彼時30出頭的安德魯仍處在顏值顛峰,臉部稜角分明舉手投足又完美演繹了象徵主義英倫紳士樣子,是讓觀眾們驚歎的“仙人選角”。如果忽視結尾處他被風吹亂指甲後露出的美式髮際線,達西的完美一定會深種心觀眾們中,很難被超越。
後面七話提及,影片時長決定它無法完整呈現出原著刻劃的二十世紀韻味,但仔細觀看如果,你會發現故事情節濃縮的地方在畫面中都獲得了補充。編劇很巧妙地把視線放到了文化景觀與文化表演藝術上,配角不斷穿行在自然與表演藝術之中,形成獨有的攝影機藝術風格。
達西與伊莉莎白真愛線偏向沉穩型,男方的高傲與女方的仇恨註定讓自己難以迅速朝夕相處,更難以與甜寵片通常隨時發糖。這部影片,男女主第二次“談情”時故事情節已經過半,待正式解開心結也已經步入了故事情節尾聲,真正發糖的攝影機只有開頭三場戲。
空閒的家庭時光;
有了整部珠玉在前,後續的翻拍不免受到對比壓力,但05續集的發生還是重大貢獻出另一種相同藝術風格的經典。這一版的故事情節改編算不上完美,受影片時長限制它濃縮了許多細節,在細膩的95版對比之下讓很多原著粉造成過微詞。
更加用心的是影片鏡頭前後的光影對稱,影片開頭女主從光中亮相,故事情節由此展開,而影片結尾又是男主由霧中走來,真愛總算結果。前後鏡頭交相呼應,早上見證了自己的真愛,也描寫了一場唯美的“美色”故事情節。
但是,沒有“糖”的真愛卻處處是悸動。
“美色”之景:自然氣質與版畫藝術風格的相輔相成
人與景的養眼是影片成功的點睛之筆,但真正養眼的影片,一定是養眼又“養心”,攝影機的質感假如帶不來靈魂的觸動,便不能成為經典。文化與自然的觸動是一時的,而《傲慢与偏见》核心的愛情故事,則是觀眾們餘味綿長的記憶。
剛好整部影片的選角對“美”要求與對景色一樣苛刻,觀眾們可能會吐槽它翻拍不夠還原,可能會反感故事情節與原著不夠貼合,卻不能有人吐槽女演員選擇不到位。因為,配角總體的高顏值,即便在帥哥美女雲集的荷里活影片也極少見,並且極其貼合配角。
女主伊莉莎白選擇了長期位居世界百美第一名的貝拉·奈特莉,她成就了最美的伊莉莎白,伊莉莎白又夯實了她的“英倫玫瑰”標籤。女演員精巧的面龐和柔和又曲線感強的身形,讓伊莉莎白能夠駕馭自然與文化三種相同鏡頭。
除了男女主外,小配角陣容顏值也不可小視,個性帥哥裴淳華,酷似惡魔女王的女演員魯伯特·佛蘭德都有亮相。但凡原著中稍稍有點兒顏值的人物,在影片選角的加持下都被放大了“美色”氣質,讓觀眾們對配角的好感度無窮下跌。
客觀而言,整部影片簡單的故事情節、對白翻拍與前作較之卻只能算中規中矩,它並沒有完美還原或進行內容技術創新。但,它的絕妙之處在於把兩人的真愛攝製出簡單的浪漫,編劇用發掘景色的表現手法將真愛“美色”化。
愜意的個人像;
喧鬧的派對;
“美色”之人:英倫玫瑰與象徵主義紳士的較量
“美色”之情:沉穩真愛與炙熱鏡頭的融合
感人的表情追逐加上達西恐懼的小手,和伊莉莎白愛而不自知的神態刻劃,沉穩的真愛已經化為了明面的“美色”,讓觀眾們欲罷不能。編劇用了文藝片的攝影機詞彙將人物感情羈絆高度呈現出,使整個鏡頭既撩人又不會乏味,觀眾們由眼到心都獲得滿足。
