張吃魚拿一個特技攝影機舉例子。劇中獨孤月扮成“母袋鼠”,走進肉類庫房裡。袋鼠剛子正把巧克力放進嘴裡,看見“母袋鼠”後,前面的大背景就變為了大草原。“我在去年8月把那個攝影機的剪接素材給到特技子公司,一直到今年的7月13日,那個攝影機才最終通過,前後做了整整兩年的時間。”
只不過,最開始創作這個故事情節,張吃魚腦海中裡一直有一個鏡頭:灰白的月面上,有一個小黃人在漫步。他試圖用一種暖色調給人帶去希望,帶去快樂。“當我找不到方向的這時候,我就一直回憶起那個鏡頭,接著就能慢慢看清楚我最後想要的經典作品是個什么模樣”。
電影開頭有一場戲,馬藍星和獨孤月在火星上“碰面”,正常來說,攝影機拍不到沈騰,他不須要到現場搭戲,但沈騰還是堅持去現場,穿著幾十斤重的宇航服幫馬麗搭詞。馬麗當時尤其敬佩,“等騰哥嗎站在那的這時候,我瞬間就淚奔了,所有人物的感情全數湧上心頭,那這時候的演出是最真實的”。
南方週末本報記者 滕朝
穿著厚實宇航服的沈騰在攝製現場。
“從人物弧光上來講,獨孤月從一個普通人,變為了一個站在火星和π+(隕石)中間的中間人。從一個寂寞的人物,(經濟發展到)到最後,漸漸全火星的人都在關心著他。他從一開始被描繪成英雄,到最後嗎變為一個英雄。再從人物情感上而言,他從一開始單戀女神到最後能跟女神如此親密,那個人物的人生已經沒有惋惜了”。在張吃魚認為,現在的結局無法說是完美,但至少是完滿的。
張吃魚說,只不過奇幻只是一個影片大背景,裡頭裝什么,只不過是由我們決定的。比如說一個碗看著非常有未來感,但它裝的雞肉就是大家平常日常都能吃到的。電影裡許多臺詞都是依照此種思路設計的。《独行月球》中獨孤月和袋鼠的一次環月行動設計同樣如此,觀眾們只須要理解獨孤月要從火星地方A到地方B,至於怎么去,那就是奇幻的設定了。
沈騰在劇中和袋鼠剛子有大量的對手戲。影片裡的袋鼠是依照真人動作捕捉和特技融合順利完成的,出演袋鼠的是開心麻花女演員郝瀚,他儘管在影片裡沒有露面,卻用了1年的時間拼命順利完成那個配角。為的是能演好金剛鼠,他提早兩年搬到水族館附近住,以便於就近去自學模仿袋鼠的動作,並提早4個月進組進行密集體能訓練。
沈騰也沒有想到,攝製《独行月球》會這么耗體力。
“騰哥(沈騰)在即興演出這方面已經是到了爐火純青的水準了”,張吃魚說,許多情況下,他只是告訴沈騰一個情緒、一個情境,剩下就看他充分發揮就行了。比如說,炸門的那場戲,原本的設定就是很正常的,用手一按遙控器,牆上的炸藥點燃。但沈騰把遙控器放到腳下,大腳掌翹起來按下去。這都是沈騰在現場即興充分發揮想出來的經典包袱。
在張吃魚認為,《独行月球》歸根到底還是一部喜劇電影,與開心麻花之後的經典作品相同的是,此次把故事情節搬至了火星上,其它沒什么尤其。
電影鏡頭中的環境多是冷色調,而人物則多用紅色等暖色調。
黃才倫出演的葫蘆絲兒奉獻了許多戲劇包袱。
編輯 黃嘉齡
在張吃魚認為,戲劇很考驗即興演出,無法照本宣科。而對於開心麻花的女演員而言,十多年在舞臺上的雕琢,已經練就了很強的應變能力,即興更是信手拈來。
《独行月球》動畫版中,一個人被落在火星上,他在火星上看見地球遭受隕石撞擊,以為他們成為全宇宙惟一倖存的人,只不過地球上的生還者通過現場直播在觀看他在火星上的生活。那個故事情節的鉤子很抓人,戲劇藝術風格又與開心麻花的戲劇尤其契合,編劇張吃魚一下子就被故事情節打中。
《独行月球》海報。
