但是,累,那個處於對立面的鬼,面對他們的執念,卻只重視結果,不顧一切地使用暴力行為去控制其它的鬼,可惜,子女的豐收看似彌補累的空虛,卻又異常的脆弱,如果一有空隙,就會像一根針,戳破累寬慰自我的幻夢,從而陷於一再喪失的循環。就此而言,累甚麼都沒有贏得,只有越彌補卻越高的孤寂。因而,也許就像炭治郎所言,鬼是哀傷且空虛的微生物。
再加上當時的王室,還有一次大戰後的國際態勢,都在力推民族自決,使得韓國和有關殖民地在管理工作上顯得較有彈性與開放,同時之間的臺灣地區因應大正自由民主的熱潮,還有內地縮短主義者的經濟政策,也興發出知名的臺灣地區民眾黨,更催生出林獻堂等知名運動人士。換句話說,大正就是韓國能夠大方展現出自豪的美好時光。
《鬼滅之刃》的作者,吾峠呼世晴,細膩地幫經典作品中的配角裝彈上各自的執念,藉以作為人物配角的原動力,步步推廣故事情節來行進。從此,鬼滅之刃的配角顯得三維,甚至就像一面鏡子,照應出人性的多樣化與頑固。
炭治郎則是柔情暖化一切的人,運用刀斬破鬼的執念與妄想,讓自己迴歸成為人,淡然地適應與遠去。(《鬼滅之刃》動畫電影截圖)
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除此之外,也有很多人會特別強調故事情節設定上的過度單調且王道,甚至主人公內心深處戲太多。但是,爆紅國際的王道經典作品,並非也一大堆,難不成一定就要像《魔法少女小圓》那般灰暗,或《死亡筆記》那樣燒腦才是好的經典作品?經典作品好或不太好本就主觀,喜不喜歡,取決於個人的喜好,至少作者吾峠呼世晴同學很努力地去呈現出,甚至也非常感謝幽浮社與出版發行講談社的協力戰略合作與推展,也沒有狂妄地去抨擊任何其它經典作品,直觀而言,他們就是搞好自己的本份罷了,所以這之中絕對有很多的運氣,但要說沒有整體實力那也太過分斤掰兩,更何況運氣稍縱即逝,原本就是準備好的專業人才能握緊。
所以,若經典作品只是一昧地檢討鬼,接著誇賞鬼殺隊的聖潔,走向兩極化的故事情節就會顯得細長且空洞,但鯊魚同學巧妙地把人的掙扎也放進遭遇戰中。無窮旅客列車篇,則是作者安排給炭治郎的考驗,藉由輪迴的夢,以包裹著幸福糖衣的虛假,誘使炭治郎步入虛無的空,甚至以此擺出一處天秤,脅迫炭治郎去抉擇。但是,炭治郎堅強選揮別夢中的幸福,即使他曉得那份幸福,太過魔幻且無濟於事,假若繼續眷戀於虛假的幸福,反之,現實生活就會岌岌可危。
盤點《
也許,《鬼滅之刃》並非每一人內心深處的第二名,但它取得的巨大成功與成就,絕對值得有關產業發展者揣摩與參照,至於聽眾,無論喜不喜歡,ACG贏得更多的關注,就有更多的資金,往後這些小眾良品,也很有機會被看到,何不一起共襄盛舉期盼就好。無論怎樣,鬼滅之刃終將成為現代人的普世記憶。
由此可知,鬼,從一顆又一顆受執念而價格波動的人內心深處出生,鬼的前身就是人,而鬼是人為的是順利完成執念而造成的物,這也正好跟很多ACG設定吻合,鬼因人心而造成。比如說輕短篇小說《虛構推理》就曾提及,鬼怪是人類文明想象的集合體,當人類文明堅信這種鬼怪跟神話時,鬼怪才會造成,倘若,人不再抱有宗教信仰,鬼怪的存有,或者說有鬼怪那個真相就會遠去。為此,若要消除鬼怪,重點不在擊敗鬼怪,而是抹煞鬼怪存有的宗教信仰與流言,意如輕短篇小說《青春豬頭少年不會夢到兔女郎學姊》中所特別強調的探測方法論,被探測才會存有,不被觀察就會遠去。
除此之外一個設定,當鬼愈來愈強大時,就會喪失越多身為人的記憶,更是再度修整作者想要藉由《鬼滅之刃》所闡釋的核心主軸——鬼,就是迷失的人,失陷於失落和執念迷宮的悲哀。再者,即使人的迷失,鬼王無慘也才有機會鑽入迷茫之人的心,採用耳語呢喃來唆使,使得人傾倒人性來重新加入鬼的陣營,藉以贏得力量與控制感。所以,如前所述,無慘傾訴的但是包著糖衣的謊言,人變為鬼之後,根本甚麼都沒有贏得。
《鬼滅之刃》的幕後推手,ufotable完美地運用自身特長,出色的3D運鏡與聲光效果,締造出柔順地拼鬥場面,卻又鏗鏘有力,即便故事情節安排上並非能夠滿足每一人,但鏡頭上的呈現出已屬表演藝術,值得現代人嚐鮮去大開眼界,不管怎樣,希望我們都可以在那些經典作品中找出他們討厭的小地方。最後,小弟沒有輸!
