放在國產體育片頭上,難度則成倍數減少。國產體育片最大的困局,當屬中國的體育文化氛圍過分薄弱,文化產業尚不興旺發達。
“起點之後是什么”的終極命題,被一杯泔水消解了。要我說,整部電影的深刻程度,還比不上當年李海鵬在《南方周末》那篇《举重冠军之死》,文章著實揭下了一些功利主義的面具。
其三,體育片想要拍得漂亮,必然要實現故事情節與賽事的完美結合。
記錄片《棒!少年》研討了許多問題。《超越》寫成功之後,它寫下頭之前。但嚴重不足千萬的電影票房,註定它很難為國產體育片的經濟發展添一把柴。
中國能獲得戰績的體育項目,一來多奉行舉國體制,二來多缺少商業市場。
與荷里活的商業敘事相同,國產體育片最先以家國敘事為核心展開。
體育片在市場上真正叫好又叫座,還得等到《摔跤吧!爸爸》公映。
這絕非打趣。2014年,中華人民共和國國務院公佈了第46號文《关于加快发展体育产业促进体育消费的若干意见》,其中談及:到2025年,基本創建佈局合理、功能完善、門類齊備的文化產業發展體系。現階段,中國體育只能算事業,無法算產業發展。
這一問題,在國產體育片頭上表現得尤甚。
而且這也是我看好《了不起的老爸》的其原因。它是完全成熟的商業片模版。它不像《摔跤吧!爸爸》《夺冠》那般企圖結合起家國敘事與個人表達,而是退了一步。主人公就是個普通人,甚至,連塊市級的奧運金牌都沒拿過。
鄭愷出演的郝超越,就面臨著膝傷退役後的現實生活困局。他仿效李寧做運動鞋,卻因不懂業務賠了個底朝天。而後又將心思放到師妹吳添翼頭上,期望他能成為他們的國際品牌代言人,以期脫逃困局,讓生活重返正軌。可惜,天不遂人意。
光拍賽事是不成的。再精采的賽事復刻也比不過賽事本身。2005年伊斯坦堡之夜可說是足球史上最精采的一筆,但影片《永不独行》也只拍了賽事前的故事情節。《夺冠》中的兩場賽事確實高度還原,可缺少了故事情節也讓影片徒具其表。
《夺冠》也做了此種嘗試。海外歸來的郎平,用嶄新的經營理念來體能訓練球星;新時代的乒乓球選手,也不再通過極端的方式來壓榨他們。較之《沙鸥》裡宣傳的,這無疑是一種人性的進步。其實,二者的鏈接不好,文檔又太孱弱。
過去的這時候,儘管也有《一球成名》等海外體育片被引入國內,但異域的花在這片沉積物上終究沒有開放。而《摔跤吧!爸爸》讓中國觀眾們看見,體育片原來還能這么拍,家國敘事和個人表達原來還能嵌合得如此巧妙。
《一个人的奥林匹克》
其一,這類影片的劇本創作存有專業壁壘。
新世紀第三個二十年,國產體育片相繼發生了些新動向。
也便是即使如此,幾近失聰的肖爾東,竭盡全力只是衝入了“PB335”。鍛鍊身體良久的肖大明,跑個半死都未能跟上女兒的腳步。反而更真實了。歸根結底,生活並非闖關該遊戲,更沒有進度條。
可惜,摔跤在國內並算不上熱點。並非說沒有市場,江湖風和馬拉松賽都受電視機前觀眾們的親睞。但打黑拳此種事,沒人會信服。信用風險這么大掙得還不多,倒不如去開的士呢。
本片妙於《超越》之處,就在於貫徹落實了一種完全成熟的商業片思維。
2009年,市場上早已發生了用商業片包裹主旋律的《建国大业》。儘管還是宏偉敘事,但商業屬性也初步具有了。可這時的體育片,貫徹落實的仍是上世紀表達。像《买买提的2008》《破冰》等電影,儼然是敬佩中國人物的真實復刻。
放眼世界,體育片的攝製都能說極具難度。
但對現如今的國產體育片市場而言,它已經是一種驚喜。它不但講了個飽滿的故事情節,還提供更多了一種感情滿足。《你好,李焕英》,也只做到了前者罷了。
我們須要國產體育片。做為一個體育強國,這類影片完全可以成為人文傳播的載具。一帶一路是經濟發展的“絲路”,同時也是人文的“絲路”。但要做到這點,就無法只滿足於少數民族自嗨,無法只承載本少數民族的感情投射。
巧合的是,這三天,又有一部體育片開啟了全省點映之路。那就是由周青元執導,王硯輝、張宥浩主演的《了不起的老爸》。聽名字或許是個爛俗煽情故事情節,但看完了全劇,我指出,它絕對能算得上近年來國產體育片的不俗之作。
也許沒有人想過,端午節檔的電影票房亞軍會由一部體育片攬得。在戲劇、犯罪行為、動畫電影、歷險、驚悚眾多影片大戰的小店,鄭愷執導的《超越》能突出重圍,說明觀眾們對體育片依然是有熱誠的。
觀眾們的雙眼是雪亮的。縱然還不曾正式公映,但貓眼影片打分9.3、淘票票點映打分9.1的戰績,意味著它必將成為母親節那個小檔期最重要的黑馬。即便,奪下了端午節檔電影票房亞軍的《超越》,現如今的貓眼打分只有8.4,堪堪符合要求。