張吃魚把影片中的許多重場戲,比如說袋鼠拉車等都進行了虛擬攝製,拍完再進行剪接。在實拍之後,張吃魚對那些重場戲有多少攝影機,呈現出效果怎樣已經很清晰,等到實拍的這時候,就依照虛擬攝製下通知單,在現場攝製基本就是執行計劃。
張吃魚說,《独行月球》在特技上最大的難點在於怎樣生動地呈現出那隻袋鼠。“來衡量一間特技子公司在業界的話語權,只不過就看它微生物特技做得好不好。一間特技子公司只有把微生物搞好,才說明另一家特技技術是過硬的”。張吃魚找出了國內一線的特技子公司MORE VFX,該子公司曾為《刺杀小说家》中的“赤發鬼和黑甲”,《外太空的莫扎特》中的“貝多芬”等做過微生物特技,還參予了《流浪地球》的特技製作。
張吃魚對沈騰的要求是,在對著水蒸氣演的這時候能掏出最好的狀態。即使在選擇素材時,他會優先選擇對著水蒸氣演的這條,這種能減少中後期特技的工作量。假如選擇和郝瀚演的那兩條,中後期還須要“擦掉”郝瀚,增加了工作量。
影片結尾,沈騰出演的獨孤月去複試月盾計劃技術人員,問複試官:“我之後的社保在佳木斯,上了火星後,社保該往哪交?”張吃魚說,只不過從這句話開始,故事情節就在考慮怎樣把奇幻和戲劇融合起來。直至最後調色,編劇張吃魚和攝影指導杜傑以及調色師都在琢磨,電影鏡頭究竟該往暖色調還是冷色調,最後達成一致:呈現出的鏡頭屬於環境的,是冷色調,而人物是暖色調。
由張吃魚執導,沈騰、馬麗主演的奇幻喜劇電影《独行月球》於7月29日在全省公映,影片講訴沈騰出演的獨孤月被馬麗出演的馬藍星不幸落在了火星,自以為是宇宙最後人類文明的沈騰,在火星放飛自我,結果卻被全球現場直播。
“虛擬攝製的便利在於,它以較低的成本讓你多了一次攝製機會,你可以在虛擬攝製階段不斷調試方案,直至滿意為止。假如直接實拍,可能將攝影機量須要翻番下跌,拍完之後呈現出什么樣的效果,也是未知的”。張吃魚說,這套程序工作效率極高。在前期籌備過程中,他還去求教了郭帆編劇,當時《流浪地球》公映後非常成功,郭帆編劇給了我們非常大幫助。劇中,黃才倫出演的配角還拿《流浪地球》做了一個戲劇包袱用在對白上。
之所以選擇國內特技子公司,張吃魚則表示,根源在於《独行月球》是部戲劇,戲劇須要濃郁的當地人文,外國團隊可能將理解沒法劇中的許多包袱,溝通交流也較為麻煩,袋鼠的許多細微眼神都須要通過特技師去做調整。並且,從現實生活層面講,假如找荷里活世界頂級特技子公司,自己可能將不能把最好的專業人才放到一箇中國的工程項目上。但與MORE VFX戰略合作,自己一定會傾盡全力來搞好這件事。
劇中有一場戲,獨孤月在和袋鼠打架過程中,袋鼠用四肢遇到水管,引發顯示屏上許多電磁波反應。獨孤月以為地球上的同事取得聯繫上了他,面對著顯示屏,流露出比較複雜的情緒。沈騰說,那場戲尤其難,一共拍了四次,最後一次是在開拍當日才過。
劇中許多戲劇包袱只不過都是現場碰撞出來的,包含葫蘆絲兒說要給大家唱一首歌《都怪我》,也並非電影劇本寫好的,是現場兩位主創人員走了一遍戲之後進行的三度創作,在張吃魚認為,“這只不過是現場的集體智慧”。
沈騰對著水蒸氣演獨角戲,還要表演各式各樣情緒
劇中的袋鼠剛子攝影機很考驗特技製作水準。
電影通過全球現場直播的形式,讓地球上的生還者們看見獨孤月在火星上的生活,看見他怎樣犧牲他們、挽救地球,成為英雄。黃子韜在劇中出演一個一線歌手,地球遭受撞擊後,躲在地下,成為地鐵“一號線歌手”。
在整個電影創作過程中,張吃魚經歷了許多離別,把他自小帶大的外公逝世了,他們養了11年的貓也離開了他。對張吃魚而言,《独行月球》不僅僅侷限在男女真愛上,它有著更加多樣的感情延展和寄託。
