我能理解她的體會。殺青前,她進行了長達五個月的體能訓練,為貼合配角增重15斤,攝製時卸下所有防備,毫無保留地把感情展現出給觀眾們,那個配角對她來說象徵意義不凡。
當下,攝製一部影視作品,須要躲避哪些雷區?
她立刻就曉得了該怎么做。
我的心理承受能力還算強大,儘管電影票房並非較好,但也不致心灰意冷。只能說以後會在創作過程中更為慎重。我依然堅信《我心飞扬》是一部能夠留下來的經典作品,也許在好久之後,現代人會給它一個公平客觀的評價。
孟美歧有當女演員的天分,她頭上有五樣東西是編劇教沒法的——形像、感情、感染力、想像力和注意力。
某種意義而言,孟美歧是在演他們,她須要利用他們的經歷,順利完成對配角的演繹,而夏雨同學則是真正的“演別人”。他本人的個性與秦杉那個配角完全相同,但他通過查詢原型人物的圖像資料、文字專訪、圖片相片,找出了配角真正的個性特徵。
一來,寫有原型人物的故事情節,本就存有很大的束縛,什么該寫,什么不想寫,都有界線。二來,體育影片的特徵是勵志和震撼力強,但戲劇化並不像其它類別那么激烈,可充分發揮空間並不大。怎樣把電影劇本做到漂亮又新穎,還得讓各方都滿意,著實很多困難。
當沸沸揚揚的場內輿情漸漸消減,我們也該坐下來好好談談創作。某種意義來說,《我心飞扬》仍是值得一說的經典作品。
某種意義上,整部影片可以稱得上我們團隊的一次集體練兵,有了此次的實戰經驗,我們自信能夠攝製好驚悚片。接下來,我可能將想嘗試做一部內戰題材的影片,特別想拍一部當下盛行的新主流影片,骨子裡還是有一種講好中國故事情節的意志和信心。
同時,他還在外型上參照了當年這些教練員的衣著裝扮。他展現出的是一個成熟女演員掌控配角的能力,與孟美歧是三種完全不一樣的演法。
【文/許心強】
我曾經闡釋過整部經典作品男主角人選的國際標準:第一,女演員須要有共情度,只有觀眾們共情了就可以理解,就可以為之敬佩;第二,女演員的體力無法差,練花樣滑冰無法怕摔,而且要年長,最好是90後;第三,女演員的唱歌功力要好,即使電影中的感情戲多。最重要的,女演員要有很高的配合度,不愛好那個配角的女演員,無法考慮。
體育影片內裡所呈現出的思想和人文,與我們國家的不斷經濟發展相吻合,因而我一直指出,體育影片應當是未來新主流影片中較為關鍵的一個分支,但到底該怎么寫,怎么拍,依然須要不斷探索。
將一個歌手變為真正的女演員,我也用了許多辦法。比如說,楊帆返回故鄉的那一場戲,是在殺青典禮前拍的。一上來就讓她演哭戲,難度可想而知。只好,我在攝製前對她說,“還記得你14歲離家出國,提著行李走向候機大廳的場景嗎?當時你媽就跟在前面哭,你一臉眼淚不肯回頭。現在那個情景就和你當年一模一樣。”
《我心飞扬》成為了上海冬國際奧委會特許許可影片故事片。想想還啊神奇,我在2008年參予攝製了《一个人的奥林匹克》,在2012年主演筒拍了《许海峰的枪》,又在2022年公映了《我心飞扬》,這是影片人與奧運會疑惑的緣分,事實上也是一個順勢而為的過程。
只不過在正片裡,觀眾們也能看見許多此種反義詞的運用意識。楊帆出國自學技術,回去向球員分享的最大體會是:其它國家的選手是“我要練”,而我們是“要我練”。那個故事情節就反映出東西方人文的多元碰撞了。
創作前期,我們對楊揚同學和其鄰近的人進行了大量專訪,從中獲得了生活的文件系統和賽事的細節,以及人物的獨有氣質。但是,素材越多,我們反倒越束手束腳。
