ドライブ・マイ・カー

女を聖なるものとは見過ぎでは？なんかみんなステレオタイプだし…。

村上春樹の作品は『いや、こんな無感動にリリカルなセリフを長々としゃべる人間いねーよ』と、若干不自然さを感じるところがあります。でも、淡々とならべられる奇麗な言葉をみてると心地よく、自分は彼の書く文章がある種の呪文のように感じています。

村上春樹原作の映画ではノルウェイの森を見たことがあるのですが、それほどおもしろくなく、彼の作品の映像化はやはり難しいと感じていました。
しかしドライブマイカーは彼の作品の雰囲気をうまく再現できてる気がしました。　余計なBGMや効果音をほとんど入れずに、演者たちのセリフに注目するようにとったのが良かったし、演者の演技もよかったと思います。
主演に声に魅力のある西島秀俊さんを起用したのもよかったと思います。
セリフが長いので上映時間が3時間とかなり長めになってしまいましたが、最初から最後まで退屈せず面白かったです。

舞台演出家で俳優でもある主人公、家福と脚本家の妻、音は一見満ち足りた結婚生活を送っているようだが、夫を見つめる音の目はどこか空虚だ。2人が交わす会話も妙に芝居ぽくって見ていて居心地が悪い。一方、家福が関わっている舞台では多言語が飛び交っていて、さらに居心地が悪いのだが、なぜか作品として成立している。同じ日本人の夫婦同士なのに、深い部分では繋がっていなさそうな家福夫妻と、他国人同士でありながら、相手の動きや息遣いから物語を紡ぐことができる演劇という不思議な空間。

そんな風にコミュニケーションの持つ意味について考えさせる本作。とにかく、179分のうちの150分くらいは居心地が微妙なのだが、一方で、監督が意図した不自然な会話のリズムにハマって、いつしか画面をじっと凝視している自分に気づいた。そして、家福とドライバーのみさきが運転席と助手席に隣り合わせて、劇的なクライマックスに向けてハンドルを切っていくラストの20分では、一転して、台詞によって人物の心の中が明確に表現される。そうか、そういうことだったのか!?

そこでは初めて、西島秀俊のマス目に言葉を置いていくような演技スタイルが効力を発揮する。全て計算し尽くされているのだ。カンヌ脚本賞も頷ける。

を何かを考え直す日本以外でも戦える作品。幾重にもエピソードが絡まり無駄なくタペストリーを紡ぐように計算された脚本が後から後からじわりとくる。
なんでここまで韓国寄りにするのかと思ったら、最後の方にしなければならない理由がちゃんとあって、そこが映像的にも圧巻。
良質のロードムービーです。音さんがめちゃ色っぽい演技（主に声）で壷。

ここはサクラだらけ？ですか？

上映時間考えずに、多少の予備知識で見に行きました。

しかし、途中で早く終わらないか？と
思いながら見てました。

ホントに長い。

監督や役者が好きでないと耐えられない長さ。

セリフも入って来ない。

金を返せ、とは言わないが、
一回見たらもういいかな？