風格完整的經典作品。假如抱著太多的期望去看,反倒會被弄得一頭霧水:為什么到前半段,電影忽然轉了方向,戲劇意味越來越重,甚至有幾分荒謬和搞笑的香味?
儘管同樣是以娛樂為目地,相同“資質”的電影人,作出的東西卻仍會大不相同。對於吳宇森而言,似乎他並不擅於成龍或劉德華那類更加通俗市井的戲劇娛樂,而是在娛樂的同時,更加著重主人公之間的厚實感情和人物關係。此種創作初衷,從他構架該片三角人物關係伊始就有參考,借鑑的影片就絕非泛泛的商業電影。
但是和《英雄本色》相似,英雄絕不會在最絢麗的一幕中立時凋謝,反倒會遭遇一個“虎落丘陵被犬欺”的,更加波折的時刻。這對於觀眾們的煎熬,甚至比猝然犧牲來得令人心酸。該片中張家輝再度飾演了有如落魄“小馬哥”那般的配角,甚至更慘到兩腿毫無知覺,只能趴在輪椅上承受養母的嘲弄,接受自己的施捨。此種尊嚴的一敗塗地,聯想到人物之後自在玩樂的人生態度,不由得讓觀眾們深感宿命對人境況的跌宕起伏擺佈,是多麼的殘酷無情。
三位同為土匪的摯友,與一同行動的男性助手,從電影開始就結為了一種複雜的情感關係。儘管自己三人自幼一起長大,現在依然在該遊戲玩鬧的氣氛中犯罪行為,但在成年後的感情選擇中卻不得不漸分出親疏遠近。在一次行動中,整日玩耍慣了的Joe(砵仔糕),為救出好兄弟Jim(阿佔),不惜葬身於爆炸的火海。而在國際機場等待三位弟弟歸來的紅豆阿妹,卻只等來了阿佔一人。這時張學友一首歌《风继续吹》的詞曲創作響起,配合著他高亢婉轉的聲線,讓人不覺悲痛,或許連老天都在忍不住此種悲慼而飄雨。三人的那段糾結情感,或許也在此種宿命的選擇中,收穫了最後的氣憤結局。
《纵横四海》就是在這種一種很多守舊的感情中,順利完成了暴力行為和唯美的一種融合。
唯美,是該片藝術風格最大的個性。
這也是一種唯美,一種來去自由,不受牽絆的女性唯美。
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