老塔1979年的《潜行者》由同樣偉大的德米特里·凱伊達諾夫斯基主演。做為塔可夫斯基徒弟中最具天賦的一名,凱伊達諾夫斯基還他們執導過三副部長片和一部影片,其中最具名氣的是改編自托爾斯泰短篇小說的《伊凡·伊里奇之死》。而在《潜行者》中的他,一如禁“區”內的一隻寂寞盲獸,漫無目的地禹禹獨行。在風動的荒叢中,他看到賽駒倒地不起,水生植物遊擺,下水道里撒滿了銀幣和注射器,一如鏽跡斑斑的神隱之手,牽引著他,一步步通向TheRoom的文件系統。
觀看完《飞向太空》後,黑澤明與塔可夫斯基合照。
《路边野餐》主角陳昇的過去、現在與未來,每一個階段裡,都有著相同的現實生活困局。
至於對空間錯亂的呈現出,最知名的則是《飞向太空》中的那一場“房內的雨”,男主角萊恩藉由窗戶窺視房內的母親,看見房內雨若傾盆,而屋內卻是萬里晴空,同樣以強烈反差製造記憶上的疏遠。
在塔可夫斯基僅有的七副部長劇中,拍於1975年的《镜子》無疑是將塔氏非線性敘事運用得最為爐火純青的。在猶如夢境的《镜子》中,老塔經常都只保留必要的詩意,而並不加以任何解釋說明,同時在圖像時序上互相錯位,構築出一種類似於“破鏡重圓”的碎片化拼貼敘事,但絕非冰冷死板的排列組合,而是基於以夢為馬的流淌的內心深處體會。
1962年的那不勒斯影展上,塔可夫斯基的《伊万的童年》與瓦萊瑞奧·蘇里尼的《家庭日记》同獲金獅獎
《伊万的童年》以“夢境”做為敘事籌碼
值得一提的是,塔可夫斯基影片中的意象並非直觀的暗喻記號,而更是低於生活的意境呈現出。《伊万的童年》開場夢境中的布穀鳥便是意境的最好明證。當老塔的長鏡頭沿著白樺樹的樹幹向夜空彎曲,父親的呢喃成為伊萬耳畔揮之不去的主旋律,一剎那,他仍然如小孩般抬頭大喊:“爸爸,有布穀鳥。”
1979年,維克托·塔可夫斯基遠赴芬蘭拍出了奇幻傑作《潜行者》,改編自克斯魯伽茨基兄妹的經典長篇小說《路边野餐》。雖然遠離蘇俄故土,但塔可夫斯基攝影機下的流動時空和思想文件系統,仍然是原汁原味的蘇俄氣格;而更令人歎服的是他對無意識和外部世界的無空隙切換,正如電影中那行名句:“過去、未來只是現在的繼續,一切變化只是在水平線那兒閃光。”
《潜行者》中長鏡頭的運用為全劇創造了一種壯麗而凝重的史詩個性
年僅12歲的伊萬,便在內心深處種下了復仇的火焰。
在《牺牲》中,德米特里和小女兒在海邊種樹的長鏡頭持續了接近五分鐘。
《镜子》中父親倚坐柵欄的寂寞背影
《飞向太空》中的那一場“房內的雨”
「在塔可夫斯基的电影里,我们往往只可能看到一个孤零零的主角」
伯格曼曾贊塔可夫斯基是“文學最重要的編劇”“初看塔可夫斯基的電影好似是個奇蹟”
塔可夫斯基&凱伊達諾夫斯基在《潜行者》劇組
「他们与老塔」
而在塔可夫斯基思想回憶錄《雕刻时光》的扉頁上,伯格曼這段讚詞已經被廣泛引用:“初看塔可夫斯基的影片好似是個奇蹟。驀然我察覺他們置身於一家臥室大門口,過去未曾有人把這臥室的鑰匙交予我。這臥室我一直都渴求能進來一窺堂奧,而他卻能夠在其中行動自如得心應手。我深感鼓舞和激勵:居然有人將我長期以來不知怎樣表達的種種都展現出來。我指出塔可夫斯基是最偉大的,他締造了全新的電影詞彙,捕捉心靈一如倒映,一如夢境。”同被世人喻為“聖三位一體”的伯格曼,在他的無數經典作品中批評天主、睥睨一切眾生,卻不幸地在塔可夫斯基這兒找出了靈魂棲息的修道院。
