比如《终结者》和《终结者2:审判日》的基本前設能敘述為“利用時空橫越而來的保護者,來保護主要配角免受追捕”
通過維持完全相同的前設,但發生改變那些電影版的設計規則,約翰·克雷格的電影版經典作品更讓人熟識卻又眼前一亮,但是設計準則並並非約翰·克雷格惟一發生改變的元素。
“我一直很討厭這一刻,她在檢驗約翰與否傷勢,而約翰以為她在擁抱他們,約翰還是個小孩,不知道為什么他的父親不愛他們,而珍妮則是因為約翰為他們歷險而惱怒。”——詹姆斯·克雷格(《终结者2:审判日》幕後特別節目)
但是在《异形2》中,主人公身旁有一大群太空海軍陸戰隊,自己訓練有素,並急於想要亂殺一通。最高潮並非恐懼、脆弱,而是外星人微生物和全副武裝的人類文明之間的較量。
在《异形》中,蕾普莉的市場需求並並非尤其的複雜,她只是為的是生存。
而約翰·克雷格在《终结者2:审判日》中則使用了另一種方式。
《终结者2:审判日》通過直接升級來提高動畫版的勁敵,T-800具備防彈機能,能夠模仿聲音,少於常人的力量。而T-1000可以將他們變為槍械,變為另一個人的模樣,幾乎堅不可摧。
“除了我們團隊以外,每一人都指出整部影片能在沒有西格妮·韋弗(蕾普莉飾演者)的情況下順利完成,這對我們而言絕對不可行,《异形2》必須承接上一部影片的開頭,這就是蕾普莉的故事情節。”——約翰·克雷格(《异形2》幕後特別節目)
珍妮·康納在《终结者》中以約翰·克雷格所謂的“普通男性”發生,她覺得他們微不足道,生活也沒有一點象徵意義和目標,但忽然肩負起的使命與職責讓她要略有發生改變。
完全相同的命題,不同的規則
將視線轉到《异形》系列中,蕾普莉的慾望一以貫之,那就是殲滅困住她的外星人微生物,以期生存。
升級勁敵的一個淺顯的例子是《异形2》將動畫版中的一個血腥微生物變為了100數個,但約翰·克雷格並沒有就此止步。
較之《终结者》系列,對於《异形2》,約翰·克雷格意識到他無法太過脫離雷德利·安德森的動畫版,不然觀眾們會深感沮喪。
慾望是主人公的在故事情節中想要實現的外在目標。相反,市場需求則在克服配角內在的弱點,市場需求就是主人公為的是很好的生活所須要作出的發生改變。
由此可見,要攝製一部成功的影片版,影片製作人必須要掌握好“相近”和“相同”之間的界線。
影片版無法超越本作,幾乎是許多人的共識,即使在一部影片經典作品成為經典之後,影片版常常很難維持本作的水平,更別說超越本作的高度。
除了前述的內容以外,約翰·克雷格還通過強化反面角色的能力,來進一步增強每部電影版的懸念。
《异形2》讓蕾普莉的個性更有層次,心路歷程也顯得更為多樣,並且她也有一個“兒子”須要保護,不再是為的是生存而生存。蕾普莉表面上的追求是想要返回那個地球殺掉異形,但事實上她想證明他們能夠成為一個符合要求的父親,她並沒有偏離他們的慾望,但是在這個過程中,卻不幸的瞭解到了許多更關鍵的東西。
我們在電影中獲知10歲的詹姆斯·康納換了一個又一個寄養家庭,母親珍妮·康納在精神病院裡,而他沒有父親。當動畫版中的反面角色T-800救了詹姆斯並幫助珍妮·康納逃出療養院後,珍妮開始意識到,那個機器人對於詹姆斯來說成為父親通常的存有。
意外的是,此種轉變使得珍妮·康納與女兒詹姆斯之間的關係更為緊張,當詹姆斯和T-800從療養院救回珍妮時,珍妮的第二反應是訓斥女兒。
《异形》和《异形2》也有一個相近的前設,那就是“一大群被危險的外星人微生物困在密封空間中的人要為生存而戰”
《终结者》著眼於珍妮·康納和奈特·雷斯之間經濟發展的關係,前者是從未來橫越回去保護她的人,前設依然維持不變,但電影成為了一個愛情故事。
