當我問到,是否是做特技太貴之時,有金主的燕子的答覆卻完全並非這么回事:特技還能吃得消,可讓女演員對著水蒸氣唱歌,委實太考驗那些報數字的小鮮肉們的唱功了。
1959年公映的希區柯克的影片《西北偏北》中的大量驚險場面。
在1930二十世紀之後的影片還會用到油畫的佈景板,是從音樂劇照搬來的實戰經驗。
更關鍵的是,也許原始預設的場景,和真人配合的這時候還是很多違和。
可惜的是,在攝製現場,明星們在一大堆綠幕中蹦來跳去,編劇和其它主創人員也只能在腦子裡想像最終鏡頭會是什么樣。
真人不可能將發生改變,用該遊戲發動機搭建的虛擬場景,卻可以在技術人員手裡,瞬間削去雄偉的山脈或碧波盪漾的河流……
做電影的好友燕子曾經和我吐槽說,還是拍現實生活題材的影片,才好。
還好,那個問題,現在已經不太困擾燕子了。
比如說直升機追捕,還有在拉什莫爾山腳下的場景,都是女演員在攝影棚攝製順利完成,女演員身旁放上幾塊影片熒幕,播映事先拍好的景物,配合女演員演出,達至理想的效果。
景隨人遷,人隨景移!昔日加在《富春山居图》的這句評語,用在該處,更顯直白。
除了技術數百萬級提速外,真正最顛覆的還是女演員唱功的指數級提高。
LED玻璃幕牆會顯得更真實,至少在最後成片之時,但這一切與否變為了一個音樂劇呢?
甚至還有個能模擬夜空的LED牆壁,去締造出變形金剛主題場景,接著直接用它攝製,製作者在動態製片人過程中對智能化內容做出動態反應和處理。
此前《权力的游戏》第七季中龐大對戰場面,已經把這種的效率減少到了底線。
影視製作中後期能前置,才是該遊戲發動機帶給影視製作業最大的魔幻,一個真實存有的夢工廠。
電影的進階,自然不能變為又一個在傳統話劇經營理念的舞臺束縛下的“三一律”(西方話劇內部結構方法論之一,求一齣戲所描述的故事情節出現在兩天之內,地點在一個場景,情節服從於一個主題)
只好,對著“人”和“景”表演,也就更有了真實的感覺。
變化所以不但於此,不然怎么稱得上是顛覆式技術創新。
憑藉著強大的虛幻發動機技術助推,LED玻璃幕牆所呈現出的幾乎就是最終視覺效果的大背景,所見即所得,女演員不必再對著綠幕和水蒸氣唱歌。
這是個什麼樣的場景?
作者 張書樂,新華網、人民郵電報專欄作者,網絡、該遊戲產業發展資深評論家人
為的是化解那個問題,克雷格攝製《阿凡达》時,就曾用虛擬攝影機在現場預覽涵蓋了特技的最終鏡頭。
依照影視製作業界的說法,當該遊戲發動機被引用到影視製作劇的製作之後,憑藉著發動機助推的“動態LED牆攝影機內視效”,實現了影視製作劇的第三代“虛擬製片人”。
《曼达洛人》動畫電影指導就說,“它完全圍困著你,很震撼!你會忘掉他們是在室外,而並非到了另一個地球。”
至於須要對戲的配角,那就在大背景上加個綠幕,現場看上去是個“補丁”,但真人面對面的“溝通交流”,也就沒那么很多違和感了。
荷里活當時許多科幻片都會用到大背景板,當時的大製作影片《绿野仙踪》的大背景就是畫出來的。
但真正顛覆式的,還是場景並非大背景板,而是一個動態變化的公益活動佈景。
《曼达洛人》從第二季開始就採用虛幻發動機的技術,結果速率超級快的就順利完成了製作。
在《曼达洛人》裡,就以LED牆做為大背景,修建一個直徑約22.86米、高6.4米的虛擬劇組用動態3D發動機渲染。
直觀而言,就是過去全程都是綠幕,女演員也不了有沉浸感,現在有了大背景鏡頭,甚至於演對手戲的虛擬配角(也可能將前期是女演員通過動作捕捉順利完成的動畫電影)。
假如僅僅如此,只但也但是效果更強而已。
只是,這種先期預設出特技,產品價格同樣不菲。
理由是該遊戲挽救了攝製,綠幕不再是萬能的哆啦A夢(總是有太多中看不中用道具)。
刊登於《人民邮电报》2022年1月7日《乐游记》專欄320期
就似的超級英雄影片最低光的時刻,當屬《复仇者联盟》裡英雄們與滅霸的“終局之戰”。
假如眼神不對,動作不到位,後期合成沒法,就只能找原班人馬再來一遍,費時費力還費錢。
配角在前進,大背景、太陽光同樣在變化,動態轉換之下,女演員嗎就似的在“真實”的外太空中詮釋著一個英雄的生平事蹟。
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