《沙鸥》
那英執導的《冠军的心》,走得依然是《洛奇》《哭泣的拳头》的路數。同是搏擊題材,同是小人物逆襲,同有只好的苦衷,同樣練上兩個月,就能與專業拳手鬥上兩個回合。其實整部國產電影更極端,直接把主人公寫死了。
後者的故事情節更像,前者的設定更像。特別是前者,光看劇名,總感覺這是個《摔跤吧!爸爸》的中國版復刻。大概當初拉投資的這時候,借用了那個名頭。
前者深入探討的問題更深刻,後者觸及的感情更感人。但是,前者的深刻是一種自以為是的深刻,儘管攝製了頗多賽事、體能訓練的攝影機,頗多選手迴歸生活後的難於與傷痛,但最終解決問題的辦法,還是心靈雞湯。太過分兒戲了。
今年陳可辛主演的《夺冠》公映前的輿情關注度,想必很多聽眾還記得。即便最終影片的表現不盡人意,可中國隊的拼搏精神,依然為其奪下8億電影票房。
《棒!少年》
天上煙火在放,地上的人在跑,旁邊我在傻笑。
排球是國球,但影片並不太好拍。若採取宏偉敘事,截取哪段是問題,通過審查也是問題,《夺冠》就碰到許多困難。要聚焦小人物的成長,排球不夠熱血,不說搏擊、舉重、橄欖球那些工程項目,體能訓練場景的精采程度,更何況還比不上游泳。
《永不独行》
看哭了與看“笑”了
新世紀之後國產片中的家國表達,每每圍繞著努力奮鬥、奉獻、犧牲、忠心等常規主題來展開,刻畫的人物也多是些小寫的人。對當時的情勢而言,這是一種必然訴求。但長年累月如此,也使得家國敘事流於表面,成為了一種單一化、概念化的存有。既毀壞了表演藝術震撼力,也讓觀眾們失去了對此類經典作品的興趣。
都有個老外噴子高喊“東亞病夫”,都以一己之力令其心服口服。可惜,代入感還是差了點。歸根結底,本片本就是個蹭奧運會關注度的產品,無甚價值。
家國敘事常常代表著宏偉趨勢,在某種意義上,這可歸屬為主旋律影片一類。
結尾處郝超越追渡船的場景,嗎一點也不動人。
《了不起的老爸》是更切合現實生活的。父親不容許女兒跑馬拉松賽,是因為源於於母親DNA的遺傳疾病。成年後非常大機率會失聰。學好盲彈鋼琴的技藝,他們百年後女兒也餓不死。女兒想跑馬拉松賽,同樣是由於母親。她曾是個選手。
《了不起的老爸》把我看哭了。《超越》把我看笑了。哭是真情實感,笑是不知所云。哭是淚爽齊飛的催人淚下,笑是強行拔高的隔靴搔癢。
國產體育片為什麼如此艱困?
【文/馮壹】
但,三部電影酣暢歸酣暢,受眾還是略小。《激战》電影票房1.17億,《破风》電影票房1.45億,分列當年電影北美票房第57、68位,算不得是“破圈”之作。
其二,體育片須要的人力物力及女演員要求較低。女演員即便並非專業運動員,很難快速成長。《超越》裡鄭愷不可謂不努力,但兩場賽事戲,依然受到了很多網民的吐槽。《摔跤吧!爸爸》能成功,一方面是女演員的努力,另一方面則是因為國內觀眾們對拳擊的不熟識。國際級球手的賽事,女演員是很難重現的。
退役選手的出路在哪裡?成功者尚如此,失敗者呢?所謂的競技思想,除奧運金牌至上還應當有什么?春風拂面,一切照舊。《超越》什么都沒提問。
馬拉松賽更像是層外衣,文件系統仍然是代際關係與兄弟二人友情。可以去跑馬拉松賽,也可以去當挑山工。即使離譜到去踢盲人足球,肖大明照舊能哭得人淚如雨下。這是《超越》做不到的。它原本有一個極佳的題材與故事情節,但被浪費了。
三大球裡,商業價值最低的是足球,但中國男足已經被罵了快20年。女足水準不錯,但賽事沒人看,賺不到錢。女籃的朱婷是goat(發展史最佳),但國內的市場似乎才剛剛起步。至於橄欖球,反而是全民化做得最好的一項。
但《超越》是未曾深入的,不知是不願還是無法。鄭愷為的是影片增肥30斤的行徑確實難得,但整部影片本該跨出那一步。而並非高抬腿後,再放下來。
從故事情節模版來說,《了不起的老爸》《超越》都有點兒《摔跤吧!爸爸》的香味,兩方的主人公都並非成功者,更像是一個失敗者培育出成功者的故事情節。
其本質上,《超越》和《了不起的老爸》是三種完全相同的影片。
thẻ 了不起的老爸 冠軍的心 沙鷗 關於加快發展體育產業促進體育消費的若干意見 買買提的2008 一球成名 破風 超越 建國大業 一個人的奧林匹克 奪冠 破冰 永不獨行 你好,李煥英 南方週末 哭泣的拳頭 摔跤吧!爸爸 洛奇 激戰 棒!少年 舉重冠軍之死
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