他曾在粉絲的回覆中表達了心聲:他將一生投入到影片製作中,希望能在退居幕後時,還能獲得我們的支持。儘管劉德華的白髮愈來愈白了,但他為觀眾們所締造的影片經典,永遠地保留在無數粉絲的內心深處
《喜剧之王》有多處攝影機彰顯了劉德華在攝製時的深度思索,他對於人物的理解是極為透徹的。片中男主尹天仇是個不得志的跑龍套女演員,他到處跑片場想要求得唱歌的機會,卻一次次搞砸現場,被人說和取笑,但他從來都沒有放棄過。那主人公的那些悽慘經歷怎樣彰顯到最大化,則是藉助於其小角色的交流,如管盒飯的大叔辱說他,尹天仇落寞的背影與小角色的臉部特寫形成強烈反差。
再比如說,尹天仇帶著柳飄飄趴在湖邊閒聊時的經典場景,編劇先利用中攝影機展現出兩人的臉部特寫,繼而轉向長攝影機展現出夜裡潮水的價格波動,以及兩人落寞的背影,緊接著轉換成特寫攝影機,兩人的相距靠近,一番交談過後兩人對視、親近,整個畫面感唯美不失搞怪,人物情緒也得以展現出完整,配角個性暗示其中,柳飄飄的個性直爽、熱誠,尹天仇的內斂、呆傻,人物臺詞和攝影機展現出能說是融為一體了。
女主柳飄飄的人物設定也是個底層小人物,她為的是經商被迫當舞女,在因緣際會之下與尹天仇碰面,兩人造成了真正的情感,礙於身分懸殊和現實生活其原因,兩人經歷了分分合合後總算在一同,這一真誠的情感線暗示了小人物辛酸的愛情故事情節。而其它的小角色,如賣盒飯的大叔,居然是臥底身分,為故事情節減少懸念,劉德華和吳孟達這對組合飆戲,果真沒讓觀眾們期望啊。
在《喜剧之王》之後,劉德華編劇已經有6部優秀作品,特別以《大话西游》為典型代表作品,片中的配角和對白,時至今日依然被許多觀眾們所熟知,由此劉德華在內的觀眾們心目中
劉德華通過他的影片告訴觀眾們,雖然生活苦澀不堪、夢想遙不可及,也要努力往前找尋,你我雖是平凡配角,卻無法抵擋我們成為自個人生的主人公兒。 —北方週報
搞怪風趣、搞笑是劉德華影片的主要民族特色,編劇利用富有張力的臺詞、配角形像,和人物對白等要素,巧妙地被其結合在一同,給觀眾們意想不到的笑點
《喜剧之王》首發宣傳海報
近年來劉德華的影片水準良莠不齊,有許多觀眾們開始批評他的業務水準,而他淡漠到後臺專心做起了編劇和導演,
女二,他的臉部特寫可謂是生動有趣了,淚水和鼻涕一同從臉上淌下,隔著整整不到五公分的相距,差一點杜鵑兒就要接觸到了,編劇用聽覺武裝衝突減少場面的搞笑感。
在和大明星杜鵑兒的試戲中,尹天仇飽含深情地抱著
《喜剧之王》標誌著劉德華從女演員到編劇的人生轉折,他利用整部電影證明他們是一個傑出的女演員,更是一名符合要求的編劇。業內許多新聞媒體對這整部電影的各方面都持以肯定,從人物臺詞、攝影機切換,甚至是一個小角色的細微眼神,都彰顯了編劇專業的攝製藝術風格。通過電影,觀眾們感受到地是小人物面臨人生問題時的掙扎,比如說主人公對於事業的堅持、對於真愛的找尋,以幽默、搞怪的技法呈現出底層人物渴求成功的艱困過程。
評價一部電影的質量或水平,不單要看電影劇本故事情節和女演員的唱功,還要關注影片視聽詞彙的感染力,即攝影機的採用、配樂的設置
《喜剧之王》中尹天仇到片場去複試,就算是隨便詮釋一個配角都可以,歪打正著地步入大明星杜鵑兒的戲中,他演得是一個性格開朗的死屍,他對這一人物設定可以說是讓人跌破眼鏡、哭笑不得啊,在被片場人趕出來後,他碰到了管盒飯的大叔,兩人在爭奪戰盒飯時減少了場面的緊迫感,尹天仇能淡然地偷走屬於自己的盒飯,為人物性格增分。
該處先是運用遠攝影機映入慌張的男主,當女主質問男主時,編劇給了女主特寫,暗示女主的漫不經心,緊接著攝影機轉至尹天仇的側顏,更三維地被他的情緒和心理表達出來,晃盪的攝影機漸漸拉近女主,附加跌宕起伏的配樂,兩人對立升級,觀眾們的情緒也瞬間被助推起來。女主坐車返回,從包中抽出尹天仇送她的書刊,隔著靠背和漸行漸遠的男主身影,這時配角和觀眾們的情緒徹底釋放。
《喜剧之王》是劉德華編劇的主要代表作品,整部影片延續了他搞怪、搞笑的電影藝術風格,在配樂、攝影機和對白的設計上也是別出心裁,受到無數粉絲觀眾們的鐘愛和青睞,成為一代粉絲的美好記憶。
劉德華編劇想利用這一形像去態射現實生活中許多人,他們為夢想默默地堅持著,即使遭遇來自外界的各式各樣嘲弄、嘲諷,也千萬別忘掉自己的初心,成功馬路上不可能將是一帆風順的。
二、搞怪的鏡頭和幽默的對白,引來觀眾們捧腹大笑