畢贛他們對那個長攝影機自然有著更意境的闡釋:“我想模糊不清真實與虛無的邊界線。有的觀眾們會覺得是一場陌生的相見,有的會覺得是一次夢幻現實生活的重聚。”有粉絲感慨畢贛的長攝影機與馬來西亞著名詩人編劇阿彼察邦·韋拉斯哈古韻味相連,但攝影機背後的神祕荊棘叢無疑離不開塔可夫斯基的其本質。
「战火中的爱情余影经典机位」
塔可夫斯基在《牺牲》中為他們築造“家園”
塔可夫斯基&費里尼(現代表演藝術影片“聖三位一體”:老塔、費里尼和伯格曼)
《潜行者》散文節選
這是一種殘暴的感召,積釀在整片屬於十九世紀的景色裡,而伊萬無疑是這片景色中最讓人不忍心卒視的縮影。二戰時期的前蘇聯,沉重的失陷之地。兒時與內戰,則成為這片失地上最無法繞過的母題之一。
在《潜行者》中,塔可夫斯基同樣採用了大量長鏡頭,竭力製造出一種神祕主義氣氛。做為影史上最獨特的涵義型科幻電影,透過《飞向太空》的創作班底,《潜行者》被賦予了高度的暗喻和象徵意味,而長鏡頭的運用則為全劇創造了一種壯麗而凝重的史詩個性。
在被放逐西班牙的這些年裡,塔可夫斯基拍出了影史上最偉大的鄉愁影片,即名《乡愁》。猶記得科爾喬·萊翁內在《美国往事》中曾以汽車的傾覆與燒燬表現了一個時代的“水深火熱”,而塔可夫斯基同樣藉以深度探求了人性的瘋狂與焦灼。
《镜子》的超現實夢境裡漏水的牆面發生斑駁水影
《安德烈·卢布廖夫》
《镜子》
當《欢乐颂》響起的一剎那,多米尼克熄滅頭上的柴油,走向了自焚的命運。
1983年,塔可夫斯基的《乡愁》和約翰·佈列松的《钱》同獲戛納最佳男配角。
從洛迦諾最佳成名作,到金曲獎最佳新編劇,畢贛的《路边野餐》被提及最少的就是那副組長達42兩分鐘的長鏡頭。比利時影評人瑪利·喬凡娜讚揚這將是一個“知名”的長鏡頭,不但順利完成了一次難以置信的技術實現,更充滿著了意涵;比利時真實影展藝術總監瑪利·博賽提則指出影片以難以置信的長鏡頭方式,締造了獨有的電影空間。
幸好,偉大的塔可夫斯基為伊萬造了另一重時空,殘暴現實生活以外的夢境主題公園。而便是這穿插其間的三場夢境,將《伊万的童年》牽引到偉大影片的行列中。夢境中的和平生活,交雜著伊萬對小時候幸福歲月的所有記憶,以及對未來的遙遠想像。塔可夫斯基影片中慣用的經典詩意一一發生在伊萬的夢境中:布穀鳥、白樺林、馬路上的馬、堅硬的沙灘、散落一地的蘋果公司、河水、星空、空無人煙的荒原。
維克托·塔可夫斯基,前蘇聯殿堂級影片著名詩人,最偉大的光影聖徒,心靈充沛的長鏡頭大師;在那些驚人的盛譽背後,我們始終在期盼著石雕時光的後來者。
《伊万的童年》中伊萬奔向大海的瞬間
