一部7分互聯網影片，是怎樣誕生的 | 對話主創人員

整體而言，對類別的正確理解，和具體操作過程中的效率採用，是《目中无人》獲得戰績的三個基礎。這兩點，對仍在轉型的互聯網影片市場不無啟發促進作用。

“螺獅殼裡做道場”

按近年來的慣常思路，動作元素高性價比不高，那就要重新加入許多“高性價比高”的元素。

堅持也換來了相應的成果。近兩年最低的互聯網電影豆瓣打分，在口碑上達至了主創人員的市場預期。但真正驚喜的還是口碑發酵後帶來市場反饋——影片在公映後數據曲線呈逆跌勢頭，這是過往在互聯網電影市場中極為少見的情形，一般來說只會在院線電影市場的高口碑影片中發生。

“正常一部互聯網影片假如要加時賽長如果，素材拼拼湊湊拼成一個多半小時或三個半小時都行。但我們最後剪完了成片之後，多出來的廢棄物總共都沒有幾秒鐘。”魏君子透漏。事實上，《目中无人》的成片只有70兩分鐘，即使是在互聯網影片的品類當中，也算是較為短的。

一條路是“換配方”，比如說權謀，比如說言情，它們的思路都是“用文戲取代武戲”；另一條路是“加效果”，隨著技術的提高、效率的上升，更多的特技被採用到經典作品當中，用“花一分錢見一分貨”的特技技術替代“真刀真槍”的武打，這也是為什么許多低質量電影反倒採用很多特技的其原因。

在宣發形式上，《目中无人》也開始嘗試口碑路線，“最開始我們走的還是傳統互聯網影片宣發的模式，但效果不好。後來我感覺不對勁，即使我們主打的是口碑，而且就換了一套過往應用於院線影片市場的踢法，結果愈來愈暢銷。”魏君子對《目中无人》最終獲得的效果十分滿意。

豆瓣開畫7.3，現如今7.1，在互聯網影片應用領域中，這種的打分戰績不免引人注目。

“讓我做什么”和“想要做什么”

功夫片要搞好“動作”元素，這幾乎是必然市場需求。對輕刀快馬團隊來說，有關的實戰經驗也有。楊秉佳導演過去曾長期追隨張徹、劉偉強等導演自學，並做為《奇门遁甲》等電影的編劇；中國武術指導秦海波，是中國武術亞軍出身，曾出任《荡寇风云》《斗罗大陆》等影視劇的動作指導；執導謝苗則是武打女演員出身，參演過《新少林五祖》《赤子威龙》等電影。

互聯網影片依然處於轉型期，行業一直也在敦促有更多高口碑的代表作品來洗刷互聯網影片“低品質”的標籤。對許多人來說，首先想到的思路是通過提高效率的牆壁，嘗試關上互聯網影片受惠的牆壁。

功夫片，無論是互聯網影片還是院線影片當中，都絕非主流的類別。

創作與市場之間的滯後性是客觀存在的，而且工程項目立項時要多大程度參照當下市場時尚，須要辯證對待。

近十幾年來，內地影片市場中除了澳門製作者以外，拍驚悚片的不多。最重要的其原因就是，無論是時間還是金錢上，高性價比都不高：“驚悚片從來都是高性價比最高的。一個收尾拍10天8天都是小意思，誇張一點拍幾個月的都有。特別是人一多，調度就非常麻煩，現場還有許多發生意外的可能將。”魏君子則表示。

而對效率的把控，既是互聯網影片本身競爭優勢的繼續充分發揮，也是能夠多試的基礎，用800萬去試，和用3000萬去試，對互聯網影片來說完全是兩碼事。最終的逆跌態勢，既說明了小效率做口碑可行，也說明了用口碑帶關注度可行。

功夫片已經算不上熱門品類，即使在市場上偶有露臉，也經常因為與權謀、言情等元素相結合太多，無法滿足發燒友的須要。此種現狀下，打著“傳統武俠小說”旗號的《目中无人》，很多過分“復古”。