結語:《喜剧之王》不可多得的經典佳作,在歡聲笑語中體會人生的艱苦,事業、真愛和夢想永遠都要靠他們去爭取。
在與女主柳飄飄的接觸中,也有好多笑點和亮點。柳飄飄請尹天仇教他唱歌,兩人在感情戲時有這種一副場面,柳飄飄背對著大樹,兩人擁抱時的坐姿和臺詞引人發笑,在湖邊玩耍時,柳飄飄對尹天仇心動了,她沒有直接表達親密,而是藉口抹脣膏去幹皮的理由親吻,這一調動觀眾們情緒,減少故事情節的亮點,同時塑造出生動、三維的人物性格。
一、攝影機與配樂設置地恰到好處,人物情緒價格波動富有震撼力
而到《喜剧之王》的設計和攝製時,他的影片藝術風格逐漸地時尚化,在細節的處理上更為到位,觀眾們看他的影片既會捧腹大笑,也會潸然淚下,劉德華在人物的選擇和主題的表達上,更為了解觀眾們的內心深處想法,也更為清楚自己的臺詞和淚點會在哪裡。
導語:看似戲劇、實則悲劇,將底層小人物的悲喜人生,笑著說給觀眾們聽。
對於《喜剧之王》整部影片,專業影評人多半持肯定和讚許立場,戲劇電影做為電影表演藝術的關鍵表現方式之一,在劉德華編劇的電影中賦予了新的生命力,戲劇不再是純粹地搞怪、搞笑,更深地是對人生的思索。
話語權得以穩固。
編劇的目地在於製造配角反差、場景反差,而怎樣將這一反差控制在觀眾們視聽覺可接受的範圍內,則彰顯了編劇的表演藝術表現能力。
《喜剧之王》中幾乎每一個配角都是底層小人物,男主尹天仇是個不被看好的女演員,他固執、死板,甚至被人指出是可笑、無可救藥的,但他對待唱歌始終是專注、認真的,他時常搞砸許多場戲,卻能夠在一場戲中獲得我們的親睞,靠的是他傻傻地堅持。
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在觀眾們眼裡那些小角色形像是搞怪的,在主人公與小角色的交流中,造成了更多的笑點,使得影片所要表達的風趣效果更簡單。
就算是不起眼的一個小配角,也有他們的思想世界,他倚重小人物追逐夢想時的勵志思想,追求內心深處所熱愛真誠的真愛,在影片對白的設計上別具風味,那些特徵都如數家珍般地展現出在影片中,成就了他自成一派的藝術風格。
儘管《喜剧之王》可能將沒有《大话西游》系列影片的成就高,但整部影片確實是劉德華最引以為傲的電影。本報記者專訪星爺時,問他咋鍾情於《喜剧之王》整部經典作品,他害羞地笑著說:"整部影片是最像我的了,我當初剛出道,我到處找人演電影時,也是這個搞怪樣子了",從劉德華的話語中,我們不難感受到他對過往苦澀經歷的悲觀和堅定。
劉德華編劇的電影關注的是小人物的生活狀態,他的影片題材儘管廣泛,但他要表達的主題思想是大致固定的,包含主人公對夢想堅持,面臨不平常的頑強,待人正直、真摯等寶貴產品品質。他所選取的配角多半都是有著不幸遭遇或缺陷的底層小人物,如舞女、混混、市井小民等,那些人頭上都有著鮮明的性格特徵。
地是尹天仇與柳飄飄湖邊分別的場景,這一攝影機也成為許多影片示範的典例。柳飄飄悄悄地返回,尹天仇連忙追到玻璃窗邊,兩人隔著一段距離展開交談,尹天仇有一搭沒一搭地與女主閒聊,女主揣著手澄清道,後來尹天仇迅速跑下樓來,這時女主站在不遠處被對著停下腳步。
在攝像師選擇某一攝影機拍特定場景時,須要按照電影劇本故事情節,確認好場館、大背景和許多細節,這時還考驗編劇對於電影劇本故事情節的深度理解,怎樣在固定的場景中更完美地還原電影劇本,使得攝製的鏡頭是打動人的,不但合乎人物情緒須要,但是能促進故事情節往前經濟發展。
相似這種的攝影機還有許多,柳飄飄碰到一些奇葩的顧客,通過顧客面貌、詞彙的醜陋,暗示她的個性和悽慘的遭受。尹天仇在街道社區招攬觀眾們來跟他學戲,可惜來的都是老人家、孩子和一些關鍵小角色,在和小角色交流的過程,將小角色的膽小、愚笨等特點通過眼神、神態和動作詮釋出來。
三、以小見大,闡明底層小人物奮勇抗爭的思想
尹天仇面對大海、自我激勵
有粉絲稱劉德華的影片是"荒誕"的代表,假如觀眾們不懂得編劇想要表達的主題,就會陷於百無聊賴、過分搞笑的誤會之中。
而《喜剧之王》便是他對於二者關係均衡最好的一部,既滿足觀眾們視聽覺上的愉悅感,又以真誠的感情線來打動觀眾們。因而,劉德華能夠在影片主題恰當表達的前提下,始終堅持著對詼諧風趣藝術風格的保留
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