理想很難能可貴,武林則不見得
第三,是江山代有專業人才出的態勢,確保了武俠片的生命力延伸,卻也從各個維度窮盡了功夫在圖像詞彙中的呈現出可能將。
人類文明經歷那么十多年的跋涉,才走到用法律條文和道理說話的時代,又何必急著,在刀光劍影的白日夢中,返回靠拳頭說話的階段?
但從良性角度說,事情又似的沒那么不堪。
第三個變化,自然屬於價值觀念範疇。
你愛看那些,創建在你堅信那些,至少,你認同那些。那假如有一天,整個社會,都開始懷疑那些了呢?
到九十年代的內地,張鑫炎編劇、劉德華執導的《少林寺》公映,斬獲1.61億元的“影片票房希臘神話”(要曉得那年頭車費常常一毛錢兩張)。武當派寺做為中國武術的地標記號,讓影片與發展史人文的交融變得順理成章。而劉德華既是武當派俗家徒弟、又是全省武術亞軍的身分疊加,更促進著“真功夫”,成了一個空前的大亮點、大爆點。
人文和價值觀念,是武俠片每次自救和自振的最重要要義。
武俠小說是虛幻的、想象性的,中國武術是具象的、技術性的;武俠小說是一片影子,中國武術是一套拳術;武俠小說要吟唱,中國武術要習練;武俠小說是象徵主義,中國武術是自然主義。
但是,找再多讓他們釋懷的理由,總不免有一點惆悵。即便,既往的戰績,十分彪炳。
與此同時,甄子丹的驚悚片卻另闢蹊徑:幽默風趣、激烈但不暴力行為、搞怪而不低俗、看上去總是在奔逃的一方但偏偏佔盡昂貴(洪金寶也是那個路數),進而軟化了功夫題材常用的血腥恐怖因子,又一次順利完成了對本土觀眾們和海外觀眾們的多重討好。
做為一種類別衰敗了,但做為一種要素,仍然春風化雨般滲透在一連串新經典作品裡,持續地、不為人知地發揮作用。
它經歷過艱困和坎坷的探索,數次找出新的生長點與增值空間。
社會秩序有了,武林就褪色了,武俠片,還有願賭服輸、歃血為盟、冤有頭債有主那些古老的度量衡,似的也就沒那么必需了。
第二,功夫絕非一個籠統詞語,它蘊含的雙重人文樣態,展現出了海納百川的胸襟,時空進化的表象背後,藏有飄忽的思想共通。
想想看,你有多少年沒在荷里活大片裡,看見《洛奇》《铁血战士》《第一滴血》《亡命天涯》這類東西了?
中國武術名揚天下,按說,全球覆蓋範圍要找一處武俠片的不竭富礦,也該只此一家、別無分店。可惜情形在咱那兒也差不太多。
【文/觀測者網專欄作者 聆雨子】
那嗎說明,只有中央政府和管理工作缺位、民不聊生的情況下,一切眾生才會呼喚一個體制外的強力者,前去懲惡揚善?
每一類別本就有繁盛期和裂變期,就拿英國獨有的歌舞片而言,白銀時代裡也是佔有荷里活半壁江山的份額,近幾年日薄西山,除了米勒兄妹、昆汀等極少數編劇,幾乎沒啥人拍了,但是,它能改頭換面、化身為一些隱性元素,繼續給其他影片提供更多膳食:
重述過這數十年興衰,或許能得出結論兩個結論:
沒錯,這群真刀真槍肉搏戰、動輒跳火車跳直升機、屁股懸在褲腰帶上拍戲的老男人,等於搞了一次追念往昔榮光的告別賽——並非復出,而是正式宣佈謝幕。
一諾千金、義薄雲天、扶危濟困,在務實功利的文學原則裡,夠兌現幾釐KPI?在自貶調侃為社畜與打建築工人的一切眾生眼中,仁者無敵的自我登基,又剩多少實現可能將?
下面說的,都是顯性觸因:熒幕上,會打的人沒了。
不只是人設採用,更有很多以往獨屬於武俠片的場景設計、攝製技巧、調度竅門、剪接節拍、演出形式,被用作看似與武俠片無關的這類經典作品當中。
比如說,歌舞片的思想在於,“現代文明抵達了一個蠻荒之地、自以為是地覺得能征服和改建它、卻遭到了屬於蠻荒本身的自豪的反抗”,那好,以那個國際標準來衡量,《阿凡达》與否也能看作是歌舞片——“傳承了歌舞片思想的科幻電影”?
自此,一直做為消遣娛樂、不務正業、打打殺殺代名詞的“劍法”,才榮登空前的趨勢和境界,做為一種人文學概念、兩條思想譜系和一份世界觀,被重新定義與看待。
武俠片也許也可如此。
若這種想,則“我們不再須要武俠片”,嗎意味著,我們擁有了更多的同情心?