“自己(科學高級顧問)尤其好的一點在於,這個度掌握得非常好,一方面滿足了我們具體的須要,幫我們儘可能將找到許多有硬傷的問題。另一方面,自己也曉得,你拍的並非科學記錄片,無法完全依照所有的科學基本原理去設計。比如說袋鼠拉車,袋鼠怎么能在火星飛起來,誰都曉得,那肯定是不可能將的,但是自己會覺得這就是很唯美的表達。”
《独行月球》是開心麻花第二次涉獵奇幻題材,特技量龐大。在正式殺青之後,張吃魚和特技團隊進行了虛擬攝製,先通過動作捕捉把女演員的演出捕捉到,放在虛擬環境裡,再用虛擬攝像機在虛擬環境裡攝製虛擬的女演員。聽起來有點兒繞口,張吃魚打了一個比方,“只不過就跟戴著VR眼鏡差不多,我進到一個臥室,我的雙眼就變為了攝影機,看見的東西就是攝影機的視角,能這么直觀理解。”
許多戲劇包袱,來自現場的“集體智慧”
從2018年2月開始接掌那個工程項目,一直到電影首映式(2022年7月24日),張吃魚編劇算了一下,已經有1618天了。影片特技量龐大,全劇95%的攝影機牽涉特技,尤其是那隻袋鼠,其中有一個攝影機的特技就花了整整兩年時間。但對張吃魚而言,做《独行月球》這種一部奇幻戲劇,最難的還是怎樣講好一個戲劇故事情節,奇幻只是一個大背景,至於技術上的問題,如果找出傑出的團隊,自己都能幫你化解。
影片中在火星上發生的袋鼠,是認同了動畫版的設定,張吃魚本身也討厭鳥類,覺得袋鼠很討人討厭,他有信心讓觀眾們討厭那個配角。沈騰和馬麗兩人的關係線是影片經濟發展出來的,怎樣去促進這條人物關係線,並且讓兩人的情感最後深深地扎進觀眾們心底,這是張吃魚須要攻下的難題。
黃子韜(左一)和王成思 (左側戴眼鏡者)在劇中分別出演歌手和經紀人。
只不過,最初接掌那個工程項目時,張吃魚也曾害怕過:戲劇包袱會不能消解奇幻矮小上的感覺;奇幻的冰冷會不能消解掉包袱的喜感。從一開始,張吃魚就在奇幻和戲劇之間找尋一種均衡。
袋鼠的一個攝影機,特技做了近兩年才通過
奇幻只是大背景,歸根到底還是戲劇
“他嗎給了我挺大驚喜,不單單是戲劇的部份,只不過到前面這些情緒戲,他演得也都非常好,很出人意料”。張吃魚對黃子韜的演出讚不絕口。
電影接尾發生的那行片頭,是編劇賦予的唯美
在《夏洛特烦恼》公映之後,三位執導沈騰和馬麗,知名的“沈馬”組合只不過已經7年沒有在影片長劇中戰略合作過。在《独行月球》中,沈騰出演維修工獨孤月,他一直暗戀著馬麗出演的月盾計劃主教練馬藍星,但攝製時,兩人的對手戲只不過並不多。
在翻拍過程中,張吃魚覺得最難的地方在於怎樣做權衡,將動畫版中好的東西保留下來,再去經濟發展許多故事情節線。
而且,這部電影絕大部分時間都是沈騰的獨角戲,他都是對著水蒸氣在演出。“片子裡有許多情緒,對著水蒸氣演出喜怒哀樂,要有極強的意志感”。張吃魚說。
在《独行月球》創作過程中,片場邀請了許多科學高級顧問、航空公司高級顧問,在專業層面為電影把關。張吃魚說,電影世界觀是隨著電影劇本的促進不斷架構出來的,有時候他可能將先面世電影劇本,故事情節須要這樣的臺詞,再反面世世界觀,這樣的故事情節須要有什么樣的世界觀做支撐。這時候就須要讓科學高級顧問去判斷,此種世界觀的設定與否合乎科學基本原理。
劇中有許多編劇他們很討厭的臺詞,比如說袋鼠拉車,人與袋鼠馳騁在月面上那種自由自在的感覺;地球上的現代人眾志成城,為火星上的獨孤月爆燈時的熱血沸騰。那些都是張吃魚為電影賦予的唯美,但他真正想表達的是電影開頭出的那行片頭:“宇宙這么大,我們還會邂逅”。