鬼殺隊士或者柱,跟鬼一樣都有他們的執念,比如說炭治郎就是想要讓姐姐變回人類文明。(《鬼滅之刃》宣傳圖)
《鬼滅之刃》之中所呈現出的乃是此種武士道思想,為的是別人,奉獻他們的命。
大正時期接任明治時期,也就是全面西化的後裔,享受著進步後的幸福漿果,繼承了明治維新後的蒸蒸日上,所以,要破新就得先除舊,大正持續保持廢刀令,以利剝除深植於韓國人文中的武士王室人文,達至統治上的集中,甚至希望運用全面徵兵令,替代過往擁兵自重就會促發群雄割據的現像,藉以實現部隊國家化的願景。
《鬼滅之刃:無限列車》主題歌《炎》歌曲
《鬼滅之刃》之所以能紅,除了人設優良,沒有濫情卻不現實生活的聖心故事情節以外,更關鍵的是它承載了韓國失落已久的唯美故事情節,大正那個歷史背景,本就稱作「大正浪漫」。當時的韓國,受惠於現代化的經濟發展政策,無論是經濟發展或者軍事都是扶搖直上,比如說酒吧、咖啡廳、普及化的新聞媒體產業發展或者日系洋食(如可樂餅、炸豬排)都是此階段的產物,相繼的擊敗,讓韓國少數民族強化擁簇脫亞入歐的思維,指出韓國在亞洲地區就是優雅的代表。
可惜,好景不長,大正儘管燦爛,卻異常的短暫,短短的14年就完結,有如煙火通常轉瞬即逝,而後,因應政治上的動盪不安與刺殺,韓國漸漸轉變為入侵別人的帝國主義黑船,本已遠去的武士道,反倒變為軍政體系的洗腦工具,操弄國人為國家自身利益而死。但是,大正夾在明治與昭和之間,前面代表的是已經被淘汰的傳統價值,後面代表的卻又是入侵別人的恐怖發展史,而這又更為顯示出大正的尤其以及出淤泥而不染。
《鬼滅之刃》的看頭,也不但於深入的人性深入探討,更還有飛速發展且鮮明的歷史背景,大正時代。當時的韓國頗受民主化運動負面影響,封建制度與傳統思維漸漸被廢止,因而你會看見鬼殺隊,儘管主打武士道思想在妖魔滅殺,卻身穿日式鈕釦制服,詰襟。
但是,這對武士而言,卻是一種屈辱,堂堂習武之人,居然要跟通常老百姓平起平坐,隨即也爆發了有關的內亂,因而,經典作品中的鬼殺隊,在中央政府眼裡可能將就是叛亂份子,煩人的眼裡釘。不過,隨著武士衰敗的不只是武士刀,還有武士道,這個尚未被帝國主義扭曲成自殺未遂反擊的浪人俠義精神。
為此,無論猗窩座是不是闡釋人的脆弱,或者鬼的幸福,都難以籠絡杏壽郎。即便,如前所述,鬼與柱的相同在於面對失落的立場,對於杏壽郎而言,死去是為的是成就別人的新生,藉由守護,鬼殺隊的職責一代傳一代,縱使性命已逝,意志卻長存,超脫了生死的束縛,成為無慘內心深處兩根永遠拔不下的刺。
無論是漫畫書或者動畫電影,每次如果關鍵的反面角色死去時,都會浮現一段有關的回憶歷史紀錄,這段回憶,也都正好是鬼在成為人之後的執念,比如說累,想要的是父母與歸屬,比如說響凱,想要的是尊重,又或者猗窩座想要的是力量,無慘想要的則是尊嚴地活著。
無窮旅客列車篇,則剛好是作者集中機動性鼓吹武士道的極佳場合,炎柱的豪語看似狂妄,卻並非因為他很自大,而是因為他深信他們的價值,就是守護好每一人的性命,有如父親所耳提面命,人要擁有強大的心,去堅守他們的義與責。以此而言,《鬼滅之刃》同樣再度貫穿了執念那個主題,並由杏壽郎來完美呈現出,就算猗窩座是不是唆使,他也抵死不從,即便渴求力量來貫徹落實自身意志,還是不能選擇向鬼王無慘低頭來墮落成鬼,若實踐執念就要付出所謂代價,杏壽郎只甘願付出他們的命。
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【本文藉由「」計劃戰略合作轉載,作者:癮君子--movie addict,書名:】
鬼殺隊士或者柱,跟鬼一樣都有自己的執念,比如說炭治郎就是想要讓姐姐變回人類文明、胡蝶就是想要承繼妹妹的遺願、富岡則是想要為自己過去的無能來贖罪。但是,那些執念卻沒有讓他們變為鬼,為何?我們可以從炭治郎的頭上來理解,首先,炭治郎面對自己的執念時,並沒有只顧自己,他曉得他有基本權利追逐自己的心願,但他也知道沒有人必須為自己的執念付出代價,為此,假若走投無路,他也欣然接受,因而炭治郎的故事情節重心在於嘗試的過程,而非豐收的結果。