往日的輝煌,只不過許多變
姑且指出,下面所說的李小龍、劉德華、甄子丹的真功夫,就是中國武術片,而《大醉侠》《龙门客栈》到《卧虎藏龙》那種“氣氛感拉滿”的,叫功夫片。
或許許多人會覺得那些經典作品不再是武俠片、不再是“以前熟識的”武俠片,而此即為求變、即為新的生長點。
只不過,“驚悚片的衰敗”,是全球性難題。
典型例子是澳門——華語武俠片當初最輝煌的生產地。
只不過,武俠小說、中國武術、江湖,那些概念,都不太一樣。
拍不太好武打,即使沒人打
於榮光曾在專訪中回憶:八八十年代的武俠片,裡頭女演員全是練家子,極少用替身、也羞於用替身,大夥兒都親自出場。
大約二十年前,澳門影人數百名南下,面世了一大批新派武俠片,其中翹楚,無過分成龍的《叶问》系列,它有著極為工整的類別描述內部結構、極為有效的情緒喚醒制度,每一部都在“從屈辱疊加到屈辱洗雪”的中國功夫自我正名路徑裡,屢試不爽的運轉。
女演員斷檔背後,無疑是市場喜好的偏轉,還有內娛造星輕工業的邏輯更迭。
在這個裡頭,李小龍也罷、霍元甲也罷、宮二先生也罷,都是發展史中真實存有的人物,他們不再是令狐沖、楊過、張無忌,他們所共同組成的這個以習武、傳武、演武為存有前提的社群,有自己的規則、倫理道德、信奉的法則和遭受的困局。
咋少了,或許,有良性和惡性三個角度,它們分別導出一個悲觀的和一個樂觀的判斷。
2019年《阿丽塔:战斗天使》在中國四天電影票房破五億,可劇中女主,全由計算機制備。所以,她眼神自然、動作流暢,除了雙眼過大,看不到和現實生活人類文明的差別。但便是這份形神兼肖,越發讓社會輿論驚呼:從今往後,我們與否還須要真正象徵意義上的打星?
以前就提過,香港電影,最大特徵即為“明明是國際城市,卻處處湧動著一股武林草莽氣”。即使漫長而風雨飄搖的十九世紀裡,它幾乎始終置身於頂部社會秩序的缺失當中:有龐雜的社會肌理,卻少了來自國家層面的構建與打理。
武林做為武俠片的血統基壤,固然具備粗糲的鮮活、躍動的活力、英雄不問出處的自由,可武林的另一面,常常就是良莠不齊、荒野法則、無契約無保障、勝者為王的暴力行為當先。
那么,今天的疲弱,會不能只是等待著又一次變化?我們嗎正在犯認知錯誤,把變化當做了消亡?假如新的變化即將出現,又會怎樣與人文和價值觀念,建立聯繫?
因“廟堂”的缺席而獨自一人活耀的武林,其背面,註定是一片非常大的、泥沙俱下的倫理棕色區。
從惡性角度說,功夫也好,武俠小說也罷,都是“成人童話故事”,萌發於一腔赤子之心式的熱血、一種樸實的鋤強扶弱、一份替天行道的宗教信仰。
功夫影片的經濟繁榮可追溯到上世紀三四十二十世紀的老北京,單一個《火烧红莲寺》系列,就五年拍出過十八部,用今天的說法,妥妥的大IP。
等於說,在廣義的功夫世界因各式各樣其原因變得不那么必需之後,武俠片主動化整為零,步入更宏偉更匹配時代主旨的音色,以類別的看似消亡,換來了類別的另類永存,順帶手,還深入探討了之前自身一直在企圖化解的問題:功夫的最低象徵意義,到底在哪裡。
這條路徑的開創者,則是李安的《卧虎藏龙》 ,儒道人文的境界營造、天人合一的東方美學,讓整個西方歎為觀止、如痴如醉,一舉捧回奧斯卡金像獎最佳外語片的殊榮。
而且,武俠片的淡出,或許,恰恰意味著現代管理制度與價值觀開始深入人心,意味著社會趨向成熟和理智,意味著少年人不再廣義地曲解“血氣方剛”、孩童不再溫柔地幻想“俠以武犯禁”。
各大檔期、本年度排行榜、話題口碑之作裡,其身影一概難覓。有時出三部小驚喜,仔細看去,也大多隻掛著功夫招牌,重心卻在戲劇、真愛、玄幻、修仙、歌手cp……總之,從其他賣點上得利。
你瞧,又是“回憶”、又是“八八十年代”,一水兒的過去時。眼下之意,現在怎樣,不必多說。
現在,真功夫沒人會了,氣氛感又不落地了。或許,該“江湖片”登場了。
從夢幻到發展史,從神怪到人心,這與當初徐克胡金銓做的事情並非很相近?