“拍資料片既要合乎觀眾們市場預期,又要遠遠超過市場預期。這是去澄清一個觀眾們不一定會提出來的問題,但是當自己看見影片時,又能感覺顯而易見的相同。”——約翰·克雷格
因而在第三幕中,主人公蕾普莉碰到了一個嶄新的惡魔,異形女王。而那個更強大,更可悲的異形不僅僅成為蕾普莉須要克服的新障礙,還呼應了主人公的人物設計。
通過給配角賦予相近的目標,但又相同的市場需求,使自己得以行進,並增進觀眾們對於主人公的瞭解,留給了我們三部有史以來最好的電影版。
在院線版本被剪掉的一幕中,蕾普莉從57年的沉睡中醒來而來,她獲知地球上的兒子已經先於他們死去了。蕾普莉覺得他們辜負了兒子,因而當找出小男孩紐特時,她看見了再度成為父親的機會。
一個有意思的事情就是,福斯電影公司想為《异形》攝製電影版時,指出並不需要投入使用蕾普莉,但編劇約翰·克雷格卻不同意。
通過展現動畫版中非凡的終結者與新版本的槍戰,觀眾們立刻知道新勁敵將很難對抗,珍妮·康納和她的父母此次又將參予一場惡戰。
因而,在《异形2》中約翰·克雷格決定給蕾普莉一個大背景故事情節,以便為她提供更多明晰的市場需求——蕾普莉是一名父親。
《终结者2:审判日》和《异形2》都投入使用了本作的主人公,並進行了決定性的修正。珍妮·康納和蕾普莉都帶著完全相同的慾望,但又有著不同的市場需求。
“我們須要將勁敵,即關於外星人的想法帶進另一個層次。一個問題呼之欲出:兩艘航天器上滿載著異形的卵,那么那些卵是誰下的?”————約翰·克雷格(《异形2》幕後特別節目)
在詹姆斯·特魯比的《故事剖析》中曾提及:一個故事情節的脈絡是配角和劇情最基礎的融合形式。他還將設計規則定義為講訴故事情節的整體策略。換句話說,前設的命題敘述了故事情節的內容,設計的規則敘述了故事情節的講訴形式
《异形2》將前設中的內容攝製成了動作影片。
值得一提的是,約翰·克雷格的成名作《食人鱼2:繁殖》也是一部影片版經典作品,因而他在製作影片影片版上頗有科學研究。
《终结者2》具備完全相同的前設,但主題卻是關於家庭的創建。
約翰·克雷格攝製那些電影版時使用的策略是從動畫版中借用前設的命題,但用相同的設計規則。
《异形》以此為前設,有條不紊地創建起懸念,時時引起觀眾們的驚訝。影片中,主人公一行人手無寸鐵的對付異形,自己在一個接一個被殲滅之後,只剩下一個生還者獨自一人面對惡魔。換言之,《异形》基於此經濟發展成為了恐怖片。
在《终结者2:审判日》中,我們看見動畫版中的該事件完全發生改變了珍妮·康納,她不再是一個普通男性,她顯得更為的專業。
約翰·克雷格接掌這三個電影版時,知道他們面臨著挑戰。但是,通過堅持與動畫版完全相同的前設,發生改變設計規則,他使三部資料片既承前啟後,又獨具一格;通過讓反面角色顯得更強,他提高了創作的自由度。
蕾普莉的此種心路歷程使得她與異形女王的對決更有意義,這不僅僅是為的是生存而戰,而是三個父親為他們的小孩進行的終極遭遇戰。
這是《终结者》系列影片的重要要素,雖然很多共同之處,但由於其設計規則,每部影片還是迥異的。
“有意思是,以珍妮·康納的世界觀和邏輯上看,那個母親形像是能理解的。對我而言,整部影片有趣之處在於自己事實上共同組成了一個家庭。”——約翰·克雷格(《终结者2:审判日》幕後特別節目)
而對於約翰·克雷格而言,他主演的《异形2》,特別是《终结者2:审判日》無疑向所有人證明,電影版也能拍的很好,甚至超越前作。
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