首先,新年檔後公映的影片多半質量堪憂,但《我心飞扬》的觀影過程卻不能讓你深感糟心;其二,整部電影是同一個主創人員班底“奧運會四部曲”中的最後一部(前三部分別為《一个人的奥林匹克》《许海峰的枪》),它既是文學作品對時代的記錄,也是主創人員們長期深耕奧運會題材的一次彙報演出;第二,放到國產體育電影的維度中,它的敘事形式讓人耳目一新,攝製畫法有所突破,值得好好總結。
在編劇王放放認為,《我心飞扬》做為一部奧運會題材經典作品,應當能夠留下來,並被後來者科學研究探討。
《我心飞扬》是單人話劇,許多對立武裝衝突都是通過女演員的臉部眼神順利完成的。它是一部體育影片,天生就自帶熱血的DNA。
體育影片有三大竅門,一個是把賽事拍知道了,一個是讓觀眾們共情。此外,要么是個人勵志,要么是個人主義或少數民族思想,《我心飞扬》是兩者的融合,有個體拼搏,也有國家進步,還有個人利益的犧牲。
她忽然興奮起來,泣不成聲,認認真真地拍完了這場明知註定不能剪入正片的戲。
《我心飞扬》是由許多對反義詞構成的,但它們並不矛盾,反倒極為優勢互補。
是體育影片,也是驚悚片
電影劇本里有一場配角經歷失利的戲,外化的呈現出形式是女演員髮型鬆散。那個設定就是她提出來的。她覺得,男性最失落最絕望的這時候常常就是那個狀態。包含人物的鞋子怎樣配搭,她都提出了許多意見。
只是當時的我們不曉得,九九八十一難才剛剛開始。
下列為他的自述。
以影片為例,從今年月底開始,已經至少有兩部經典作品遭受了此種無妄之災。
歌劇上,我也將東西方的歌劇方法論進行了融合。西方的影視製作作品以英雄敘事居多,但國人骨子裡對影視製作表演藝術的理解是人與人之間的話劇,也就是倫理道德美學。在《我心飞扬》中,觀眾們既能看見西方英雄文檔的影子,也能欣賞到總教練與總教練、總教練與選手之間的倫理道德感情糾葛。
從破題到成稿,再到無數次的修正,我們經歷了漫長而又傷痛的創作過程,前後至少改出了三十餘稿電影劇本。
《我心飞扬》是我參予的第二部體育題材影片,前三部分別是《一个人的奥林匹克》《许海峰的枪》。
換句話說,創作上的雷區,總歸能想到辦法化解,但傳播上的雷區,常常無解。即使是長期奮戰在創作一線的從業者面臨如此態勢,也疑惑多多。
另兩對反義詞是女演員層面的先天和後天。
而且,我和攝影指導劉懿增一開始就確立了圖像方向:文戲上,攝影機儘量貼近人物,準確捕捉自己的每一個反應,質樸地展現出女演員;武戲上,拍出短道速滑此項運動的臨場感和速度感。
自上海冬奧會申辦成功,《我心飞扬》就步入了籌備期。我和主創人員團隊一直在思索,六年半之後,上海舉行冬奧會前夕,我們影片人必須攝製一部什麼樣的影片。
表演藝術的創作就是與世界、與自我的一種鬥爭。在攝製過程中,我們對影片裡那種勵志、不服輸的思想理解愈發深刻。每一人好似都被一種情緒病毒感染,不僅沒被打倒,反倒愈挫愈勇。68天,千難萬險,我們的團隊蹚回來了。
首先是劇本創作時的男性視角和女性視角、文科生思維和理科生思維。
如果說國外速滑特別強調的是技術為先,那我們的體力訓練形式就是體力制勝了。這時候,技術和體力也構成了兩對反義詞,但它們並非矛盾的,而是相輔相成的,只有既重技術,也重體力,就可以在綠茵場上打敗勁敵。這是電影對東西方經營理念較為與結合的一種反映。
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