但即使有這么多討巧的方式，魏君子還是堅信，單純的“動作戲”在今天的市場中還是有基本盤的，但那個基本盤究竟有多大，做為搶身位先去做的人，也很難有定論：“觀眾們基礎有多大，我們也不曉得，我們只能把他們的經典作品拍好。”

魏君子在殺青之後算了筆帳，以高於800萬的效率去拍，按正常的分賬途徑公映，就算市場迴響很通常，必須也能回款一千多萬左右，“我們就是認虧個20%或30%，如果別虧少於40%，我們都認了。即使我認我們能出一個好經典作品，我對團隊有信心，它的產品品質一定會是同等效率下高性價比最低的一個。”

之所以能去嘗試，能去挑戰市場的慣性，商業上高於800萬的製片人效率，也構成了《目中无人》試錯的毅力。

除此之外，假如難以繞過動作戲，也有許多為的是節約武打戲份效率的“額外動作”，觀眾們經常吐槽的動作戲中對降格攝影機和慢動作的濫用，其原因都在此。

總的來說，對於有內容追求的互聯網影片生產者而言，也許也可以在團隊有能力的基礎上，嘗試去探索未探索的類別，接著用小效率壓縮信用風險，嘗試“以小博大”。

為的是把每一分錢都花在刀刃上，這要求編劇剪一肩挑的楊秉佳必須在前期對成片有極其清晰的概念，以此來對攝製進行合理總體規劃。

最終的結果是，《目中无人》通過口碑發酵實現了影片電影票房逆跌，這是過去互聯網影片市場中極為少見的情形。儘管PVOD模式下暫時難以統計數據分賬影片電影票房，但在愛奇藝熱度榜上，上線25天后，《目中无人》依然位列前三。

其本質上，之所以要堅持做這兩個工程項目，對於整個輕刀快馬的團隊來說，既是嗜好驅使，也是基於能力的判斷。

換句話說，從《目中无人》立項開始，主創人員團隊就沒有把單片投資收益放到最重要的位置上，而是在搞好最壞的打算下，從廠牌營運的角度，打造出一部能代表輕刀快馬的高品質經典作品，它會有許多相對長久的象徵意義。

今年的互聯網影片分賬電影票房Top20裡，沒有一部是“功夫片”。在《2021网络电影市场数据洞察》中，“武俠小說”甚至沒有被單獨當做一個類別來進行統計數據，有交集的概念也許是“動作”、“古裝劇”等等。

假如此種思路能夠被更多應用，能夠讓類別突出、效率可控、質量有追求的互聯網影片漸漸形成平衡供給，對總體市場經濟發展的象徵意義將極為重大。內容的技術創新指向受眾族群的不斷擴大，受眾的不斷擴大指向商業投資回報牆壁的提升，這才是互聯網影片可以拼出的一條路。

而對於導演、編劇楊秉佳而言，他更偏愛“荷里活式”的現代功夫片，“比如說《疾速追杀》系列、《伸冤人》系列或是《老爷车》。”一古一今的三大偏好，也是整部電影同時具有象徵主義個性和現代化敘事的關鍵其原因。

歸根究竟，類別片的生產意識理應強烈，這是提升體驗、讓觀眾們“看進來”的關鍵來源。但觀眾們究竟討厭什么類別，也許無法完全倚賴數據和商業投資回報率。有時候，還真須要主創人員團隊的“我討厭”、“我就要做”，所以，更關鍵的還是“我有能力做”。

但所謂的“安全”並不絕對，在籌備的過程中，市場風向又變了，“古代的類型片一下子又沒用了，武俠小說就更沒用了。而且如果我們永遠聽勞方意見，看市場時尚，那這三個工程項目就都沒有了。”

毒眸請來了《目中无人》的導演、編劇楊秉佳和製片人魏君子，回顧了影片的製作過程，和整個工程項目實戰經驗背後能給整個互聯網電影市場帶來的啟發。

但在非常有限的效率下，想要順利完成出眾的層次感並不難。

到了這一部《目中无人》，相近的情境再次發生，“原先一開始是一個現代武俠小說的電影劇本，但當時跟網絡平臺聊了一下，網絡平臺儘管覺得很技術創新，但也指出有信用風險。後來我跟楊導說，要不還是換成古代武俠小說，‘安全’一點。”魏君子透漏。