塔可夫斯基心靈中的倒數第三部影片《乡愁》,則為我們重大貢獻了電影史最偉大的長鏡頭之一。漫長的8分45秒,戈爾恰諾夫拿著燃燒的蠟燭涉入聖龐培琳池塘,修道院無聲地搖曳,沒有布穀鳥的嗓音,水很靜。塔可夫斯基如此不動聲色地完整展現了那場朝拜般的典禮,莊重而神祕,有一種詩性之美。
《亡命驾驶》《霓虹恶魔》編劇丹尼爾·溫丁·雷弗恩談塔可夫斯基
1962年,年僅二十歲的塔可夫斯基,拿著金獅獎盃,站上了那不勒斯影展的領獎臺。雖然《伊万的童年》只是他的長片成名作,卻在冥冥之中催生了一種完美的永恆。正如薩特所稱讚的,一名偉大的文學影片方式主義者來臨了。
比如說塔可夫斯基拍於1972年的長片成名作《伊万的童年》就是以“夢境”做為敘事籌碼,整個故事情節從伊萬的夢境開始,又以伊萬的夢境完結。兒時的布穀鳥、壕溝上的風門、營房中的臆想,都如夢境中的兩枚枚記憶碎片,穿插在伊萬溫柔無畏的日常鬥爭中。比如說1983年的《乡愁》開篇第二個攝影機就是塔可夫斯基心靈中最重要的回憶:農地,水源地,賽駒,狗。
畢贛編劇無疑是塔可夫斯基的忠實擁躉,不論是對《路边野餐》的劇名選用,還是對長鏡頭的實驗性探索,都在有意無意間將我們推向塔可夫斯基的思想衣缽。而畢贛自身也曾在兩席演說中申辯過他初看老塔《潜行者》時“從懵逼入開竅”的心理轉變:“忽然覺得,影片為什么不能這種,那是一種怎么的質感,我難以表述,我希望不斷用創作去提問。”
無疑,散文是最貼近影片攝影機詞彙的現代文學方式。而塔可夫斯基也便是即使對錶演藝術影片嶄新境界的意境探索,被世人賦予“影片著名詩人”的美稱,雖然那個稱謂還遠遠難以囊括老塔的成就。正如人所言,老塔是真正洞察了影片本體祕密的編劇,他的創作從不在外圍打轉,而是直取要害核心,心無旁騖。
「老塔生前珍贵摄影作品赏」
創世紀般的聲音以叔本華式的魘語響起,瘋子多米尼克站在花崗岩雕像上,向拜占庭中心廣場上的人群高聲吶喊:“社會一定又會聯合起來,以替代混亂。我們必須返回我們誤入歧途的轉捩點!我們必須回到心靈的根基,那兒沒有環境汙染的水源地。……這是一個什么樣的世界啊?居然要一個瘋子來告訴你們該為他們而羞愧!”只好,當《欢乐颂》響起的一剎那,多米尼克熄滅頭上的柴油,走向了自焚的命運。他留給著名詩人維克托一個挽救世界的祕密巫術,成功的機率卻如風中搖曳的燭火。
在拍給家鄉“野鬼和風”的《路边野餐》中,畢贛植入了他們的名句:“為的是找尋你,我搬入鳥的眼鏡,時常盯著路經的風。”身處家鄉卻患上鄉愁,也許許多粉絲並無法切身體味;但我們也許知道,許多這時候鄉愁絕非空間上的加速度,而更是心理上的情緒。
(左)塔可夫斯基傑作《潜行者》改編自經典長篇小說《路边野餐》;(右)畢贛編劇經典作品《路边野餐》
《乡愁》攝製於塔可夫斯基漂泊在西班牙年間
這也是為什么許多人期望畢贛能始終如一地拍家鄉凱里,而千萬別被商業市場環境汙染的其原因;就像阿彼察邦一直拍泰緬邊境地區的森林,塔可夫斯基不論到哪個國度拍戲,都能拍得像紮根蘇俄一樣。按老塔如果說,不回白俄羅斯,我會死,這些白樺林,這些兒時呼吸過的水蒸氣。