所以,也有人嘲諷這是一種欺凌人文,似的你是韓國人,就要力挺鬼滅,若沒有盡全力推展,就是不愛國,就並非韓國主流人文下的較好國民,某種意義,熱潮變為一種愛國運動,沒有人可以置身於至外,儼然就是韓國大和少數民族的大外宣。不過,筆者卻很羨慕這種的動員力,即便臺灣地區也有很多優良經典作品,但我們不一定能夠動員起來鋪天蓋地去推展,一方面人文屬性上,國家尊重在臺灣地區原本就還未有清楚的面貌,另一面,臺灣地區的國際聲望或者個人主義程度原本就跟韓國略有不同。
除此之外,自從《鬼滅之刃》即使動畫電影19集火紅後,無論是現實生活或者虛擬社群,都有很多異音想要挑戰其話語權。所以,動畫版在畫工上的確比不上很多經典作品出色,但畫工卻也並非惟一關鍵的條件(官方寫真)
返回《鬼滅之刃》上,儘管同樣使用了鬼從人心而來那個設定,但又很多微的相同,經典作品中的鬼並非即使別人而誕生,而是即使他們的執念而造成。的確,這種的設定看似老套,經典作品也沒有想要細究鬼怎樣為他們解套,即便整部經典作品還是圍聚在人來敘述,鬼較為像是反向的例證,藉以烘托作者的價值闡釋。不過,《鬼滅之刃》也的確此設定締造出差別,那個差別在於鬼與人都有執念,何以一些人會變為鬼,一些人會變為滅鬼人。
生死的天平,難以推斷心靈的勝負。
老去或者喪生,都是人類文明此種短暫微生物的美。
因而,《鬼滅之刃》之所以能熄滅韓國社會的熱潮,甚至擴張出去到國際,從宏觀經濟的角度上看,不但是因為經典作品優良還有禽流感,更也是因為韓國全國上下,都在無意識層面去促進整部經典作品,一部代表韓國幸福且唯美的表演藝術自然遺產。
採納喪失,才有辦法持續擁有。
有雷警示,儘可能只聚焦在OVA與第二季故事情節來深入探討,若介意請斟酌閱讀。
因而,《鬼滅之刃》,並非想要告訴我們鬼有多惡魔,炭治郎有多柔情,而是想告訴聽眾,採納失落有多關鍵。甚至,以鬼的經歷來提醒人,過分執著帶來的就是力量的反擊,將會讓人失陷於萬劫不復的殊途,也就是掌控一切,卻難以擁抱一切的哀傷。
《鬼滅之刃》的看頭,也不但於深入的人性深入探討,更還有飛速發展且鮮明的歷史背景,大正時代(unsplash@jlhopes)
以此而言,鬼,在選擇暴力行為的當下,就喪失了一切,看似擁有了生前難以掌握的巨大力量,卻又甚麼都掌握不住。因而,作者埋藏在經典作品中的也不只是執念,還有現代人面對自身束手無策時的選擇,很多人選擇逃避,妄想使用暴力行為來控制一切,很多人選擇淡然接受,嘗試在非常有限的力量上盡力而為。為此,鬼並非全惡的存有,只是被執念給凍結僵化的人,而炭治郎則是柔情暖化一切的人,運用刀斬破鬼的執念與妄想,讓自己迴歸成為人,淡然地適應與遠去。
除此之外,自從《鬼滅之刃》即使動畫電影19集火紅後,無論是現實生活或者虛擬社群,都有很多異音想要挑戰其話語權。當然,動畫版在畫工上確實比不上很多經典作品出色,但畫工卻也並非惟一關鍵的條件,即便,看一看樓下棚《進擊的巨人》動畫版的畫工,嗯,好。不過,我們不能批評勇士對於社會或者ACG產業發展的聲望,而且畫工的確關鍵,但並非一個足以評斷神作是否的要件,還要有吸引人的故事情節才行。
總體而言,《鬼滅之刃》作為少年兒童王道漫畫書,打打殺殺必然,但在打打殺殺過程,每一作者都有他們想要承載的主題,如《進擊的巨人》想說的是自由、專制與壓迫,那鬼滅呢?如前所述,就是現代人面對執念與喪失的立場。
隨即,炭治郎也的確採用自殺未遂來達至破夢,而那個死,不只是炭治郎的死去,更是夢中父母的逝去,因而,他必須一遍又一遍地在內心深處默默地道別,直到他嗎能將思念給收納好,藉以就可以抵達,或者說面對父母已經不在的事實。所以,輪迴死去的過程,也可以看作炭治郎的灰燼復活,炭治郎證明了他們有如早先向柱與主公所誓言的,他要斬去哀傷的鎖鏈,或者說,搞好了揹負他們還有鬼的哀傷來繼續前進的準備,而無窮旅客列車此篇章,剛好也再度象徵了滅鬼的刀,就是斬除執念的槍械,滅鬼的人,則是涵容哀傷的容具。
每當實現一份夢想時 都會再回憶起你 為的是餞別決意
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