君不見,熒幕上的飛天遁地已經進階到《复仇者联盟》的段位,一切都用仙人打架的等級展開,再槍法矯健的凡夫俗子,面對滅霸、萬磁王、伏地魔,也註定提早歇菜。
另一個代表人物則是徐皓峰,他的影片經典作品,《倭寇的踪迹》《师父》《箭士柳白猿》,經常不講中國武術而講武行、不講武俠小說而武道,根植於民間江湖、根植於以滄州為根基的華東中國武術體系,不斷探求和還原“江湖”的運作邏輯,師徒之間是怎么一回事、門派之間是怎么一種市場競爭和依存關係、一個必殺技在源流和演變中是什麼樣有章可稽……勾勒出了一個詩意蒼涼的紮實的時空,大大減輕了功夫話語的真實感和自然主義特點。
同理,近幾年裡叫好又叫座的、屢創電影票房奇蹟的主旋律商業大製作,如《战狼》系列、《红海行动》等,主人公莫不以“一身的好武功”為特點被人記住,以一敵百、身入虎穴、力挽狂瀾、斬邪留正、嫉惡如仇等產品品質和行為,又何嘗不處處閃現著武俠片時代最有神采的人物刻畫實戰經驗?
現如今的世界,內捲成風、庸俗市儈,理想主義退行為群嘲的對象,結果,只能讓童話故事成了鬼話。
但,一紅,就有無數跟風,一跟風,就有固步自封。拍著拍著,沒了武俠小說、只剩神怪,後來,連清光緒中央政府的審核機構,都認定其為“花紋詭異、驚世駭俗”。
武俠片,大概是近幾年最低迷、“消失跡象最顯著”的影片類別。
此種低級趣味的荒誕不經,充斥蔓延到七十年代,眼見著低潮越陷越深。
靠著情懷打底,中年以下觀眾們族群裡,對它的接受程度不低。但在英國主流院線眼裡,它僅有的象徵意義,往好了說叫致敬,往難聽了說:炒冷飯。
既然如此,我們又何必哀嘆“武俠片”的衰敗呢?
“我們都不再適宜這片武林”,和,“一個能打的都沒有”。
那個棕色區,對普通群眾而言,還真未必是壞事。對影片而言,它倒是能提供更多很多傳奇,但這屬於“江山意外詩家幸”。
因而,要解釋武俠片的衰頹,我首先想起的,總是兩句知名對白:
第二,變化始終是武俠片的關鍵詞,且每一次變化,都與思想個性層面的提振密切相關:或者文化積澱的持續注入,或者愛國主義與少數民族思想的持續注入。
後來的《黄飞鸿》系列、《方世玉》系列,都延續了這份個性。直至劉德華避居英國經濟發展,他身旁的一眾綠葉,如於海、計春華等等,或者跟隨他步伐學武出道的一波青年人,如吳京、趙文卓等等,仍然撐起了下一個時代。
至於互聯網和電視劇這邊,流量還有一點,但也常常花架子有餘、核心要素崩得厲害,點開評論家區,觸目皆是“動作場面不忍心直視”、“全靠替身、閃回加慢放”、“五毛錢特技”、“戲份效果僅歌迷可見”的冷嘲熱諷。
信息技術與特技的繁盛,足以把一頭肥碩的熊貓都變為絕世好手,這讓熒幕上一切身手不凡的奇蹟,蛻下昔日高不可攀的准入門檻光環,變得予取予求、不用珍視。
影片在企圖講清楚那些東西,講清楚那個武林社群曾經黃金歲月裡的榮光與凋敝前的掙扎,好似對江湖所展開的一次小型田野調查。
那么江湖呢?江湖是發展史的、社群性的,江湖首先是一大群人,有他們的圈子裡、有他們的人際規則、有他們的人情世故、有他們的自身利益訴求和稻粱謀。
由於那些功夫心智的所有者,無一不是革命英雄和革命軍人,由於那些功夫專業技能的施用場域,無一不是抵抗入侵、保家衛國,只好,武俠片再度迴歸了它的其本質——俠之大者,為國為民。
八十年代屬於成龍,《精武门》《猛龙过江》和《龙争虎斗》,無一例外重新加入了這種“中華民族用比武和技擊上的勝利,證明他們並非東亞病夫”的家國天下情懷,更何況,它們經常以大洋彼岸為攝製環境、以海外華人為主人公英雄,等只好“在外國人的地盤用功夫擊敗了外國人”,有了多重的快感。
有時候,這促進作用絕非技術性的、有目地的,而更像一種製作者的下意識,一種原型和母題的反覆降臨。就像立國之後若干年裡,大量黃色經典,乍一看肯定沒半分武俠片的影子,但誰又能說《铁道游击队》《地道战》《地雷战》這種的經典作品,它們的內部結構形式和人物個性,沒一點江湖俠士、草莽傳奇的影子?