黃才倫(出演葫蘆絲兒)也是讓張吃魚充滿著驚喜的女演員,有這時候編劇跟他聊的是這句對白,等到他說的這時候,出來的就是別的對白。
在張吃魚認為,做《独行月球》這種一部奇幻戲劇,最難的是怎樣講好一個戲劇故事情節,至於技術上的問題,國內的特技只不過已經愈來愈好了,如果找出傑出的團隊,自己都能幫你化解。
為的是拍好失重,沈騰只不過最遭罪,張吃魚很多愧疚地則表示,國內的科幻片還是太少了,引致宇航服的道具製作沒有那么講究,不能去考慮人體工學基本原理讓女演員穿著舒服,“但我堅信國內電影業會漸漸健全起來,之後不論是誰再拍,肯定會比我們現在能更向前邁進一步”。
校對 陳荻雁
劇中,獨孤月一個人流浪火星,葫蘆絲兒在現場直播裡解說道:“這讓我想起吳京的一部經典作品,《杀破狼2》”。“像《杀破狼2》此種梗,我覺得除了黃才倫,沒有第三個人能想出這么個包袱”。張吃魚說,那場戲有許多方案,我們在現場想多試兩種機率,讓女演員想說啥就說啥,結果黃才倫在現場靈機一動講出這么一個包袱。最開始,編劇他們都覺得那個包袱嗎有點兒太飛了,是行業內的包袱,只不過多翻了兩層,甚至有點兒搞笑,但最後剪接出來的效果還挺好的。
《羞羞的铁拳》中出演“秀念”的王成思在《独行月球》中出演黃子韜的經紀人,他基本上所有的戲都是和黃子韜一同順利完成的。兩人在片場最開始見面時,黃子韜說,“一會兒給你一個驚喜”。做完外型殺青時,黃子韜的頭套一摘,頭上幾乎快禿了。對於那個“禿然”,王成思當時就笑得沒用,居然黃子韜這么放得開。
沈騰和馬麗分別出演獨孤月和馬藍星。
編劇張吃魚想刻畫一個在世界末日環境下的歌手,讓他展示出不為人知的另一面,即使是一部戲劇,就想用一種自毀形像的形式去展現出。張吃魚之前看完黃子韜出演的許多綜藝節目,覺得他說青島話的這時候,自帶喜感,很有戲劇天分,而且一開始就想到了黃子韜,但遞過電影劇本之後,也搞好了被婉拒的準備,備好了B方案,沒用就找除此之外的女演員,居然黃子韜應允的尤其痛快。
《独行月球》是高興麻花製作的電影裡效率最低的一部,有難度的特技攝影機數目大概是1800個。專訪中,張吃魚一直特別強調,特技並非電影最核心的東西,它永遠只是方式和大背景,最重要的還是故事情節本身,希望觀眾們看完之後能贏得一個高興的體驗。
張吃魚說,在攝製沈騰和袋鼠的打戲時,先拍兩條沈騰和郝瀚的戲,接著再拍兩條沈騰對著水蒸氣演的戲,最後再通過後期合成沈騰和袋鼠交流的攝影機。
劇中,沈騰有大量在火星上行走、奔跑的戲,火星的重力只有地球重力的1/6,為的是表現在火星上的失重感,就要靠威亞協助,裡頭穿上威亞衣,把整個人勒得緊緊的,外邊再穿上宇航服。沈騰穿的宇航服加上面罩少於40斤重,穿上之後就會強制性的讓他的胳膊前傾。張吃魚說,拍到前面的這時候,醫師已經建議必須停下來以防脊椎有傷勢可能將,但沈騰還是堅持拍完。
在創作《独行月球》的整個過程中,有兩件事張吃魚從始至終沒有發生改變過。一是《乡村路带我回家》(Take Me Home, Country Road)這首歌曲,他在寫電影劇本的這時候,第二時間就確認了,獨孤月犧牲的這時候,背景音樂要放這首歌曲。二是獨孤月犧牲的那個開頭設定也沒有變過。張吃魚覺得,這是獨孤月最好的歸宿。
這部電影的中後期費時兩年半,整個工程項目全程序時間很長。張吃魚說,從2019月底跟特技團隊開始進行許多概念設計的工作,只不過前後已經投入整整3年時間來進行溝通交流與製作。
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