影片改編自沙俄短篇小說家鮑戈莫科夫的短篇小說《伊万》,以穆爾採夫少校第三人稱回憶展開悲劇性敘事。影片中的小主角伊萬秉持了原著韻味,臉色黝黑,單薄瘦削,總是目光堅毅地站在簌簌寒風中,由於發抖而骨頭咯咯作響。我們所看見的伊萬,並非常用的小戰士形像,而更像是因內戰喪失家人擁戴的獸物,在哀傷小學會獨自一人遭遇戰,孑然一身告別兒時。
年僅12歲的伊萬,便在內心深處種下了復仇的火焰。他隨母親的好友到前線軍隊當上偵察兵,穿行於戰火和喪生的陰霾之中。一種因內戰而扭曲的、不屬於小孩的詭異個性在伊萬的皮膚裡開始生根幼苗,曾經屬於他的真正的兒時開始絕跡。
塔可夫斯基&安東尼奧尼
塔可夫斯基的父親阿爾謝尼伊·塔可夫斯基是前蘇聯知名的著名詩人,他的詩便經常發生在女兒維克托的影片經典作品中,尤以《镜子》中的詩最為經典:“藉由拘留所的柵欄它聽見:樹林和草地上的歡騰,湖水的嘈雜……我夢見另一個人的心靈,穿著除此之外的袍子,橫過懷疑通往希望,像酒精那般,燃燒而沒有陰影……”由此,母親倚坐柵欄的寂寞背影,便成就了《镜子》最知名的那張片花。
1986年,塔可夫斯基仍然漂泊在遙遠的西班牙,順利完成了他心靈中的最後一部電影《牺牲》。影片在主題上延續了《乡愁》的思想命脈,卻又顯著走得更徹底許多。在《牺牲》中,德米特里和小女兒在海邊種樹的長鏡頭持續了接近五分鐘,母親把不容言說的天主宗教信仰種進了小孩心底。塔可夫斯基用盡最後的氣力努力懷鄉,即使被世人當做瘋子也在所不惜。
英年早逝的塔可夫斯基一生只拍了四部半影片,創作職業生涯彈指須臾,更讓人嘆惋。幸好,長鏡頭挽救了他。意境流淌的長鏡頭無形中延拓了老塔的表演藝術時空,正如他始終堅守的嚴肅的創作經營理念:“表演音樂家應當承擔近似天主的使命,表演藝術締造並非自我表達或自我實現,而是以自我犧牲創生另一種現實生活、一種精神性存有。”而老塔所謂的長鏡頭美學,便是對他此種表演藝術使命的完美照應。
《乡愁》片頭漫長的8分45秒,戈爾恰諾夫拿著燃燒的蠟燭涉入聖龐培琳池塘
《伊万的童年》中的白樺林
《乡愁》
塔可夫斯基和母親、前蘇聯知名的著名詩人阿爾謝尼伊·塔可夫斯基
thẻ 美國往事 伊萬 潛行者 錢 霓虹惡魔 伊凡·伊里奇之死 家庭日記 雕刻時光 犧牲 安德烈·盧布廖夫 鄉愁 亡命駕駛 歡樂頌 鏡子 伊萬的童年 路邊野餐 飛向太空
trang web này là một trang web điện ảnh tổng hợp về áp phích phim, đoạn giới thiệu phim, đánh giá phim, tin tức, đánh giá. chúng tôi cung cấp những bộ phim hay nhất và mới nhất và những bài đánh giá phim trực tuyến, những đề xuất hay hợp tác kinh doanh, vui lòng gửi email cho chúng tôi. (bản quyền © 2017 - 2020 920mi)。 email