保護和喚起群眾、少數民族力量的自證、內在的仁與悲憫、為天下蒼生的奉獻、對和平的守護,那些,才是中國功夫影片一直在努力奔向、也必須奔向的地方。
和“實感派”相對,張徹的《新龙门客栈》《蜀山剑侠》則走向了魔幻化、水墨化的極致,把千古俠客夢裡最唯美的那點墨跡,渲染成表演一樣的華典詩歌。
接著,澳門邵氏影業出了三位編劇,即赫赫有名的徐克和胡金銓,他倆的創作,第二次在刀光劍影裡,注入了書卷氣和現代文學意脈(你會發現,那個方向和後來的武俠小說尤其一致),《大醉侠》《独臂刀》等神作,迄今還在圈子裡被熟知。
前些年內地倒引入過名為《敢死队》的四部曲,裡面雲集了來自上一個時代的硬漢猛人:施瓦辛格、史泰龍、韋恩威利斯、米基洛克,平均值一身腱子肉、個個胸比城垣厚。
王家衛十年磨一劍的《一代宗师》,就已經把視角從“登萍渡水、走谷沾棉”,轉至到人的生活與感情境況,影片既沒有故意去寫一種英雄救美、奪寶尋仇的希臘神話(武俠小說),也沒有故意去突顯踏雪無痕、飛簷走壁的高能量(中國武術),而是在嘗試講訴一個確切存有過的江湖世界。
但那個彪炳,絕非固體靜止、順理成章的,更並非即使老祖宗武功卓絕就直接“躺贏”了的。
第三代明星們,就像我們掛在嘴邊的“小鮮肉”暱稱一樣,不論出於愛惜羽毛的自憐、還是出於賺快錢變現的慾念,都很難再願意投入漫長的青春和日常,去進行肢體、拳腳、刀槍劍戟的體能訓練,更勿論冒著傷勢信用風險在攝製現場跳橋鑽火圈,萬一不留神再破個相毀個容——誰都曉得,那才是自己真正喝茶的傢伙。
化整為零後,潤物細無聲
上面說的,則是隱性內因:熒幕下,看打的人少了。
第二個變化,還就出現在“人文”的內部特徵上:中國語境裡,總會對功夫片採用一個同位語詞語——武俠片。
眼看著誰都能會功夫,只好不再那么渴望於欣賞功夫。這就是去神聖化,這就是象徵意義的坍塌。
更進一步的:我們與否還須要真正象徵意義上的“戲份”?
幾乎所有和功夫相關的故事情節,都出現在“前現代”,出現在“人民當家作主”之後。
而九六回歸之後,特別是這些年來,澳門正在經歷的,是一個“再社會秩序化”的過程。
俠義道之本,練武者之魂,和慾念、自私、虛妄、犬儒、拜金之間,永遠是敵我矛盾。
張藝謀的續集《狙击手》裡,內戰被濃縮在三位槍神之間,以一場近乎“對決紫禁之巔”和“華山論劍”的比武特徵展開,且此種比拼,早已躍出了單純的手藝高低,而貫通於思想氣蘊、心智高度的碰撞當中,這已經等只好在總體上化用了武俠小說影片的最低描述特徵。更別說對彈頭破空而落伍“以極致慢速表現極致迅速”的處理細節,破屏而出的都是各式各樣武俠片裡的暗器處理。
thẻ 亡命天涯 地雷戰 黃飛鴻 阿凡達 紅海行動 倭寇的蹤跡 狙擊手 第一滴血 臥虎藏龍 蜀山劍俠 獨臂刀 火燒紅蓮寺 阿麗塔:戰鬥天使 少林寺 新龍門客棧 猛龍過江 復仇者聯盟 葉問 龍門客棧 戰狼 大醉俠 鐵血戰士 龍爭虎鬥 一代宗師 師父 地道戰 精武門 箭士柳白猿 敢死隊 洛奇 鐵道游擊隊 方世玉
trang web này là một trang web điện ảnh tổng hợp về áp phích phim, đoạn giới thiệu phim, đánh giá phim, tin tức, đánh giá. chúng tôi cung cấp những bộ phim hay nhất và mới nhất và những bài đánh giá phim trực tuyến, những đề xuất hay hợp tác kinh doanh, vui lòng gửi email cho chúng tôi. (bản quyền © 2017 - 2020 920mi)。 email