盛夏餘燼 Afire

非常不一樣的佩措爾德電影，遊戲感的小品。

代表火的男主，不能下水，時刻焦慮，充滿了憤怒、對朋友和任何事物都不屈尊不關心，還充滿了不自然的以自我為中心的慾望，讓人厭惡的自戀，這種人如火一般灼人。最後那場山火燒過來，帶走了夥伴~，卻推動了男主成長，更討厭了~

本來精靈三部曲沒有火的，突然來這麼一部涉及創作焦慮的故事，難免會聯繫到導演自己……整部影片的基調很怪，情緒是錯位的，原因是主角因創作反而丟掉了作為作家的基本技能——對周遭環境的敏感，甚至因此出現很多莫名其妙的行為，但又很現實很精準描述了那段心路，之後通過兩場飯桌戲給主角上了一課：第一場戲的戴維的創作，用簡單樸實的語言欺騙了觀眾，因為小說其實是欺騙的藝術，這點戴維比主角寫的強，而第二場飯桌戲是出版商加入，女主背了一首詩，其實用的是精妙而優美的比喻，無論是想象力還是藝術性也比主角那段精彩，彷彿這趟旅途是給男主的一趟生動的寫作課，只有慾望之火熱情之火只會傷害自己，火之後的燼才是留給人殘酷而又美好的意向，這就是創作

75/100 隱約的戰亂之聲，美麗的危險之火，紅色的精靈吸引著有毒的男性，即使末日來臨作家也永遠迷戀背對眾人的神祕性。對地、火、水、風等元素的利用不很高明。

龐貝灰燼中擁抱軀體的故事潛入現代社會所折射的隱喻功能，在尾聲處被剝離開來，於是不得不回溯到最初這個文本是如何包裹起來的——從開場車窗上浮動的樹影配合輕盈如夢的“in my mind”，彷彿暗示觀者這是一場關乎mind的旅程，須由焦灼、嫉妒、猶疑、矇昧澆築而成；人物結構在穩定-不穩定之間切換，重心的偏頗與確定隨著外部環境而變，很明顯山火既是心火的外化，亦是全然改變劇情走向的標識，還是見證戀人無懼死亡的千年傳說（擁抱的姿勢想起《第一頭牛》）。 依舊攜有佩措爾德獨有的神祕氣韻，透過窗框的凝視和後背的特寫，愛慾落腳何處，文字如何抵達心房，紅色天空中飄來的灰燼如雪花灑下，當現實落成文字，記憶開始產生模糊，他終於抬頭看看遠方和大海，他經歷並寫下的一切將成為另一個寓言。