蘇豪的最後一夜 Last Night in Soho

最後反轉和大團圓真沒必要 前半段的故事和畫面都非常精彩 為杜比廳的音效點贊

裡面已經說了，倫敦每一個房間，街頭都有鬼魂。而這，就是一個關於倫敦的鬼魂的故事。風格也不錯，不過，感覺也是想說的太多，尤其是結尾的處理，實在是有些無趣了。

表面上可以說是既好看又好聽的電影（復古、致敬、迷影、搖滾、霓虹美學，永遠都愛6、70年代！），鏡像的運用（可看作對夢境中自如變移、可分身的主體狀況的模擬）也挺迷人，可惜內裡過於空洞無聊，屬於類型雜糅玩兒失敗的產物，後半段徹底崩壞不再需要邏輯，成了四不像。節奏把控不佳，反轉非常強行粗暴，人物也平面化到極點。金黃大雨中的奔逃配電子樂如同穿越回[陰風陣陣]片場，但[陰風陣陣]故事雖簡單劇本卻經得起分析足以自圓其說，而本片的劇作根本經不起細思推敲。整體來看，反而是結尾Credits中穿插的杳無人煙、契若末世荒城的倫敦街區夜景片段最有力量。（6.5/10）

可能是賴特第一部真正意義的嚴肅作品。華麗的時代，是建立在對女性的剝削之上，我們只是換著方式重複歷史的錯誤。視聽語言讓人精奇，兩個世界的女主隔著鏡子相見，用《鴨羹》的手法制作驚悚的同時也帶著每個年代女性都是彼此鏡像的暗示。鬼魂沒有面孔，他們都是掌握權力的壓迫者，無形又無處不在，是非常現代意義的恐怖。

《SOHO區驚魂夜》是一部放大女性意識的鉛黃電影，又很埃德加·賴特地將歌單作為本體，恐怖感來自於文化工業的unsheathing，令當下/懷舊的虛假二分被打破。“二重身”是一個精神分析隱喻，令影片中的根源不是真正的城市之惡，也並不是波蘭斯基式的純粹妄想，“倫敦”“Soho”是最為關鍵的兩個咒語，城市之創傷被加密為一種集體無意識，又隨著古老的租住房開啟，換言之，Eloise是（被變成）一個記憶/存儲的媒介。“《SOHO》最大的問題也是精神分析其所不能，在哲學上生產出哥特式的譫妄，藉助流行的種族或性別議題，不斷將創傷綁定至年輕一代以實現自身的延續。但Nerdy直男埃德加·賴特又不可能真正反對這些光怪陸離的60年代亞文化，因此他安排了一個happy ending，令影片更為不倫不類。