魏君子提及，“有一個重場戲，我第一印象很深，事實上是讓主人公成瞎子的人物動機更豐滿、形像更三維的一個很重要的故事情節，但是即使要調動的配角太多，我們總共也只有20天的攝製時間，最後只能忍痛拋棄掉那場戲。”

長年科學研究澳門電影史的魏君子意識到，時尚永遠是在更迭的，每隔兩三年的時間市場上時興的類別就會略有變化，“觀眾們看膩了許氏兄妹的戲劇，就會發生新藝城的動作戲劇，往後又有甄子丹洪金寶那種更接近於實戰的驚悚片，再往後是《僵尸先生》《英雄本色》等新時尚......沒有任何一個類別敢說他永遠在賣。”

對於互聯網影片而言，“類別”是以獲取觀眾們點擊、付費的關鍵不利因素，甚至是首要不利因素——觀眾們首先須要曉得他們在看什么。魏君子則表示，即使是選擇了電視節目、二維等最接近院線的形式，線上觀影的沉浸感也難以與院線較之，觀眾們都容易走神，只有強有力的“類別”要素，才會更有市場。

但類別關鍵，並不意味著必須跟風做盛行的類別。

魏君子一直是武俠小說經典作品的發燒友，在他認為，雖然近幾年市場上仍時有武俠小說片發生，但多半揉合了權謀或言情的元素，“快意恩仇”的傳統武俠小說片極少看見了。創作團隊希望通過《目中无人》那個工程項目，返回“最原始的對武俠小說片的那種敬佩”。

比如說近兩年極為火爆的民俗文化志怪類別，在《兴安岭猎人传说》等頸部電影的助推下，大量同類別的電影立項、公映，從各網絡平臺發佈的待映片單中，能看見這一類別佔有非常大的佔比。

整部投資嚴重不足800萬的互聯網影片——《目中无人》，講訴了武林俠客成瞎子，路見不平拔刀相助的故事情節，算是十分國際標準的“功夫片”。

《目中无人》的豆瓣短評中，有排在前列的熱評寫到：“製作還行，但那個故事情節啊直觀到破舊。”事實上，楊秉佳告訴毒眸，動畫版的電影劇本總共經歷了八稿，在一開始的電影劇本里，配角更多，情節也更復雜，但都為的是降低成本而不斷刪改。

同時，由於動作戲耗費的效率低廉，也要求製作者必須絞盡腦汁，在儘量保持觀眾們觀感的情況下，用技巧節省效率。楊秉佳用“成瞎子去找郭大將軍”和“宇文英審訊琴娘”三個已連續的章節來舉例：這三場戲只不過拍出來的動作場面並沒有那么多，但把它們連成一這場的這時候，會形成一種似的是一大場動作戲的錯覺。

此種思路已經實踐了至少一年，但收效卻算不上多。它最大的反例在於，盲目地想要用提升效率的形式提升質量，嘗試從陣容等方面往院線片靠攏，就喪失了互聯網影片本身短週期、高靈活度、低信用風險的特徵。是一種“揚短避長”的行為。

但觀眾們的口味在變，冷門不見得一直冷，熱門不見得一直熱。

《目中无人》的實戰經驗，首先是對互聯網影片“類別”的重新加強，實際上，2021年最成功的互聯網影片《兴安岭猎人传说》，當時也並並非互聯網影片的強勢類別，但卻被髮掘了出來。在今天，《目中无人》對武俠小說類別的嘗試，也同樣是對市場慣性的掙脫。

雖然擅於“動作+”類別電影的創作，但魏君子也坦言，如果牽涉“動作”元素，信用風險就會減少。

“我們隨時都可以墮落，但是我們一直在堅持。”魏君子感嘆，《目中无人》並並非無法依照互聯網影片常見的許多省錢方式，“墮落”許多，但假如用了，一定程度上就喪失了做那個工程項目的象徵意義。

在輕刀快馬影業上一部經典作品，豆瓣打分6.5的《东北警察故事》立項前，警匪動作類別也還並非市場上暢銷的主流類別。在拉投資的過程當中，投資方的建議，是做一個古裝劇玄幻片。