不擅言談的達西碰到伊莉莎白一剎那便控制不了他們的表情追逐,隨著真愛的發酵,他的表情愈來愈多憂傷也愈來愈炙熱。三個人還處在“陌生人”狀態之時,達西專注的表情已經讓觀眾們有了一眼萬年的錯覺,人物沉穩的情愫都化成作簡單的美“景”。
與景,與人,甚至風,她都能完美融入,給觀眾們帶來視覺享受。
二十世紀功能加上女主對自然的喜愛,在後續故事情節中數次發生大自然畫面,迷人的山水、欣欣向榮的森林、沉穩的山谷風貌一一呈現出。在自然景觀的攝影機中編劇很喜愛光與風這三個動感的元素,男女主在早上的陽光中相擁、女主在風中思考,都是名場面。
它把“美色”拍到了極致。
但是,拋開對故事情節簡單上的“高度還原”執著上看整部影片,它氣質不遜劇版,獨特的鏡頭藝術風格更是讓人百看不厭。時長讓整部影片不可能將迷你劇般兼顧原著每一個細節與人物的刻劃,但它在保留原著故事情節精髓的前提下,抓住了“美色”誘惑。
同時,那些賞心悅目的女演員也讓編劇追求的浪漫鏡頭視覺效果更為出色。
所以,貝拉有時露出的傻大姐式微笑還是有點兒減少顏值分的,但國際級帥哥就是有她的競爭優勢,即便微笑初看很多傻氣,卻也能漸漸讓觀眾們採納並發現調皮之處。
原著粉內心深處的完美男主達西選擇了擁有“象徵主義紳士”之稱的安德魯·邁克費登,那位女演員的事業重心不在大熒幕,與貝拉較之名氣弱了很多。但達西一角的熒幕代表形像中,他與戴維·費斯特旗鼓相當,甚至從視覺效果上看安德魯略勝一籌。
文化與自然的“美色”,在攝影機與故事情節的完美配搭中相輔相成,給觀眾們帶來一場完美的聽覺盛宴,情願被鏡頭俘獲。
做為國際級文學名著,《傲慢与偏见》經歷過數次改編,其中老牌男神戴維·費斯特執導的95版迷你劇最受原著粉讚譽。它既擁有美式迷你劇的緊湊精巧,又詳盡刻劃了配角內心深處變化與19世紀末愛爾蘭的文化韻味,還原度高到原著粉都挑不出毛病。
故事情節主要出現在十八世紀的愛爾蘭縣區,而且影片開局便把攝影機放到了靜謐的鄉間,陽光漸漸升起,伊莉莎白背光源而出。人與景相融,光與影交流,十八世紀現代人與自然親密的生活狀態躍但是生,讓觀眾們快速捕捉到當時的生活狀態。
它最大限度的充分發揮了“美色”氣質,從景到人,再從人到情,將那個觀眾們已經熟識的故事情節拍出了鏡頭美與故事情節美的新境界。它的“美色”氣質,最終也給觀眾們留下了最養眼的《傲慢与偏见》,在經典之後又留下一部新經典。
文化表演藝術則表現在“版畫感”,影片有人群聚集或人與建築物配搭的攝影機裡,美感及構圖都是依照象徵主義版畫藝術風格進行創作。
每一個攝影機都像一副美感濃烈的版畫,這既是養眼的藝術創作,也是調動觀眾們思維的法寶。觀眾們通過影片攝影機便將故事情節與音樂家們留下的時代韻味聯想到一同,如此一來很快便融入到故事情節的時代背景之中,享受故事情節的同時,又享受時代美景。
影片的攝影機之美,有專業人才有心靈,配角足夠多賞心悅目會讓它的心靈更超凡脫俗。
thẻ 傲慢與偏見
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